六朝诗和唐诗的比较
1. 哪位大侠知道"唐诗与六朝诗歌的关系(相同点与不同点)"
关系不在于同和异,主要应该在于【继承与发展】
六朝指的是魏晋南北朝
答案组织如下:
魏晋南北朝诗歌为后代诗歌的发展,打下了极其重要的基础,唐诗正是通过对魏晋南北朝诗歌的扬弃、发展而推陈出新,达到新的高峰。
【1】内容上,南北朝乐府民歌取得了很高的成就,在内容上体现了现实主义与浪漫主义的结合,并对唐以来的文人诗歌创作产生了明显的影响。
【2】形式上,唐诗中占很大比例的田园诗、山水诗都发端于魏晋南北朝诗歌,陶渊明是这一时期成就最高的诗人,以平淡自然之风开田园诗歌一派。谢灵运、谢脁完成了由玄言诗向山水诗的转变,开山水诗歌一派。鲍照的诗风对唐人的影响也较大,他的乐府诗创作影响了李白的歌行体;他的边塞诗创作影响了高适、岑参的边塞诗。
【3】体裁上,南北朝民歌开创了五、七言绝句体,经过文人创作加以提高,后来成为唐诗的主要形式之一。特别是七言体诗的发展为唐代七言歌行的发展、成熟铺平了道路。鲍照对七言诗的发展做出了重要的贡献。鲍照在学习汉魏乐府的基础上,创作了大量的七言诗,不仅以丰富的内容充实了这种形式,还变革了这种形式,变逐句押韵为隔句押韵,而且可以自由换韵。另外谢朓新体诗在声律和境界上也开了唐代律诗的先河。“永明体”这种新体诗。它是我国律诗的开端,经过庾信等人的努力,便具备了后来各体律诗的雏型。所有这些诗歌上的成就都为唐诗的发展和繁荣准备了充分的条件。
2. 六朝诗歌和唐诗的关系
初唐约百年,诗人大约270人,诗歌2757首,其中心任务是要批判地继承六朝文学,融合南北文风,为诗歌发展开辟一条健康的发展道路.初唐百年诗歌的演进,可分为前后两个时期:初唐的前五十年,是宫廷诗的时代.从作家来讲,初唐前五十年主要是以李世民为代表,包括李百药,虞世南,马周,许敬宗,杨师道,长孙无忌,魏征,上官仪,褚亮等人在内的宫廷作家群,而 "以绮错婉媚为本"(《旧唐书·上官仪传》)的"上官体"为这一时期的诗风代表.在野诗人王绩"以真率浅疏之格"(翁方纲《石洲诗话》卷一)特立于初唐诗坛,惠及初唐四杰.初唐的后五十年是逐步突破旧的诗风,建立唐诗风范的时期.这一时期,文坛上比较热闹,改革诗风的呼声与创作实践同样强烈,先是高宗武后时期,"以文章名天下"的初唐四杰登上诗坛,把诗歌的题材从宫廷移到市井,从台阁移到江山与塞漠,感情基调也清新健康起来,继之有沈佺期,宋之问确立了律诗这种新形式.最后是陈子昂登高一呼,痛斥齐梁,高倡风骨,为唐诗开展健康地发展道路.总之,初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱,诗歌的现实性和思想性尚有待进一步提高,但已透露了新的气息。
3. 唐诗和宋诗的对比
我比较喜欢唐诗,在这里谈一下我的看法。
唐诗格调更积极向上,即使边塞诗也写的那么意境高远,乐观。唐诗题材多样,边塞,田园,风土人情,征夫怨妇,游子思家,家国情怀等等。
而且,唐诗奠定了以后诗的格式,后世的诗无不按照这个既定的格式来,直到五四时期新体诗的出现。
宋朝诗人以模仿唐诗为风尚。一批伟大的唐朝诗人在宋代有一大批拥趸,比如杜甫。
宋朝的诗除了苏轼,辛弃疾等少数豪放派诗人外,大部分诗写的都是那么婉约,阴郁,困顿。这和宋朝的政治环境有关。宋词可能更值得推崇一些。
一家之言,仅供参考
4. 古诗和唐诗有什么区别
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行:
古体诗没有固定的诗行,也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗,简称四古;五字一句的称五言古诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,简称七古。四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。
七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。所以,七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗,都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗,诗行里的字数长短相杂,参差不齐。
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5. 宋诗与唐诗的区别 唐诗和宋诗的区别主要
宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位,
它与唐诗
一道,成为中国古代诗歌的两种基本类型。宋诗与唐诗最大
的区别在于,唐诗重“象”
,
宋诗重
“意”
;
唐诗是诗人之诗,
宋诗是学者之诗。这就是说,唐诗重在描绘形象,通过形象
描绘来表现情感思想,与此特点相联系,唐诗意境鲜明、情
寓于象,语言简洁,表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐
山瀑布》
:
“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三
千尺,疑是银河落九天。”
描写的是瀑布本身的形象,为人
们展示了瀑布的具体情形,
从中透露出对庐山瀑布的喜爱之
情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想,
“象”的描绘是次
要的。因此,宋诗往往多议论,语言也不像唐诗那样简洁凝
炼,表现也不太含蓄。例如苏轼《题西林壁》
:
“横看成岭侧
成峰,
远近高低各不同。
不识庐山真面目,
只缘身在此山中。”
庐山的具体面目没有描绘出来,
侧重表现由看山引发出来的
哲理性思考,发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然
平易的语言来表达,宋诗则往往用典故和前人的话来表现,
因而宋代的诗人首先是学者。宋诗因为与唐诗不同,所以长
期以来一直遭受批评。其实,言理、言情无关紧要,关键是
能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观点是十分狭隘的。春兰
秋菊,各极一时之秀。以唐诗为正宗,或以宋诗为正宗,都
