唐诗繁荣的标志

1. 唐诗繁荣的标志体现在哪些方面

唐诗的繁荣，主要是指诗歌的艺术水平、题材范围、思想内容等，都达到了空前的高度、广度、深度。

提起唐诗的繁荣，人们习惯于标举这e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333363373039一昭然事实：清代康熙年间编辑的《全唐诗》收录作品四万八千九百多首，诗人二千二百多家。其实，仅仅从作品的数量着眼来称道唐诗的繁荣，那只是一种皮相的认识。诚然，如此灿然可观的数量，不失为繁荣的标志之一，但唐诗之所以能在我们古代诗歌发展的历史长河中居于显赫地位，成为“一代”之胜，与楚辞、汉赋、宋词、元曲、明清小说并传不朽，主要原因还不在数量之巨，而在质量之精。若纯以数量论，有唐一代，不到三百年时间，遗留下将近五万首诗歌，比西周至南北朝一千六七百年间遗留下的诗歌多出两三倍以上，固然足堪称羡，但较之清诗，数量上便无优势可占了。清代诗歌作者、作品究竟有多少？由于迄今还没有一部较为完备的清诗总集，无法精确地加以统计，仅《晚晴簃清诗汇》即有作者六千一百多位。据统计，现存清诗专集，当不下于四千种。这意味着清诗的总数不是以万计，而是以数十万计，显然远过于唐诗。但却很少有人称赞清诗的繁荣，其原因便在于清诗的质量不及唐诗远矣！

倘若从质量着眼来审视唐诗的繁荣，我们就会看到，唐诗不仅拥有一支声势浩大的作者队伍，更重要的是这支队伍中名家辈出，巨匠迭现，因而其“精锐”的程度是前代和后世都无与伦比的。中国诗歌史上的“双子星座”——李白与杜甫固不待言，即如初唐四杰、陈子昂、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、韩愈、孟郊、白居易、元稹、李贺、刘禹锡、柳宗元、杜牧、温庭筠、李商隐、皮日休、杜荀鹤等人，也都取得了后人所企慕的杰出成就。他们“既娴新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟，言气骨则建安为伍，论宫商则太康不逮”（殷璠《河岳英灵集序》），无论是体制的完备，还是技巧的成熟，无论是意境的高远，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，都已达到了殆难后继、不可逾越的地步。鲁迅先生说： “一切好诗到唐已被做完，此后倘非能翻出如来佛掌心的齐天大圣，大可不必动手”（《致杨霁云》），其意大约即是如此。

尤为可贵的是，唐代许多优秀诗人还不断将探求的触角和耕耘的犁头伸向新的未经开拓的领域，努力出以戛戛独造的艺术风貌，让人们听到自己独具音色的高歌。这就必然带来题材、风格和形式的多样化，使诗歌园地里绽满千姿百态、姹紫嫣红的奇葩。以初唐四杰而论，虽然后人一般均相提并论，但细细较之，其风格特征却不尽一致。陆时雍《诗镜总论》已指出： “王勃高华，杨炯深厚，照邻清藻，宾王坦易”。可以认为，司空图正是根据唐代诗人各不雷同的创作实践而概括出颇具美学意义的“二十四诗品”的。正因为题材、风格和形式的多样化，唐诗不仅以其所表现的积极向上的生活理想和精神风貌给后人以感染，而且以其所显示的异彩纷呈的艺术画面和审美情趣给后人以陶冶。当我们在唐诗的苑囿里徜徉时，辄有目不暇接、心驰神往之感。

明代诗论家胡应麟曾经在其代表作《诗薮》中赞叹道： “甚矣，诗之盛于唐也！其体则三、四、五言，六、七杂言，乐府、歌行，近体、绝句，靡弗备矣。其格，则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。其人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”这正是对唐诗高度繁荣的局面的精当概括。

2. 唐诗繁荣的标志体现在哪些方面

唐诗的繁荣，主要是指诗歌的艺术水平、题材范围、思想内容等，都达到了空前的高度、广度、深度。

提起唐诗的繁荣，人们习惯于标举这e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333363373039一昭然事实：清代康熙年间编辑的《全唐诗》收录作品四万八千九百多首，诗人二千二百多家。其实，仅仅从作品的数量着眼来称道唐诗的繁荣，那只是一种皮相的认识。

诚然，如此灿然可观的数量，不失为繁荣的标志之一，但唐诗之所以能在我们古代诗歌发展的历史长河中居于显赫地位，成为“一代”之胜，与楚辞、汉赋、宋词、元曲、明清小说并传不朽，主要原因还不在数量之巨，而在质量之精。若纯以数量论，有唐一代，不到三百年时间，遗留下将近五万首诗歌，比西周至南北朝一千六七百年间遗留下的诗歌多出两三倍以上，固然足堪称羡，但较之清诗，数量上便无优势可占了。

