1. 唐诗对后世的影响

唐诗的文学成就在于以下几点：

一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍。

二、诗歌质量较高。

三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力。王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

2. 唐诗对国人的影响

唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。

今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。

流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。

而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。

得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。

读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。

在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。

天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”

站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。

杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。

唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。

唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。

好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。

所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。

无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”

“穷年忧黎元，叹息肠内。

3. 论述唐诗的文学地位及影响

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。这个朝代诗人众多，诗作繁富，其辉煌成就达到了登峰造极的境地。

如果将历代诗歌比作艺术的百花园，那么在这座花园中，花儿开得最鲜艳，最繁盛最惹人喜爱的，就属唐诗这朵奇葩了。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。

他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。

初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要 描 写 田 园 风 光 和 个 人 的 田 园 生 活 ， 诗 风 疏 淡 质 朴 。

“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的 两 位 诗 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 问 。

唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗 的 发 展 方 向 ， 为 盛 唐 诗 歌 高 峰 的 到 来 铺 平 了 道 路 。

盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表 的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。

边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的 诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。

张若虚与贺知章、张旭、包融和称 “ 吴中四士 ” 。中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。

唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。中唐前期元结、顾况注重反映现实民生，是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。

中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参的余绪。中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。

中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，自觉发扬杜甫的写实精神，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗，掀起了一场新乐府运动，新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。

他们标榜“ 陈言务去”，尚古拙，求奇险，艺术上避熟就生，因难见巧，刻意求新，形成奇崛险怪的风格特色。在两大诗派之外，能够独树一帜，成就较突出的诗人有刘禹锡 、柳宗元 、李贺 等 。

晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。

晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。

晚唐后期出现了以皮日休、聂 夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人，发扬中唐新乐府派的创作精神，注重反映社会民生，但艺术成就不高。 原因：唐诗之所以能取得这样高的成就，原因是多方面的，封建经济与政治的发展变革，促使整个社会生活发生了巨大的变化，从而为诗歌创作开拓了新的源泉，提供了新的材料。

唐诗突破了六朝后期诗作大多束缚于玄言、山水、宫体，或抒写个子失意苦闷的的小圈子，广泛反映了社会阶级矛盾和民生疾苦，朝廷政事与地方动乱，边塞战争及民族习俗，都市生活同田园风光，以及礼教、门第、爱情、婚姻、商人、手工工人的情况等，其概括的广度和表现出来的深度都是前所未有的。封建经济和政治的变革，把庶族寒门推上了历史舞台，他们成为政治生活中最活跃的力量，也是唐诗的主要创作群。

庶族文人一般来说视野比较开阔，其中部分文人由于社会地位的低下和生活的困顿，同广大劳动人民有着比较近接触和联系，并在诗歌创作中反映出来。唐诗的繁荣，同唐代社会思想比较解放也有密切的关系。

唐代统治者对自己的统治抱有一定的自信，同时又需要协调内部矛盾以利于长治久安，所以在意识形态方便采取了比较开放自由的政策，对儒、释、道各派思想兼容并蓄，有时还允许和鼓励人们对时政展开批评；这对于解除时人的思想束缚，促进诗歌创作的自由发挥起到了积极的作用。唐诗的兴盛，也是唐代文化艺术普遍繁荣的产物。

当时文化的相对普及和诗歌群众基础的扩大，给诗歌创作带来新的生命力。唐代各种文艺形式的充分发展，也给予诗歌多方面的影响。

古文运动、传奇小说以及佛经、变文里的故事，促成了中唐以后诗歌的散文化、故事化和玄怪等特殊倾向，而曲子词的兴起，又给晚唐温、李一派诗歌开拓了用新境界，还有诗赋取士制度的推行，自然会作用到诗歌身上。唐代的巨大成就，还是唐代诗人们多方面地批评继承文学遗产，推陈出新的结果。

