1. 谈谈唐诗宋词鉴赏的方法有哪些

诗歌鉴赏方法大全 一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏 写作特点： 1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。

[曲尽其妙] 2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物] 3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。 4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

鉴赏方法： 1、“读清”全诗。 2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。 4、体会诗人手法的高妙。

二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏 1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡； 闺中怀人：王昌龄《闺怨》 2、分析人们思乡缘由。

战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。 3、人们在诗中如何表达思乡之情？ 触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

（王禹偁 村行） 感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归 托物传情：月、雁、笛、柳 因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南 方干） 鉴赏方法： 1、初读全诗，整体感知，确定情感类别 2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感 3、抓住意象，构建图景，再悟情感 4、根据题目，组织语言，形成答案 三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏 边塞诗赏析要注意： ①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格 鉴赏方法： 第一，了解诗歌创作的时代背景。

边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。 简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。

经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。

到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。 到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔 家 傲》范仲淹）。

尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。 第二、注意区别各自的思想内容感情特点。

有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情，有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧 沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

边塞诗的主要特点： （1）内容：边塞风光（奇丽壮阔） 统治者 （ 穷兵黩武） 将士 （生活艰苦） （2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋 （3）风格——雄壮豪迈。 （4）常用手法——比喻、夸张、用典。

（5）常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞 常用评析词语： 雄奇 奇寒 辽阔 壮阔 广阔 豪迈 报国之志 杀敌豪情 英雄气概 昂扬精神 厌战情绪 深切同情 四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏 我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。

于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。 怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。

有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思。

2. 谈诗词鉴赏的几种方法

怎么写好诗句？1、首先要选韵。

同类的韵形成韵部。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。

有的响度高，昂扬、亢奋，。有的响度低，苦闷、沉重，要因情选韵，因情变韵。

2、其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。

如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。

3、声调 发音过程中音高和音长的变化。最早研究这个问题。

新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

4、节奏 本是音乐术语，是诗句外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。

诗句的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。

3. 请问：诗词鉴赏的主要方法有哪些

诗词鉴赏的主要方法有 一、炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境 二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。

分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。 4、答题模式：①找出诗中的物象、意象；②展开联想和想像，用自己的语言再现画面；③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等；④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。

理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。 4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。

③简要说明艺术效果。 四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。

②谈谈此诗的语言艺术。 3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。

4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。 4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。

六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。

要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。 4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。 3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。

那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。

③指出这种构思传达出什么思想感情。

4. 分析诗词鉴赏的方法

一、至少准备两个前提？？ 其一，抓住作者和相关的时代背景，因为它们是互相制约又相互阐释的关系。

抓住作者就是抓住作者的艺术风格，艺术风格是作者的个性在作品中的体现。凡是优秀的、艺术上成熟的诗词作者，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造，还是结构的安排和语言的选用，都有着自己鲜明的特色。

这些鲜明的特色显示在作者一定时期乃至整个的创作生活中，贯穿在他一系列的作品里，成为他创作上的独特标志，这就构成了他作品的风格。那么，我们抓住了作者就等于从整体感受上抓住了作品，不同的作者，创作风格有的清新飘逸，有的沉郁顿挫，有的气势奔放，有的凝练舒卷，各有不同，把握好这一点对于我们鉴赏诗词会有很大的帮助。

“背景”是大语境，是理解诗词意义的重要依据，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。

其二，解读诗词要通解文字。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。

炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。鉴赏诗词不通解文字，就像学生背下了一篇古文，却对文中的一些字句不大理解一样，这是不正常的，不通解文字就无法理解诗词所提供的形象，也就无法展开我们的想像力。

宋代的朱熹曾批评过这种做法：“曾见有人说《诗》，问他《关雎》篇，于其训诂名物全未晓，便说‘乐而不淫，哀而不伤’……空言无实，不济事。”这里与“空言”相对的，就是要“仔细理会”，就是要把语言文字弄明白。

这个问题涉及面很广，这里只说四点。？？1.典故问题。

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。

理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里的一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。