清代诗歌作者、作品究竟有多少？由于迄今还没有一部较为完备的清诗总集，无法精确地加以统计，仅《晚晴簃清诗汇》即有作者六千一百多位。据统计，现存清诗专集，当不下于四千种。

这意味着清诗的总数不是以万计，而是以数十万计，显然远过于唐诗。但却很少有人称赞清诗的繁荣，其原因便在于清诗的质量不及唐诗远矣！倘若从质量着眼来审视唐诗的繁荣，我们就会看到，唐诗不仅拥有一支声势浩大的作者队伍，更重要的是这支队伍中名家辈出，巨匠迭现，因而其“精锐”的程度是前代和后世都无与伦比的。

中国诗歌史上的“双子星座”——李白与杜甫固不待言，即如初唐四杰、陈子昂、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、韩愈、孟郊、白居易、元稹、李贺、刘禹锡、柳宗元、杜牧、温庭筠、李商隐、皮日休、杜荀鹤等人，也都取得了后人所企慕的杰出成就。他们“既娴新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟，言气骨则建安为伍，论宫商则太康不逮”（殷璠《河岳英灵集序》），无论是体制的完备，还是技巧的成熟，无论是意境的高远，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，都已达到了殆难后继、不可逾越的地步。

鲁迅先生说： “一切好诗到唐已被做完，此后倘非能翻出如来佛掌心的齐天大圣，大可不必动手”（《致杨霁云》），其意大约即是如此。尤为可贵的是，唐代许多优秀诗人还不断将探求的触角和耕耘的犁头伸向新的未经开拓的领域，努力出以戛戛独造的艺术风貌，让人们听到自己独具音色的高歌。

这就必然带来题材、风格和形式的多样化，使诗歌园地里绽满千姿百态、姹紫嫣红的奇葩。以初唐四杰而论，虽然后人一般均相提并论，但细细较之，其风格特征却不尽一致。

陆时雍《诗镜总论》已指出： “王勃高华，杨炯深厚，照邻清藻，宾王坦易”。可以认为，司空图正是根据唐代诗人各不雷同的创作实践而概括出颇具美学意义的“二十四诗品”的。

正因为题材、风格和形式的多样化，唐诗不仅以其所表现的积极向上的生活理想和精神风貌给后人以感染，而且以其所显示的异彩纷呈的艺术画面和审美情趣给后人以陶冶。当我们在唐诗的苑囿里徜徉时，辄有目不暇接、心驰神往之感。

明代诗论家胡应麟曾经在其代表作《诗薮》中赞叹道： “甚矣，诗之盛于唐也！其体则三、四、五言，六、七杂言，乐府、歌行，近体、绝句，靡弗备矣。其格，则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。

其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。其人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”

这正是对唐诗高度繁荣的局面的精当概括。

3. 唐诗兴盛的现象和标志

唐诗发展创作的过程就是不断推陈出新，重大的变革和成就产生于陈子昂和李商隐时代，以李、杜最为突出。唐诗兴盛的现象和标志是按不同阶段发展变化的：

1、开元前五六十年，初唐四杰扩展了诗歌题材，充实了诗歌的内容，以陈子昂的《感遇》为标志开创了五言古诗的新面貌；

2、开元之初到安禄山之乱前夕，诗歌发展呈跃进之势，显著变化是七言歌行，代表人物李白，他的歌行打破初唐整齐骈偶的拘束，杂用古文和《楚辞》的句法，开创了崭新的诗体；更有田园、山水派，王维、孟浩然；

3、安史之乱前夕到大历初，诗坛的光芒都在杜甫身上，创新了诗歌的形式和题材，将律诗发展到完全成熟阶段

4、贞元中到大和初，诗坛又开始活跃，代表人白居易、元稹，诗歌题材扩大了社会诗的内容，用诗歌写故事是新风气

5、大和初到大中初，以李商隐、杜牧最为杰出，成为唐诗灿烂的晚霞。

个人心得，仅供参考。

4. 唐朝诗歌繁盛的标志年份是哪一年

开元15年

唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐诗代表着古典诗歌的最高成就.

唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境.唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进.就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放.到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现.特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就.唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝.清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗（佚失的不知其数）.在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的.其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传、历久不变。

5. 唐诗的繁荣体现在什么地方

提起唐诗的繁荣，人们习惯于标举这一昭然事实：清代康熙年间编辑的《全唐诗》收录作品四万八千九百多首，诗人二千二百多家。其实，仅仅从作品的数量着眼来称道唐诗的繁荣，那只是一种皮相的认识。诚然，如此灿然可观的数量，不失为繁荣的标志之一，但唐诗之所以能在我们古代诗歌发展的历史长河中居于显赫地位，成为“一代”之胜，与楚辞、汉赋、宋词、元曲、明清小说并传不朽，主要原因还不在数量之巨，而在质量之精。若纯以数量论，有唐一代，不到三百年时间，遗留下将近五万首诗歌，比西周至南北朝一千六七百年间遗留下的诗歌多出两三倍以上，固然足堪称羡，但较之清诗，数量上便无优势可占了。清代诗歌作者、作品究竟有多少？由于迄今还没有一部较为完备的清诗总集，无法精确地加以统计，仅《晚晴簃清诗汇》即有作者六千一百多位。据统计，现存清诗专集，当不下于四千种。这意味着清诗的总数不是以万计，而是以数十万计，显然远过于唐诗。但却很少有人称赞清诗的繁荣，其原因便在于清诗的质量不及唐诗远矣！