有碍于对中国古代诗歌的认识
6. 【乐府诗与唐诗宋词的区别】
乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌,是一种以楚声为主的流行曲调.汉代楚声的流行,对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用.它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层,由得作于庙堂,有的采自民间.像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作.两汉乐府诗都是创作主体有感而发,具有很强的针对性.激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件,乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题,道出了那个时代的苦与乐、爱与恨,以及对于生和死的人生态度.如:贫富悬殊,民间疾苦,战争徭役,下层人民的劳动和互助,普通百姓的爱情婚姻生活,上层社会的残暴和腐朽.可以说,汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐,缘事而发”.这些和唐诗宋词都是有很大相同的.唐诗是中国唐代诗歌的称谓,标志着中国古典诗歌的高峰.唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛.唐代诗歌创作繁荣,题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备,作家作品量多质高,据《全唐诗》存录,诗有4.89万余首,有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著,是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下,在社会思想比较开放,艺术文化普遍高涨的推动下,诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统,广泛总结前人的创作经验,百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. 唐诗的形式多种多样.但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗.绝句和律诗也不会超出五言和七言.古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严.一首诗句数有限定.每句中用字平厌声有规律,韵脚不可转换,律诗还要求中间四句成为对仗.唐诗代表中国古典诗的黄金时代.其特点为: 一、数量众多.清代康熙年间编定《全唐诗》,收诗48900多首.唐代书籍主要靠手抄,八个世纪后尚有近五万首作品传世,说明这些作品经受了时代的考验. 二、作者广泛.上自帝王将相,下至贩夫走卒和释道倡优,上自老人,下至几岁的小孩,还有外国作者.其中有个人专集传世的便有691家(明人统计). 三、题材多样.政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了.正如闻一多所说:“凡生活中用到文字的地方,他们一律用诗的形式来写,达到任何事物无不可以入诗的程度.” 四、体制齐备.乐府、古诗(包括五言、七言和杂言、四言)、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟,出现了大批优秀作品.楚辞体也有人写作,有些诗孕育着“词”的体裁. 五、艺术成就辉煌.唐诗创造了很多完美的艺术手法,而且形成了众多的风格流派.如百花盛开,异彩纷呈宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来,他有别于唐诗,有自已鲜明特色,基本分为:婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物:南唐后主李煜、宋代女词人:李清照等 豪放派的代表人物:辛弃疾、岳飞等 宋词是中国宋代的长短句歌词.宋代是长短句歌词的繁荣时代.在文学史上,词以宋称,体现了宋词作为一代文学的重要地位. 背景: 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策,加上社会经济的恢复与发展,民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市,为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件.至北宋崇宁年间,都城汴京(今开封)成为文化娱乐中心,出现了“新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象.南宋政权偏安江南时期,都城临安(今杭州)又成为地主官僚纵情享乐的场所.词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中,进入以言闺情与赏歌舞为主的时代,成为封建统治阶级的专利品.同时受燕乐的制约与熏陶,也形成了特殊的艺术个性,具有特殊的艺术功能.它为宋代艺术家“言诗之所不能言”,表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情,提供了方便.因此,词在宋代特定的社会环境中,发展成为宋一代的代表文学. 地位: 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养,又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给我们带来很高的艺术享受. 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同,但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格,但也由于过于散文化,有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用,降低了一些他的艺术魅力,但宋诗吟风弄月,赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点,由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想. 关系: 诗歌方面,注重反映社会现实,题材、风格倾向于通俗化,这两种趋势也得到继续发展,最终形成了与唐诗大异其趣的宋词.词这种新诗体,到宋代达到了巅峰状态.戏弄、说话等通。