我国古典诗歌的发展，从《诗经》开始到唐代，已经有一千六百多年的历史，前人丰富的创作经验，无不为唐诗所充分吸收。

4. 为什么喜欢李清照唐诗宋词给你的生活带来的影响

她的词常常有新奇的比喻“帘卷西风，人比黄花瘦”将人瘦到和黄花一样。她的词也有十分大气的“至今思项羽不肯过江东”的豪情。再如《声声慢》那种凄凉的感觉，描写的恰到好处。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人斯巴鲁欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

5. 唐诗历史影响

唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。

他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。

律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。

近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。

他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。

张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。

王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

雨后的松林间月色斑驳，流泉琮？。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。

山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。

在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。

那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。

《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。

那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。

孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。

在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。

他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。

高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。

大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。

边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。

荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。

李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。

他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。

他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。

他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。

他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。

他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董。

6. 古诗词到底可以给我们带来些什么

背诗——以诗揽情。

文字是有温度的，文字是可以催生情愫的。诗词当然也属于文字的范畴，它所表达的情感相对于其它文学作品来说，来的更迅猛、更服帖，三五句可以催人雨下，八九字可以掬以笑脸。

诸如，诗经的绵柔，离骚的悲愤，陶公的悠然，李白的浪漫，杜甫的现实，苏轼的豪放，柳永的婉约，等等，无一不是情的展现。那么，我们要走近诗词，就要让诗词走入我们的心中，在脑海中去记忆它。

无疑，背，是能够长久记忆的最好选择。背一首不行，两三首也不行，要想“一览众山小”非多背不可，要想“不尽长江滚滚来”也需多背不可；要想“更上一层楼”需多背不可，要想“千金散尽还复来”还需多背不可。

可以说，背得越多，你所拥有的也就越多，你所收揽的也就越多。悟诗——以诗表情。

悟，感悟，感动或者受感动而醒悟、觉悟。领略诗词之美，背不是目的，关键是悟。

我们对诗词理解的透彻不透彻，对作者创作时的心情理解的透彻不透彻，关键也是悟。悟得透了，才能明白，诗词所表达的情感。

也只有这样，面对祖国的大好河山，让“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”阅尽江南美景，让“千里冰封，万里雪飘”赏遍北国风光；让 “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的春天胜若珠宝，让“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的夏天余音绕梁，让“明月松间照，清泉石上流”的秋天清幽甜美，让“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的冬天漫天雪飞。面对爱情，如果说“青青子衿，悠悠我心”是女神对帅锅的思盼，则“窈窕淑女，君子好逑”是帅锅对女神的渴眷；如果说“思君如流水，何有穷已时”让爱绵绵不绝，则“我断不思量，你莫思量我”让爱戛然而止……当然，诗词中咏物的、言志的、叙事的、绘景的随处可见，在此就不一一枚举。

所有的这些，都需要我们用心去感悟、去领悟，方能明白诗词所表现的情感。诵诗——以诗传情。

诵，读之意，诵和读是不分家的。如果真要说诵和读的区别，窃以为，读就是读，而诵则是有感情的读。

语文课堂上，我们经常要求学校要求学生有感情地朗读课文；在某些活动中，我们都说是举行诗词朗诵比赛，仍少有人说是朗读比赛。因此来说，诵诗，相对于读诗来说，更能体味诗词所表达的情感。

一位优秀的诵读者，通过其诵读，能让诗词的情感在诵读的过程中表现的淋漓尽致，既可以让听诵者潸然泪下，也可以让听诵者豪情满怀。不得不说，诵诗，是传递诗词情感的一种非常好的表达方式。

前段时间，在我市（新郑）举行的“听见·居易故里”音乐诗会上，瞿弦和、弥亚牛、于同云、连续、张彭、毛利国等大家诵读的白居易的《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《赋得古原草送别》《大林寺桃花》《钱塘湖春行》《长相思》《夜雨》《暮江吟》《望月有感》《花非花》等作品，给人的绝对是心灵的震撼。吟诗——以诗达情。