倘若从质量着眼来审视唐诗的繁荣，我们就会看到，唐诗不仅拥有一支声势浩大的作者队伍，更重要的是这支队伍中名家辈出，巨匠迭现，因而其“精锐”的程度是前代和后世都无与伦比的。中国诗歌史上的“双子星座”——李白与杜甫固不待言，即如初唐四杰、陈子昂、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、韩愈、孟郊、白居易、元稹、李贺、刘禹锡、柳宗元、杜牧、温庭筠、李商隐、皮日e79fa5e98193e78988e69d8331333363363462休、杜荀鹤等人，也都取得了后人所企慕的杰出成就。他们“既娴新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟，言气骨则建安为伍，论宫商则太康不逮”（殷璠《河岳英灵集序》），无论是体制的完备，还是技巧的成熟，无论是意境的高远，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，都已达到了殆难后继、不可逾越的地步。鲁迅先生说： “一切好诗到唐已被做完，此后倘非能翻出如来佛掌心的齐天大圣，大可不必动手”（《致杨霁云》），其意大约即是如此。

6. 宋词鼎盛时期的标志是什么

宋词鼎盛时期的标志应该是靖康之难后的新一代词人，而其中的代表为辛弃疾

宋词的发展历程

一、第一代词人群（1017—1067）的因革

第一代词人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990-1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表.这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。

十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造。如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循.

二、第二代词人群（1068—1125）的开创

第二代词人群，是以苏轼（1036—1101）、黄庭坚（1045—1105）、晏几道（1038—1110）[5]、秦观（1049—1100）、贺铸（1052—1125）、周邦彦（1055—1121）等为代表的元佑词人群.

就创作时代而言，这两个群体略有先后。大致说来，十一世纪下半叶后三十馀年（神宗、哲宗二朝）的词坛，是苏门的天下，周邦彦虽然在此期也有名作问世，但笼罩在苏门的光环之下而没有放射出耀眼的光芒。苏轼及黄、秦、晁、陈等苏门中坚词人，在十二世纪的头几年都先后去世，故十二世纪一、二十年代（徽宗朝）的词坛，则由周邦彦等大晟词人唱主角，虽然李之仪、赵令畤、毛滂等苏门词人仍继续在创作，但力量和影响都难与周邦彦等抗衡。

三、第三代词人群（1110—1162）的新变

第三代词人群，是以叶梦得（1077—1148）、朱敦儒（1081—1159）、李纲（1083—1140）、李清照（1084—1155？）、张元干（1091—1161）等为代表的南渡词人群。

就词史的进程来观察，这个时期是词史的新变期。说其"新变"，是因为南渡词人在南渡以后空前地将词的抒情取向贴近了激烈变化的社会现实生活，词人的视野不再是局限于个体化的情感世界或普泛化的超时代的情感思绪，而扩大到社会化的民族心理、社会心声，加强了词的现实感和时代感，并进一步扩大了词的表现功能.南渡词坛，是以群体的力量和优势推动着宋词的发展，尚未产生像苏轼、周邦彦那样开宗立派、领袖一代的"大家"，但此时出现的杰出女词人李清照，也足以使南渡词坛放出异彩。

四、第四代词人群（1163—1207）的辉煌

第四代词人群，是以辛弃疾（1140—1207）、陆游（1125—1210）、张孝祥（1132—1169）[18]、陈（1143-1194）、刘过（1154—1206）和姜夔（1155？—1209）等为代表的"中兴词人群"。

这代词人可分为两种类型：一类是像辛弃疾、陆游、陈亮这样有救国壮志且具方略、勇于进取而未获重用、无法施展其文经武略的英雄志士；一类是像姜夔那样的才高名盛而毫无政治地位的江湖名士。

中兴词坛，艺术成就最高、创造力最强劲并雄居词史艺术峰巅的词人，无疑是辛弃疾。辛弃疾原是出身行伍的英雄豪杰，本无意于做舞文弄墨的词人。由于历史的颠倒错位，他无法使用刀枪去战场上建立丰功伟业，只得拿起笔杆在词坛上创造辉煌。词史上，他是唯一的一位把自己的全人格、全生命融注在词作中的词人。他的词作，创造了一个前所未有的、独特完整的、丰富阔大的英雄的词世界，在词境上有着多方面的拓展，在词艺上也有多方面的创造和提高