7. 唐诗和宋诗的区别有哪些
唐诗与宋诗的比较 基本上宋诗、唐诗虽是各富风采,但因为宋人以诗馀(词)为先,诗反而成为配角了,因此唐诗不仅数量上胜过宋诗,在素材上也多于宋诗。
宋诗有以下特色: 1.从艺术旨趣和风格看,宋诗主要向理想、显露和精细方面发展,这是宋诗较精之处。 2.宋诗倾向议论化、散文化。
3.派别多。 4.诗话多。
5.消失了唐代悲壮的边塞派的作风,但是整链规矩,无唐诗有时不工整之病。 6.消失了唐代感伤的社会派的作风,但描写越发细致,无唐诗有时粗率之病。
7.失去了唐代哀艳的闺怨宫怨诗的作风,很多诗人描写时特别冲淡,无唐人豪迈意气的作风。 8.不同於唐代缠绵活泼的情诗的作风,宋诗中有一种充满画意的诗(题画诗)。
9.宋诗之弊:模拟、诗话、诗派杂。其中各诗派还成为相互竞逐甚至批判的情形,这与唐诗诗人各派之间相互共融的情形颇为不同。
10.词本作为诗馀却反而越居诗的上位。 唐宋诗可作以下比较: 唐诗:主情、蕴蓄,表现上韵流言外,风格上多比兴,作法上婉而微,词评论方面诗论少。
宋诗:主理、发露,表现上意尽其中,风格上多赋,作法上径以直,词评论方面诗论精。 宋诗的派别及人物(后有**记号者为反江西之诗派) 1.西昆-宗李义山,代表为杨亿、刘筠、钱惟演。
五七言近体,以「雕章丽句」为主。 2.晚唐体-宗晚唐贾岛、姚合,代表为寇准、林逋、魏野。
多隐士和尚,五律为主,重构思,以轻丽小巧之辞,写眼前景,抒情苦琐细之意。 3.白居易体-宗白居易,代表为王禹偁、徐铉。
「闲中取适」,切近易晓。及「惟歌生民病」。
4.唐体(复古派)-宗杜、韩,代表为欧阳修、梅尧臣、苏舜钦。重视创作古体,追求散文 笔法。
5.元佑体(革新派)-代表为苏轼、黄庭坚、王安石。使诗走向散文化、议论化。
6.江西派-宗杜甫,代表为黄庭坚、陈师道、陈与义。「以故为新」发展为「点铁成金」「夺胎换骨」。
7.理学派-宗邵雍,代表为程颐、张载、朱熹。以「道学」为诗。
** 8.中兴四诗人-宗江西派,代表为陆游、杨万里、范成大、尤袤。
多爱国题材及深入农村。 9.永嘉派-宗晚唐贾岛、姚合,代表为徐照(灵晖)、徐玑(灵渊)、翁卷(灵舒)、赵师秀 (灵秀)。
忌用典故,不发议论,主张「以浮声切响单字只句计巧拙」破江西之生硬拗捩。** 10.江湖派-宗晚唐五代,代表为刘克庄、戴复古、方岳。
多名士山人。
** 11.晚宋遗民诗-文天祥、谢枋得、谢翱、林景熙。 宋初以来,宋诗仍受残唐诗风的影响,尚未出现具体新创的系统。
真正的宋诗,是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后,出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。
苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼,形成了所谓「江西诗派」。江西诗派除了黄庭坚之外,还有陈师道、陈与义两大诗人。
南、北宋之文,江西诗派的影响笼罩大半诗坛,流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。
他们都受江西诗派影响,也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后,宋诗走向没落。
以上所提诸人——欧阳脩、梅尧臣、王安石、苏轼。黄庭坚、陈师道。
陈与义、陆游、范成大、杨万里——可说是宋诗的大宗,其中苏、黄、陆三人尤其重要,是可以跟唐代的李、杜、韩(愈)、白(居易)并称的大诗人。 缪钺曾说过: 唐诗以韵深,故浑雅,而贵酝藉空灵; 宋诗以意胜,故精能,而贵深析透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴; 宋诗之美在气骨,故瘦劲。 鲁迅先生说过:“我以为一切好诗到唐已被做完,以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。”
而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等,正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”,在极高的起点之上,苦心孤诣终于唐诗双峰并峙,各领风骚,亦不能不为后人称道。
8. 古诗和现代诗的不同之处
现代诗也叫“白话诗”,是诗歌的一种,与古典诗歌相对而言,一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末,当时,一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译,但是这些作品量不是很大,所以鲜为人知。现代诗名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。 现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初,流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者,其中大多是抒情诗,具有独特的表现手法和艺术风格,被统称为“古诗”。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 总之古体诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求,这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致。
从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。
现代诗不是很在意,只要写出意境即可随意性强。