1. 吊古伤今的古诗加赏析

登幽州台歌（陈子昂 ）

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

词语注释⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴县，是燕昭王为招纳天下贤士而建。⑵前：过去。⑶古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。⑷后：未来。⑸来者：后世那些重视人才的贤明君主。⑹念：想到。⑺悠悠：形容时间的久远和空间的广大。⑻怆（chuàng）然：悲伤，凄恻。[2-3]⑼涕：眼泪。白话译文往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。

赤 壁

杜牧折戟沉沙铁未销，

自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，

铜雀春深锁二乔。

译诗：赤壁的泥沙中，埋着一枚未锈尽的断戟。

我把它仔细磨洗，认出是三国的遗迹。

倘若当年，东风不将周瑜助，那么铜雀高台春光深， 深锁住，江东二乔，沦为曹公妾。

诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用，以小见大。

2. <佟南山>诗的赏析

终南山 王维 太乙近天都，连山接海隅 。

白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。

欲投人处宿，隔水问樵夫。 译文 MOUNT ZHonGNAN Wang Wei Its massive height near the City of Heaven Joins a thousand mountains to the corner of the sea. Clouds, when I look back, close behind me, Mists, when I enter them, are gone. A central peak divides the wilds And weather into many valleys. 。

Needing a place to spend the night, I call to a wood-cutter over the river. 全部注释 1.终南山，在陕西长安县南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。

秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。 2.太乙：又名太一，秦岭之一峰。

唐人每称终南山一名太一，如《元和郡县志》："终南山在县（京兆万年县）南五十里。按经传所说，终南山一名太一，亦名中南"。

3.天都：帝都，此指长安。 4.青霭：山中的岚气。

5.海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。

6.分野两句：言终南山高大，分隔山南山北两种景象，各山谷间的阴晴变化也有所不同。 艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思……作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。

首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。

所以，这一联显然是写远景。 “太乙”是终南山的别称。

终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。

“连山接海隅”也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。

说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。

次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。

这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？ “青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。

唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。 第三联高度概括，尺幅万里。

首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。

游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。

所谓“阴晴从壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。 对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。

有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”

（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”

（《唐诗别裁》卷九） 这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿“这个句子分明有个省略了的主语”我“，因而有此一句，便见得”我“在游山，句句有”我“，处处有”我“，以”我“观物，因景抒情。

第二，”欲投人处宿“而要”隔水问樵夫“，则”我“还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到”中峰“，则”隔水问樵夫“的”水“实际上是深沟大涧；那么，他怎么会发现那个”樵夫“呢？”。

3. 王维一首诗的鉴赏

山居秋暝 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 [编辑本段]诗词解释 1王维，约（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。

唐代诗人、画家。 2.暝：日落，夜晚。

3随意：尽管，虽然。 4.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。

5.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗。

6.春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇：凋谢。

7.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人本人。 （09年上海市中考题） 8.留：居。

9.空山：幽静的山。 10.新：刚刚。

诗词译文 一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。 明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。

竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。

[编辑本段]赏析 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。

一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。

如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。

全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。

前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。

反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。

还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。

"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。

"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。

同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。

诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维的人生大志也隐藏在字里行间。

中心：写清幽安闲之境，表达了是人顺应天性，恬然自适。 [编辑本段]诗文意境 一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。

明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。 表达了诗人远离仕途之路，喜爱隐居山中，过宁静的生活的情感。

概括全诗意境与欣赏 这一首五言律诗是唐代著名诗人王维的后期作品。届时，王维已归隐山林。

诗中描绘的，便是诗人归隐在辋川别墅时所见到的秋日傍晚雨后山林的景色，表现了诗人乐于归隐的生活意趣。诗人笔下的秋景，清新而富有生气，一洗前人诗文中常见的悲凉感伤的情调和低沉灰暗的色彩。

综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。

“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

[编辑本段]鉴赏 王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静。

4. 名篇诗作及其赏析（古诗现代诗均可）

偶尔投在我的窗前的 是九年前的你的面影吗？ 我的绿纱窗是褪成了苍白的， 九年前的却还是九年前。

随微飔和落叶的窸窣而来的 还是九年前的你那秋天的哀怨吗？ 这埋在土里的旧哀怨 种下了今日的烦忧草，青青的。 你是正在旅行中的一只候鸟， 偶尔的，过访了我这座秋的园林， （如今，我成了一座秋的园林） 毫无顾惜地，你又自遥远了。

遥远了，远到不可知的天边， 你去寻，寻另一座春的园林吗？ 我则独对了苍白的窗纱，而沉默， 怅望向窗外：一点白云和一片青天。 赏析： 如果能从爱情中品出忧愁，那也算是莫大的享受啊！ 在诗人李广田的眼中，九年是漫长的，九年过后，“我”从“春的园林”变成了“秋的园林”，从青春浪漫的小伙子变成了垂垂老矣的中年人，激情不再，只好守候在窗前期待邂逅；也许期待是徒劳的，然而我却在等待，一直在等待。