2.语句的跳脱。诗的语言，古人称为“诗家语”，强调它和一般文章语言的不同。

这“不同”之中的重要一点就是“跳脱”：或者突兀而起，或者省却联络，甚至写问答而有答无问，记事情而藏头露尾。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，也就无法进入鉴赏的阶段。

这里举个例子详细来谈，比如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

全篇4句20字，毫无难解之处。有人说自“言”字以下尽是童子的回答，这没错，但很容易使人误解，以为这童子的回答是连贯而下，一口说完的。

其实，这里有三问三答，只不过把具体的问话都省去了。我们须从童子的答词中体会这问话的内容：？？问：师往何处去？答：吾师采药去。

问：采药在何处？答：只在此山中。？？问：山前抑山后？答：云深不知处。

通解至此，我们才能进而体会它的妙处。？？3.诗词用曲。

诗词用曲，曲在反常，比如，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，这是以有声写无声，以动写静；“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这是以无声来反衬人物复杂的内心活动。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这是乐人之景，可它却引出了“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的伤人心情；而“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的伤人之景，引出的却是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪迈之情。

这都是反常用曲的例子。？？4.虚实相间。

所谓实，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想像中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实。

这样，虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，而且往往更能传情达意，在艺术上奏奇功，获佳趣。诗词作者的高明之处，在于他能从“实”的圈子束缚中跳出来，避实就虚，借用“虚”来另辟一番新的天地。

二、投入之后要跳出，情理结合？？投入作品的境界，重在体察情状，获得情感的体验；“投入”之后，还要能够“跳出”，跳出就是对诗词进行理性的思考分析。跳出以后可以在技巧、语言或意旨、义理方面进行鉴赏。

鉴赏的时候，有几点要注意。？？1.鉴赏语言时要力求既能意会，又能言传。

有时听人说某作品之妙，“只可意会，不可言传”，这自然是一种境界。但如果停留在这一地步，也就容易陷入浑沌，甚至走入玄化。

这样的鉴赏不可取，一定要具体化，你觉得好，就要把这好处说出来。这既是审美深入，也是一般语言训练的需要。

比如，宋祁的《木兰花》中有一句：“红杏枝头春意闹。”有人鉴赏说这是“卓绝千古”，也有人说“著一‘闹’字，而境界全出”。

其中“境界全出”四字并不能给一般的读者以深切的指示，“卓绝千古”之类的赞词更是无济于事。那么，这个“闹”字到底妙在哪里？有人这样评价：“春意以‘闹’字形容之，粗看似乎不合理。

但是，艺术的想像和审美。

5. 古典诗词鉴赏的方法是什么

1.明确写了什么内容。

这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。

如何确定写了什么内容？

(1)注意诗歌的题目

诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，如《望洞庭》说明诗的内容是洞庭湖，《题李凝幽居》说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。

(2)注意诗歌的关键词句

关键词句往往透露着作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，如2001年高考题“漠漠帆来重”句中的“重”，表面上是讲帆因湿而重，其实是讲朋友要离去，自己心情沉重。

(3)注意词语的隐含信息

诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句，表面上是讲雨后叶子茂盛了，花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留恋和惜别。

(4)注意典故神话

典故神话一般有比较固定的含义，了解这些内容对我们整体把握全诗是大有裨益的。如1997年高考题中关于舜妃湘君姐妹的神话传说。

2.弄清是怎样写的。

(1)理解典型细节

在细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。如2000年高考题中“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表现了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。在分析细节时要注意前后联系。如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把 “闲敲” 理解为表现诗歌主人公闲适恬谈的心情。

(2)注意全诗的结构

结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。结构有总分式、层进式、对照式等。如1996年的高考题整首元曲以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总、首尾呼应。

(3)注意部分与整体之间的关系

如1998年的高考题，这首诗的首联、颔联、颈联都是对李凝居住环境的描写，三联从不同的角度描写了居处的幽静，这是部分。这里的核心是李凝居处的幽静，也就是整体。在理解上面三联时如果忘了这个整体，就很可能把这三联理解成“表达了作者对隐逸生活的向往。”还要注意诗歌中的典故、神话传说也是部分，是为整体服务的。