吟，就是唱，吟和唱往往是连在一起的。在古代，诗歌的传递，就是唱出来的，如同现在的流行歌曲一样，哪首歌能引起更多人的共鸣，哪首歌就能得到很好地传唱。

不论是田间地头，亦或是市井街巷，在那个精神文化活动不是十分普及的年代，吟诗，无疑是很好的一种表达方式。“学会唐诗三百首，不会作诗也会吟”中的“吟”说的就是唱。

我们应该感谢我们的先民们，是他们一代又一代的吟唱，让我国的诗词得到了更好的传承，大火烧不断，战争撕不烂。今年春节期间，央视黄金时间热播的“经典咏流传”之所以这么火，被播出了一遍一遍又一遍，就在于诗词之美，在吟唱、在咏唱中得到了全新的呈现，这不仅仅是国人对传统文化的一种追求，更是对传统文化的一种全新认知。

谷建芬老人的《新学堂歌》更是在全北京市中小学校推广。虽说我个人五音不全，但我能听出那优美的传唱带来的豪迈与幽隽。

我想，吟诗，就是要借诗词释放自己的情绪和情感，大胆、大声地唱出来。书诗——以诗展情。

书，即书写。不得不说，古老的方块字，不仅仅是国人的瑰宝，更是全世界华人的瑰宝。

它不仅仅传承着古老的东方文明，更展现着东方语言之美。而以诗词为内容的书法作品，更是将诗词的静之美跃于纸上。

当书法与诗词相结合的时候，这完全应该称得上艺术品。不仅仅是学生，还有我们，我们当代所有的国人，尤其是我们当教师的，都应该好好地写写中国字，有机会时，也适时地来幅自己的诗词书法“作品”（在此，我勉强称之为“作品”），抒发一下个人的情怀。

（写这一段，我都可脸红，原因不解释）写诗——以诗言情。古人可以用诗词表达自己的情感，我们当然也可以。

以诗词的方式，描述一下自己的所见所得，抒发一下自己的情感，当然是没有问题的。我们可以写成记叙文，可以写成散文，可以写成小说，当然，也可以写成诗词。

不妨，海边观日出时，来句“红日平海生，跃然水上轻”；登山时，来句“吾本欲登顶，奈何膝有声”；夏日的雨后，来句“夏日多寂寥，雨后蝉音绕”；陪爱人轧马路时，来句“牵手共渡步，艳煞独行人”；共同晚餐时，来句“由来佳人瘦，晚来食稀粥”……。

7. 唐诗对个人修养的作用

意境，是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

即通常所说的情景交融。中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但往往由于过分强调作者个人的主观感受，流于玄秘，造成脱离现实的倾向。

而今天的古诗教学中却走向了另一个极端，那就是清一色的串讲几个词句而已，无人再问意境之美，意境之深。如果只抓住浅显地理解文字而放弃对意境的领悟，这种半途而废的教学，实为忽视了对学生的审美教育。

其实，优秀的文学艺术之所以具有强烈的感染力，是因为它能使情与景，意与境交融在一起。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，即“一切景语皆情语”，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。

审美素质教育是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是按照一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它必须通过对自然界、社会生活、艺术作品中的美的事物或现象的感动来进行教育。因此，古诗教学就应当讲求意境的再现，不能停留在浅显的文字上的理解，要再现出真、善、美的艺术情境，使学生在学习过程中达到知、情、意的统一，使之从中受到美的教育，美的熏陶，从而提高学生的欣赏水平，提高学生的审美素质。

那么，怎样再现古诗中的意境呢？古人好讲含蓄之美，往往移情于景，“情以物迁，辞以情发”，为再现古诗意境，只有充分发挥电化教学这一现代化教学的优势，通过画面、音响渲染、语言描述、声画联璧等手段来实现。 一、画面再现。

这实际上是把浓缩在诗句中的情境显现出来，绘制一幅幅形象真切的幻灯片或挂图，使学生直观地感受原诗中的美。 对于一般的文章来讲，倘若作者描述详尽，学生基本上能唤起平时的意象，在脑海中再现出具体的画面。

可是古诗有着它的独特之处，那就是每一个词句蕴藏着丰富的内涵，加之诗歌的跳跃性和古今词意的差异，学生虽然能在老师的指导下弄懂每个词句的意思，但对古诗的经典所在诸如“这首诗成功之处在哪”、“诗人通过什么表达什么”之类就不求甚解了。 绘制画面首先要围绕诗人的情感来设计，真实地再现彼时的情景，创造出为主题服务的氛围。

如《早发白帝城》一诗，诗人是在流放至白帝城被赦召回时写的，轻舟顺水而下，一日千里，整首诗表现了诗人轻松愉快的心情，这种心情从哪表现出来呢？你瞧，江面上一叶小舟乘风而来，诗人伫立船头，把酒临风，两岸美景一闪即逝，如同那沉郁于怀的心病（诗人因致力改革、皇上听信谗言而遭朝廷流放），一下子就烟消云散了。天空晴朗开阔，两岸景色如画，江风清爽扑面，联想到那刚失去的东西，现在又奇迹般的回 来了，同连日来诗人逆流而上、心情沉重相比较，如今这舒畅的心情，怎一个“快”字了得！ 其次，制作画面要抓住诗人的意识流，把诗人的主观镜头变为直观的图景。

诗人的灵感，往往是缘情而发，而作诗时又不受时空的限制，那意识流纯属一种暗流在脑海里流动，欣赏者只能是捕风捉影、咬文嚼字了。因此，在制作画面时只有抓住诗中的意象，才能客观具体的再现出原诗的意境，把只可意会、不可言传的感受在画面中体现出来。

如《宿建德江》，这是孟浩然飘零他乡，宿投建德江时所作。那时正值夕阳西下，鸟雀归巢，羊牛下山。

目睹此景，触目伤怀，游子突然间乡愁倍增，惆怅满怀。明月升起来了，江面清静，野外的一切都找到了它的归宿，而诗人却远离故乡，仍然是“独在异乡为异客”，好孤独啊！明月，今晚只有你我为伴，共享良宵了。

恍惚间（主观镜头）：故乡、亲人、团聚，同样是明月皓空，觥筹交错，众宾喧哗，天伦之乐！倏地（闪回现实镜头）：月落江 底，江水潋滟，喧哗之声，萦绕在耳。顿时，诗人思接千里，犹如故乡就在眼前：好近啊，故乡的明月！ 第三，绘制画面要注意周围景物的陪衬。

诗人在创作诗歌时往往是身处一种特殊的环境中，“歌诗合为事而作”，因为眼前某件事物触动了诗人的灵感，故而诗兴大发，充分展开创造性的想象，在情感的牵引下，去寻觅那特别有典型意义和审美价值的意象。如《宿建德江》，在绘制画面时倘若能抓住夕阳西下，鸟雀归巢，牛羊下山这些景物作为陪衬，那么那种远离故乡的羁旅之愁也就油然而生了。

再如《江雪》，通篇表现了柳宗元被贬后远离朝纲的孤独心情。在制作画面时就应抓住周围白雪皑皑，鸟雀无影，阒无人迹这些景物来烘托孤舟寒江、孑孓独钓的意境。

二、音响渲染。 音乐和文学有着不解之缘。

“此中有真意，欲辨已忘言”，古诗中的意境，有时的确只可意会而不可言传。这给教学中的信息发射与反馈形成了一种屏障。

但是，在课堂上适当采用音乐，既能给学生带来美感，使之心驰神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。声情并茂的古诗朗诵配以格调一致的乐曲加以渲染，则能很好地再现意境，且能相得益彰，相映成趣。

如《宿建德江》配以忧伤的小提琴曲，《早发白帝城》配以明快的钢琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。这将为领悟古诗意境带来很大的方便。

制作音响效果，其作用也不能小觑。如《鹿柴》。