恍惚中我看到了九年前的你的面影，然而，“我”却不敢承认；因为，我苍老了，而你却还是一如既往的美丽。此刻，九年前的你那秋天的哀怨变成了烦忧草，轻轻的生长在园中，也生长在我的心头。

这时候飘来候鸟的影子，遥远的，飞过了，远到不知的天边。可是，在我的窗前，依然是“苍白的窗纱”，我依然是沉默的怅惘窗外，一点白云，一片青天，似乎没有经历过。

可是九年了，“我”守候在窗前，期待化为泡影，得到的却是长久的思念和回忆。 《过故人庄》 【唐】孟浩然 故人具鸡黍（shǔ），邀我至田家。

写意插画绿树村边合，青山郭外斜（xiá）。 开轩面场圃（pǔ），把酒话桑麻。

视频教程点播下载网 1. 过：拜访，探访，看望。 故人庄：老朋友的田庄。

网 2. 具：准备。 3. 合：环绕。

4. 郭：本指城郭，这里指村庄的四周。 5. 场圃：打谷场和菜园。

6. 就：赴。这里指欣赏的意思。

7. 至：到。 8. 轩：指窗户。

9. 就菊花：指欣赏菊花与饮酒。 故人具鸡黍，邀我至田家。

老友备好了丰盛的饭菜，邀我到他的田舍做客。 绿树村边合，青山郭外斜 村外绿树环绕，村子的四周青山斜立 开轩面场圃，把酒话桑麻。

打开窗子面对打谷场和菜园，把酒对饮畅谈农事。 待到重阳日，还来就菊花。

等到九月重阳节的那一天，我还要来饮酒赏花。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”

这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜”。（至庄）“绿树村边合”，近景。

“合”，写出村边绿树环绕，自成一个幽静的天地。“青山郭外斜”，远景。

“斜”，写出城外青翠的山峦遥遥耸立，构成一种旷远的境界。远景映衬近景，描写出故人村庄环境的旷远幽静，诗人来到这样环境的村庄，自然心情十分愉快，心旷神怡。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片大谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。 “待到重阳日，还来就菊花”。

（告别）孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

朋友相待的热情，诗人作客的愉快，彼此友情的深挚，都深含在“还来”二字中了。 这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。

作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，融自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不浓妆艳抹，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被。

5. 找{送杜少府之任蜀川}的鉴赏

送杜少府之任蜀川 王勃 城阙辅三秦， 风烟望五津。

与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。

无为在歧路， 儿女共沾巾。 首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。

第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。

自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。 因首联已对仗工稳，为了避免板滞，故次联以散调承之，文情跌宕。

“与君离别意”承首联写惜别之感，欲吐还吞。翻译一下，那就是：“跟你离别的意绪啊！……”那意绪怎么样，没有说；立刻改口，来了个转折，用“同是宦游人”一句加以宽解。

意思是：我和你同样远离故土，宦游他乡；这次离别，只不过是客中之别，又何必感伤！ 三联推开一步，奇峰突起。从构思方面看，很可能受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发。

但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。 尾联紧接三联，以劝慰杜少府作结。

“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。

作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗？可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，象一般小儿女那样。 南朝的著名文学家江淹在《别赋》里写了各种各样的离别，都不免使人“黯然消魂”。

古代的许多送别诗，也大都表现了“黯然消魂”的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。

6. 古诗词名篇+赏析25首

春江花月夜（其一） 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。

作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。

第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。

这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。

“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。

在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实e68a84e799bee5baa6e79fa5e9819331333262366332相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。

诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云（李华），就把满腹牢骚宣泄出来。

李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。

“长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。

以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。

这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。

并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。

抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。

“举杯”。

7. 盛唐诗歌与中唐诗歌的变化与发展

盛唐，自玄宗开元初年（713）到代宗大历初（766）年，约五十年。这一时期，虽然年限不长，

却是硕果累累，为唐诗繁荣的极盛时期。前期有张九龄，贺知章，张说等人，既巩固了初唐诗风的

成果，又以大量的传世名篇，使近体诗大展英姿。紧接着，便又以王维，孟浩然为代表的山水田园

诗派，和以高适，岑参为代表的边塞诗派的崛起，还有王之涣，李颀，王昌龄等名家的涌现，名篇

迭出，都为开拓诗歌的体裁，提高诗歌的美学境界，作出了极大的贡献。将盛唐诗坛点缀得繁荣。

李白和杜甫两大巨星的同时跃起于盛唐诗坛。

中唐，从代宗大历元年（766）到文宗太和九年（835）约七十年。中唐诗人大约五百七十人，

诗歌约19000首，诗人与诗作的数量均超过盛唐，诗歌流派也多，所以有“中唐之再盛”。