(4)注意表达的角度

作者为了更好地表现自己的感悟、情感，往往从多个角度表达，以渲染环境气氛，加深读者的印象。如2001年高考题，作者从微雨、帆重、鸟迟、海门深、浦树远，从远景、近景等角度反复地表达了诗人的送别之情。

(5)注意分析诗歌的意境

要特别注意诗歌中的景物描写，弄清作者是通过哪一些景物来构成一个什么样的意境。如1997年的高考题，作者用“湖光秋月两相和”、“白银盘里一青螺”来勾画出秋夜洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。

(6)注意环境的渲染

在诗歌中作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受作者的观点和情绪。如1998年高考题，作者用了草径、荒园、鸟宿树、僧敲门、分野色、动云根等物象，为我们描绘了一幅静谧的李凝幽居图，使我们情不自禁地赞美李凝居处的僻静。

(7)注意语句表达

语言表达可从三个角度讲：

从整体上说我们要分析作者是直抒胸臆还是一波三折，其他如动静结合、远近结合等都要注意。如1995年的高考题是一波三折，1996年高考题是直抒胸臆，2001年春季高考题是动静结合等等。

从句子的角度我们注意一些修辞方法。修辞方法是为了更好地说明主题，强化情感表达。常见的如比喻（“白银盘里一青螺”）、象征（2000年春季卷表面上讲“蝉”，其实是讲人）、衬托（2001春季卷以动来衬托静）、双关（1994年高考卷表面上讲自己为什么偏爱菊，其实是对菊的品质的赞美，而赞美菊，其实又是赞美人）。其他还有比拟、夸张、通感等都要注意。

从词语的角度分析，要注意欣赏用词的明确、精当。

6. 古诗词鉴赏的方法,谁能说说

鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次。

7. 古诗鉴赏的方法

鉴赏题说知白了就是作用题，

第一步：要知道用了什么手法，类似与比喻啊，对偶啊！（你自己积累）

第二部：手法的效果，如果不知道的话，就直接写生动形象的写出了。.（这个地方就把这句古诗的内容用现代文翻译一遍）

第三步：继而表现了作者。..的思想感情，也是对。。（对社会的批判啊，什么的.没有的话，就别写道）

第四步：总结一下，类似于使文章更富有内涵啊，更流畅啊..什么的.这个都是套话，背几句就可以了.

大概就是这四步.整理一下，这个公式.（内容，主旨，语言，结构.四点都要讲）

运用了。（手法内，就是语言了），生动形象（或其他）的写出了（古诗内容，即翻译），进而表达了作者..的情感（尽量往古诗主旨上靠）..与。呼应（铺垫啊，这是从结构上讲，没有就别写，要扣分）为全诗增添了。..（套话结束）

好了，基本上就这样，我个人总结了一些经验，不知道对你容有没有帮助.祝你成功！~

8. 谁知道古诗词赏析的主要方法

古诗词赏析主要方法 行文构思（【X句+作用】 修辞特点（拟人，夸张，对比，排比，对偶，比喻，反复）【运用了XX修辞+作用（表达XX感情 ，XX意境）】 表达方式（描写和抒情） 表现手法（渲染，烘托，比兴，象征，虚实结合……） 修辞的作用 比喻：使事物描写生动形象，具体可感或突出特点. 拟人：使事物描写生动形象，具体可感.赋予人的思 想和感情，表意丰富. 夸张：强调或突出事物某一方面的特征；表达强烈感情；引起联想；烘托气氛 排比：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力. 对偶：形式上看整齐匀称，节律感强；内容上看，凝练集中，概括性强. 反复：强调某个意思，突出某种感情. 反问：表达更鲜明，更强烈.加强肯定的意思. 描写 （1）从不同的感觉来描写（视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉） （2）以动衬静，动静结合 （3）正面与侧面，直接与间接 （4）人物描写的方法（外貌，语言，神态，动作，心理） 环境描写的作用一般有：交代时代背景；衬托人物心情；推动情节发展；渲染环境气氛. 美点品析 从语言 的角度 从表达方式 的角度 从表现手法 的角度 用词之美 动词，形容词，叠词 用词精辟准确，把事物说得形象具体 作用 色彩词 作用 绚丽多姿 成语 作用 增添文学色彩 修辞之美 比喻，排比，拟人，对偶，反问 句式之美 骈句，长短句，对偶句，也有排比句 叙议结合 寓情于景 记叙，描写，议论，抒情融为一体 衬托象征，托物言志，借景抒情，抑扬结合，正反对比，侧面烘托，虚实结合，以小见大，运用第二人称抒情…… 我们要鉴赏诗词，其前提便是知人论世。

