1. 《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字

诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。

我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。

● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。

农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。

● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。

● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。

● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。

一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。

● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。

● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。

● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。

在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。

春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。

● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。

我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。

我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。

果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。

● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。

● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。

他把自己以前的东西丢得干干净净。在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。

● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。这样生活，才具备真是的意义。

如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。

解读王维的时候，必须进入到哲学层面。● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。

真正看过繁华，就会走向完全的空净。近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。

人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。

这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。

王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。● 你的绝望刚好是你的转机。

我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。

在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。

写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。

角色越能多样转换，社会心理就越健康。唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。

武则天从。

2. 蒋勋：为什么唐诗变成宋词

一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋 一、为什么唐诗会变成宋词 大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。

凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。

结果这两者就越来越远，越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。

就是我们现在讲的词。 大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。

可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。

它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。

我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。

那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。

它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。

二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议 唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。

这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。

李煜是最后一位君王，被称为李后主。另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。

在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。

一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。

王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。

士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。

他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。

李后主是第一个做这种文学改革的人物。 李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。

他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。

江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。

调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。

他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。

可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。

比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。

所谓富不过三。

3. 蒋勋老师的诗词,越多越好

祝福 感觉着生命的悲哀，还愿意欢笑的，请受我深深的祝福。

感觉着生命的空虚，还愿意奋进的，请受我深深的祝福。 感觉着生命的欺罔，还待人以真诚的，请受我深深的祝福。

感觉着生命的寂寞，还可以温暖他人的，请受我深深的祝福。 感觉着生命的残酷，还相信善良的，请受我深深的祝福。

愿我愿是满山的杜鹃 只为一次无憾的春天我愿是繁星 舍给一个夏天的夜晚我愿是千万条江河 流向唯一的海洋我愿是那月 为你 再一次圆满如果你是岛屿 我愿是环抱你的海洋如果你张起了船帆 我愿是轻轻吹动的风浪如果你远行 我愿是那路 准备了平坦 随你去到远方当你走累了 我愿是夜晚 是路旁的客栈 有乾净的枕席 供你睡眠眠中有梦 我就是你枕上的泪痕我愿是手臂 让你依靠虽然白发苍苍 我仍愿是你脚边的炉火 与你共话回忆的老年你是笑 我是应和你的歌声你是泪 我是陪伴你的星光当你埋葬土中 我愿是依伴你的青草你成灰 我便成尘如果 如果你对此生还有眷恋我就再许一愿 与你结来世的姻缘口占 昨夜微雨湿了泥土林中小径无人走松果自落蛇游过花丛可以记忆的和可以遗忘的都不止这些除了真诚的爱可以写成诗句其他也不想再说潮来潮去白云还在青山一角躺在石堤上的人睡着了远岸只有叫船的吆喝花与蝴蝶阳光照抚雨水滋润土壤呵护根和茎和叶子一起努力才开出一朵美丽的花但是，一看到蝴蝶花便毫不吝惜把最好的都给了因为被宠爱过才知道接受的，要再给出去才能完全咏花之死守候你好像守候将溶的冰雪守候你好像守候夏日最后的光华守候你因为你就要凋零带着这样的红颜带着这样的芳华青春之美毫不留恋的凋零了我以为赞叹可以留住你我以为惋惜可以留住你我以为爱的缱绻可以留住你我以为诀别的心痛可以留住你但是，你一心一意只要凋零是将溶的冰雪只有最后一刻晶莹是夏日最后的美丽只有一刹那的光华啊，我与这流光共徘徊你一分一寸的毁灭我一分一寸的守候黄昏1受了什么伤？半边天染成了血红它不哀叫也不呻吟在逐渐变黑的脸上浮起似泪的亮光 一点两点2我想把晚云寄给你 又怕金色太刺眼橙红像血那淡淡的紫也太忧伤正在犹豫灰色已笼罩一切怕你收到也只是夜的墨黑了 给沉思者每一次死去都重新复活了他们如何不相信所谓雕像便是那不再死去的身体用一种姿势和所有的姿势告别才成为永恒阳光和雨水都无恙腐朽变灭也随他去若是一生只能有一种专注是该欢喜？还是怨悔？你既不想说我也只有独自寻索。

4. 蒋勋：为什么唐诗会变成宋词

一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋一、为什么唐诗会变成宋词大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。

凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。

结果这两者就越来越远，越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。

就是我们现在讲的词。大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。

可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。

它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。

我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。

那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。

它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。

二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。

这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。

李煜是最后一位君王，被称为李后主。另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。

在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。

一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。

王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。

士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。

他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。

李后主是第一个做这种文学改革的人物。李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。

他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。

江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。

调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。

他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。

可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。

比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。

所谓富不过三代，。

5. 蒋勋说宋词读后感初三作文

只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。

真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛7a64e4b893e5b19e31333339656465，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。