1. 读唐诗这首诗歌蕴含这哪八首唐诗

是商隐的那轮夕阳吗 ------------乐游原 李商隐 向晚意不适，驱车登古原. 夕阳无限好，只是近黄昏. 随落霞没于秋水之间----------------滕王阁序 王勃 虹销雨霁，彩彻云衢，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 寒山寺外的渔火 依旧照亮舟客的无眠.---------------枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船. 山穷水尽黄鹤楼空-----------------------黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼. 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠. 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲. 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁. 夜光杯斟满古战场的鲜血 将军以含泪的豪烈 笑傲边塞----------------------------------凉州词 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催. 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回. 而前无古人的幽州台 是否还有来者凭栏独叹 -----------------------------登幽州台歌 陈子昂 前不见古人，后不见来者. 念天地之悠悠，独怆然而涕下. 千树梨花正在京城路上等待着-------------------------------白雪歌送武判官归京 岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪. 忽如一夜春风来，千树万树梨花开. 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄. 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着. 瀚海阑干千尺冰，愁云惨淡万里凝. 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛. 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻. 轮台东门送君去，去时雪满天山路. 山回路转不见君，雪上空留马行处. 依稀的记忆 衔住松间的明月------------------------------------山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋. 明月松间照，清泉石上流. 昨夜的李白已醉 梦中星来 地上仍是千年的冷霜--------------------------------静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜. 举头望明月，低头思故乡。

2. 音乐的资料

在很早以前，人们对于音乐的概念，就只是由几个单调的音符组成的声音。因为当时人们注重的不是感官的享受，而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此，古早，大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。

音乐，就我个人看法，它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时，它可能就只是勺子敲碗的声音；也可能只是一段海浪的击石声；或者，它就是一串哭声、笑语。这些，都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。

流行音乐并不能代表音乐，因为它只是音乐的一种发展趋势。音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。

对音乐的欣赏，都是看本人的喜好决定的。而且，对于我来说，能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人，他（她）不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。

总之，音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。所以，只有用心去倾听，才能真正了解到音乐的真谛。

3. 诗词曲的有关资料 8首以上的诗（分两类） 诗词曲的有关知识

诗词曲有关知识 一、格律诗的类别 格律诗一般有三类，即律诗、排律和绝句。

就字数来说，一般有五言和七言两种。六言律诗也有，但后来很少用，已基本淘汰。

律诗：八句，以每两句为一联进行声律和词性的对仗，一、二句叫首联；三、四句叫颔联；五、六句叫颈联；七八句叫尾联。每联尾字必需用同韵群的字押韵，即八句四韵，也有首联起句就入韵的格式，叫首句入韵式，即成八句五韵。

颔联和颈联除了声律的交替和对仗外，词性也要以对偶句形式对仗；首联和尾联词性可对仗也可不对仗。 排律：以律诗的要求，十句以上的格律诗叫排律。

绝句：四句两联，首句入韵式三韵脚，首句不入韵式两韵脚。绝句最初叫截句，即截取律诗四句单独成诗之意。

一、二句词性不对仗，三、四句词性对仗的截句是截取律诗前半部分；一、二句词性对仗，三、四句词性不对仗的截句是截取律诗后半部分；一、二句和三、四句词性都对仗的截句是截取律诗中间部分。后因为截句再不可加句，只能是四句，就改称为绝句。

二、对联的基本原理 对联是由律诗的颔联或颈联的形式单独提出来而成的一种联体。它完全遵从律诗颔联或颈联的格式，包括声律的交替、对替和词性的对仗，上联尾字用仄声，下联尾字用平声的定律。

所以说对联是律诗中的精华，也叫诗中之诗。现代对联发展有九言以上的中、长联，但它基本的声律交替、对替、词性对仗、字数相等、内容相联、结构相称、节奏相应的六条就是律诗颔联或颈联定律的延续。

三、词、曲的律格 词：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。

它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点： （1）每首词都有词调名。

如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。 （2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。

一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。

每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。 （4）句式长短不一。

诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

（5）字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。

作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。 （6）已经固定下来的词调，有专门的词谱，最著名的和权威的是清代汇编的《钦定词谱》，汇聚了近千种词牌。