《孟子·万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”白居易也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”

只有做到知人论世，才能穿越时空，追随诗人的思想轨迹，领悟诗人想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。 推荐的鉴赏古诗词的方法——一字千金法，它包含两方面的意思：一是古诗词的语言高度凝练，对所鉴赏的古诗词不要放过任何一个信息，每个字词都值千金，包括所给出的诗题、作者、注释及问题；二是抓关键词。

1、关注诗题、作者和注释 有些诗词写得相当含蓄，把握内容时要充分注意诗题及有关背景。例如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）。看诗的内容写的是新妇早上要上堂拜公婆而精心打扮一番，仍不放心地问新郎自己打扮的如何。

看诗题“近试上张水部”我们知道，作者以新妇自比，把张水部（张籍）比作新郎，把主考比作公婆，表现自己考前期待与不安的心情，诗的主旨是向张籍征询意见。 另外，了解作者所处的时代特征，诗人的思想感情、性格特点、创作风格，对我们理解古诗词也有很大的帮助。

如：杜甫的忧国忧民、苏轼的豪放乐观、陆游的爱国情感、辛弃疾的慷慨愤世、姜夔的感喟哀时、李清照后期的伤时念旧等。 考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给我们的必要暗示。

介绍写作背景，那是暗示思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以我们在解题时一定要仔细研读，一字千金，切不可等闲视之。

2、把握景和物 ①抓景明情。景物是客观的，而写景之人是有情的。

因而一切自然界的景物，在诗人的笔下都会被染上人的感情色彩，抓景明情就为我们鉴赏古诗词提供了最基本的切入点。 例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）。

前四句写景，通过声、形、色、态的描写，写出哀惋、凄清、冷落、寂寥的氛围，隐含着无限的“悲”、“苦”；后四句写情，通过直抒“悲”、“独”、“苦”、“恨”，写出了诗人忧国伤时悲己之感。 ②缘物知意象 古人认为自然界的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都是自然造化赋予的，因而他们很自然地将人的品德才性与物的特点相比方，出现了许多以物喻人、借物写人的咏物诗。

鉴赏咏物诗要重视物的特征和物背后的隐喻意，要抓住物与人的契合点。中国古典诗歌中的一些典型意象有：望月怀远；伤春悲秋；见流水则思年华易逝；梧桐细雨则凄楚悲凉；柳谐音“留”，寓离别思乡之意；莲谐音“怜”，借以表达爱情；大雁表相思；桃花喻美人；大鹏象征思想自由；杜鹃象征悲哀；鹧鸪表离情别绪；松、竹、梅代表坚贞与高贵；荷、兰、菊代表高洁与清高等。

3、抓住关键词 ①“诗眼”。诗眼是一句诗中最精炼传神的一个字。

对“诗眼”的鉴赏要把握词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。

“绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。 ②动词。

动词往往是诗意所在，值得品味。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”

“蒸”、“撼”具有夸张色彩，写得很有气势。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

9. 七种诗词鉴赏方法

一、要注意利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等

因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。

二、要注意合理的鉴赏流程

诗歌是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。

可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤。总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写。

三、注意分析诗的表现手法

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。

四、掌握一些必要的典故与惯用意象

古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。

五、注意从诗中描写的对象来体味意境

诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析。

六、强化书面表达，注意逻辑条理

考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：

1、分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

2、就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。

3、适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。

4、组织答案，因题而异。①对“问答题”，做到“问什么，答什么”。②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的。答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结。

答题要做到准确、规范。具体来说，就是要做到：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅。