1. 杜甫永怀古迹（其三）全诗翻译

咏怀古迹五首（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村. 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏. 画图省识春风面，环佩空归月夜魂. 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论. 题解 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成.此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作. 有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义.从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭.而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强.实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹. 句解 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村. 三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门.就在那一带，还保留着生长明妃的山村.首联点出昭君村所在位置和环境.“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭.今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方.“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女.竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴.晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃.交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势.一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”.读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村.昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传.其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡.所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸. 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏. 当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中.颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇.《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴.“一去”是悲之始，“独留”是悲之结.“一”，这里是独自一人的意思.“连”，指连姻，即“嫁”.“紫台”，即紫宫，帝王所居之处.“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里.传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”.“向”，这里是“在”的意思.“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙.一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样. 画图省识春风面，环佩空归月夜魂. 单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂.《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸.宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑.后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方.元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑. 这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨.“省识”，犹略识，即未仔细辨认. “环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君. 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论. 千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨.“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也.推手前曰琵，引手却曰琶.” 故诗人称其乐曲为“胡语”.传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之.后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法. 尾联正面写昭君的怨恨.昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思.杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的. 评解 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一.”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”.清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱.”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱？”确实如此. 这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的。

2. 含带有"一二三四五六七八九十"七律诗

话说，应该没有吧，数字写进诗词就很不容易，况且是七律，我印像中最深刻的两手就是下面两首

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十支花。

一别之后，二地相思。只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九曲连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把君怨。万语千言说不完，百无聊赖十倚栏。重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半，秉烛烧香问苍天。六月伏天人人摇扇我心寒。五月石榴似火红，偏遭阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花随水转；飘零零，二月风筝线儿断。噫，郎呀郎，恨不得下一世，你为女来我做男。

3. 读《繁星•春水》记录10首古诗

《寂寞》

寂寞增加郁闷

忙碌铲除烦恼

我的朋友！

快乐在不停的工作里！

在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而再不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛？！所以快乐在不停的工作中！这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的隐身意就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷.

聪明人！

在这漠漠的世上，

只能提着“自信”的灯儿，

进行在黑暗里.

这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是.这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心先生所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿.有多少人聪明反被聪明误.我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意！

《繁星》

繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？

沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了.

〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画.而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求.

《繁星》

母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；

心中的风雨来了，我只躲到你的怀里.

〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱.她对母亲表示了由衷的感激之情.联系自然，读来委婉柔和.

春水

鱼儿上来了，

水面上一个小虫儿漂浮着----

在这小小的生死关头，我脆弱的心，

忽然颤抖了.

〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了.”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！

《春水》

墙角的花！

你孤芳自赏时

天地便小了.

〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来.“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象.诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小.“天地便小了”， 意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲.生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放.一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢.是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地

繁星春水》

残花缀在繁枝上；

鸟儿飞去了，

撒得落红满地――

生命也是一般的一瞥么？

点评：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！

《繁星春水》

成功的花，

人们只惊慕她现时的明艳！

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨.

点评：俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去.

《繁星春水》

嫩绿的芽儿，

和青年说：

“发展：你自己！”

淡白的花儿，

和青年说：

“贡献你自己！”

深红的果儿，

和青年说：

“牺牲你自己！“

点评：从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己

4. 古诗《送别杜甫》赏析唐王维

作者：王维 年代：唐 体裁：五绝 原文：山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？ 注解： 又题：《山中送别》 1、柴扉：柴门。 2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

韵译： 在山中送走了你以后， 夕阳西坠我关闭柴扉。 春草明年再绿的时候， 游子呵你能不能回归？ 评析一： 这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。

这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。

惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。

这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。

在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。

在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。

而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。

唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。

“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。

前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。 王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。

这首《山中送别》诗就是这样。 评析二： 下马饮君酒，问君何所之。

君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。

唐代诗人王维，大多数人知道他对佛学有所领悟，在他的许多诗中有一种禅静的空明灵静的感觉。但是，在他的有些诗中，却有一种道的味道，就是他的 送别 下马饮君酒诗，道的味道就很重。

禅味在诗中表现为一种空静，虚明，灵智的精美感。所以，对于禅味浓厚的诗，许多都很注意诗的格律与对仗，使诗的形式上做到精美，然后是意境上对仗，做到动静相宜，虚明兼空，从而使诗具有灵性，仿佛月光一样玲珑剔透。

因为佛是主要让人从内心修起，所以，一般的诗的意境都具有某种封闭性，以求在这个封闭的环境中，使意境无比的精美。在此基础上，使得心灵得以净化，以通向禅觉。

拿 床前明月光 一诗来说，此诗的意境就是相对封闭的，只是由月光泄落床前，从而勾起了思乡之情，整诗精美，而其境只是床前一片月光。 独坐幽篁里 一诗，其境也是封闭的，只是选取一个景点，然后将外围的事物都模糊化了。

再拿白日依山尽来说，此诗虽然提到白日，山，黄河，海，楼等，看似景远，但是其诗的意境还是封闭的，最终收到了一个固定的楼里。而且使成了说理诗，使诗味无多，而理性突起。

但是，王维的这首送别诗则不然，这首诗以极平白的语言写出来，舒叙了一个生活上很细微的情节，然而他的意境却是无限遥远的。 开始只是在路边相遇友人，同时饮酒，然后问话，朋友回答，而其意缈缈。

这首诗我不知平仄是否合律，但是整诗却不对仗，而每一句都是按事情的发展情况平平淡淡的写出，不着一点做诗的痕迹，所以，此诗来得很自然。 虽然来得自然得宛若随便，但是诗的味道很浓，其境意无穷尽。

如果将诗划类的话，我想此诗应做为叙事诗，因为每一句话都是写的诗或是诗中人物很自然的话语，但是正是这些句子，却反映了许多内容，正如王维的别的诗一样，此诗也是诗中有画，这个画景并。

5. 杜甫有一首写王昭君的诗是叫什么

咏怀古迹五首（其三） 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 题解 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。

此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。 有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。

从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。

实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。 句解 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。就在那一带，还保留着生长明妃的山村。

首联点出昭君村所在位置和环境。“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。

今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。

竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。

交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。

读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。

其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。

颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。

“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。“一”，这里是独自一人的意思。

“连”，指连姻，即“嫁”。“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。

“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。

“向”，这里是“在”的意思。“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。

一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。

宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。

元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。 这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。

“省识”，犹略识，即未仔细辨认。 “环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。

“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”

故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。

后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。 尾联正面写昭君的怨恨。

昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。

评解 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。

清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。”《网师园唐诗。