但比较常用的词牌也只不过百多种而已。如限用平韵的词调有：《十六字令》、《南歌子》、《渔歌子》、《忆江南》、《捣练子》、《浪淘沙》、《江南春》、《忆王孙》、《江城子》、《长相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》，《浣溪沙》、《巫山一段云》、《采桑子》、《阮郎归》、《朝中措》、《眼儿媚》、《人月圆》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破阵子》、《行香子》、《风八松》、《八六子》、《满庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盘》、《水调歌头》、《凤凰台上忆吹箫》、《汉宫春》、《八声甘州》、《扬州慢》、《高阳台》、《锦堂春慢》、《寿春楼》、《忆旧游》、《夜飞鹊》、《望海潮》、《沁园春》、《多丽》、《六州歌头》等。

限用仄韵的词调有：《如梦令》、《归自谣》、《天仙子》、《生查子》、《醉花间》、《点绛唇》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《卜算子》、《谒金门》、《好事近》、《忆少年》、《忆秦娥》、《烛影摇红》、《醉花阴》、《望江东》、《木兰花》、《鹊桥仙》、《夜游宫》、《踏莎行》、《钗头凤》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《淡黄柳》、《锦缠道》、《酷相思》、《解风令》、《青玉案》、《千秋岁》、《离亭燕》、《粉蝶儿》、《御街行》、《祝英台近》、《蓦山溪》、《洞汕歌》、《惜红衣》、《法曲献 仙音》、《满江红》、《天香》、《声声慢》、《黄莺儿》、《剑器近》、《醉蓬莱》、《暗香》、《长亭怨慢》、《双双燕》、《宴山亭》、《念奴娇》、《绕佛阁》、《绛都春》、《桂枝香》、《翠楼吟》、《霓裳中序第一》、《水龙吟》、《石州慢》、《瑞鹤汕》、《宴清都》、《齐天乐》、《雨霖铃》、《眉妩》、《永遇乐》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吴曲》、《望远行》、《疏影》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《兰陵王》、《六丑》、《夜半乐》、《宝鼎现》、《莺啼序》等。 有些词调可以押平韵，又可以押仄韵，但若押仄韵则必须是入声、不可用上、去声。

如《霜天晓角》、《庆春宫》、《忆秦娥》、《庆佳节》、《江城于》、《柳梢青》、《望梅花》、《声声慢》、《看花回》、《两同心》、《南歌子》等。 还有些词。

4. 配乐大师赵季平在中国配乐里什么地位

赵季平的影视配乐誉满天下，是很多知名电影影视剧的配乐作曲家，集民间音乐与学院派于一身，博采众长。《好汉歌》就是取材自河南民歌《王大娘补缸》。而新三国的片头曲《还我一个太平天下》采用艺术歌曲的表现手法虽然创作很出色，但可能不够通俗令大众听感不适并没有广为传播。私以为笑傲江湖的片头曲与前者构思方向类似意境层次却更高一筹。

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。

5. 霓裳羽衣曲的所有资料

《霓裳羽衣曲》是唐代一首著名的法曲，传说它是开元年间唐玄宗李隆基所作。

乐曲描写了唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女时仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景。中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，称舞者「不著人家俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊」，俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是「飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生」，「烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼」（白居易《霓裳羽衣歌和微之》）。现代人常假《霓裳》喻服饰蕴涵的美。

唐代诗人白居易名篇《琵琶行》有句曰：「轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。」其中，《霓裳》即是唐代大型歌舞曲《霓裳羽衣曲》的简称，《唐会要》称为《破陈乐赤白桃李望瀛霓裳羽衣》，系当时著名法曲。

《霓裳羽衣曲》原为印度舞曲《婆罗门》。唐代中外文化交流广泛，西域及南亚印度（天竺）一带的音乐大量内传。

贞观年间，朝廷已设有「十部乐」，其中天竺乐是随佛教东传入我国并流行的。唐玄宗李隆基「洞晓音律」，「凡丝管必造其妙」，均能「制作调曲」（唐。

6. 关于唐诗的资料

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

[编辑本段] 【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。

“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。

如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。

宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。

对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。

他的《登幽州台歌》：“ 前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。

韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。

他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。

古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。

古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。

有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，。