1. 听流人水调子的鉴赏评价

《唐诗镜》：后二语倒装，故格高句老。“分付”字、“与”字、“收”字俱妙。

《唐诗归》：谭云：光景静妙。钟云：“分付”字、“与”字说出鸣筝之情，却解不出。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：深沉。

《唐诗摘钞》：只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽，今人只知立新意、用新字，如唐人即旧意而语趣一新，亦知之乎？

《唐贤三昧集笺注》：“与”字复出，不免为瑕瑾。

《万首唐人绝句选评》：深沉悲痛，觉《琵琶行》为烦。此等真当字字呕心。

《诗境浅说续编》：后二句谓断肠人之深悲，不啻将千万重之雨，一一收与泪痕。后主词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”江水量愁，泪痕收雨，皆以透纸之力写之。

2. 简述李商隐《无题》诗的艺术特色与影响

如果问唐诗当中哪首诗堪称第一，这是没有答案的，但要问哪首诗最具唯美主义色彩，最迷离恍惚、费人猜想，那就非李商隐的《锦瑟》莫属。

用“唯美主义”这个来自西方的现代标签贴在李商隐的身上，其实从五十年前就有过了，只是那时候提倡现实主义和阶级斗争，所以唯美主义这一路的诗人不是接受批判，就是遭到冷落。我们现在天经地义地认为李商隐是一位杰出的诗人，这个观念的塑造其实只有二十多年的历史。

爱好历史的人往往会养成一种历史观念，正是这种观念，使他们在看问题的时候和其他人迥然不同。比如我们说起“龙的传人”，很多人都以为这是几千年来的传统观念，其实也只有二十多年的历史。

从二十多年以前以至上古时代，人们并不这么理解问题，龙的形像也很复杂多变。李商隐也是这种情况，我们今天对他的认识大不同于前人对他的认识。

从晚唐到清代，李商隐从诗歌到人品，一直都是主流社会批评的对象，尽管偶尔也有人对他标榜一下，但很快又会被时代大潮淹没。尤其到了明代，文学圈打出了“诗必盛唐”的口号，李商隐作为晚唐诗人就更没地位了。

李商隐的诗真正受到主流社会的重视一直晚到清朝，到新中国又受三十年的冷遇。我们动不动就说某某诗歌千百年来脍炙人口，有些确实是这样，但也有不少其实只有很短的脍炙人口的历史。

李商隐的诗歌为什么一度饱受冷落呢？原因很多：一是不合儒家正统，正人君子们觉得他的很多作品太凄凄婉婉了，太沉溺于男女之情了，不健康；二是根据以人品论诗品的传统，人们觉得李商隐人品不好，属于文人无行的那种，所以连带着鄙薄他的诗；三是李商隐的一些诗写得太前卫了，所以相当长的时间内都很难被主流社会接受。要说第三点，这首《锦瑟》就是最典型的例子。

清朝末年，知识分子们有一个疯狂地接受西方文化的时期，除了政治哲学和科学技术之外，西方的文学批评、美学理论也被拿过来重新阐释中国的古典文学，大家都很熟悉的王国维的《人间词话》就是这样的一部典型之作，还有一些如今名气没有那么大的，比如梁启超也有过一系列这样的文章，其中讲到李商隐，说《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》这些诗，我也看不懂讲的是什么。拆开来一句一句地让我解释，我连文义也解释不出来。

但我就是觉得美，读起来感觉很愉快。要知道美是多方面的，是含有神秘性的。

（《中国韵文里头所表现的情感》） 苏轼就说过《锦瑟》是一首咏物诗。宋人笔记里记载过这样一则故事：就连素来以渊博著称的黄庭坚也看不懂《锦瑟》的意思，于是去请教苏轼。

苏轼说：《古今乐志》上说，锦瑟这种乐器有五十根弦，也有五十个弦柱，奏出的音乐有“适、怨、清、和”四调，这就是《锦瑟》一诗的出处。 记载这个故事的黄朝英还对苏轼的说法作了进一步的解释：“庄生晓梦迷蝴蝶”，是为“适”；“望帝春心托杜鹃”，是为“怨”；“沧海月明珠有泪”，是为“清”；“蓝田日暖玉生烟”，是为“和”。

（《靖康缃素杂记》）这就是说，首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”主要描写锦瑟的外形特征，颔联和项联的四句分别描写了锦瑟“适、怨、清、和”这四种声音特点。至此，有典故出处，有专家鉴定，意思也能讲通，咏物诗的说法看来是可以成立的。

但麻烦就在尾联的两句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这和咏物诗好像搭不上界。 在苏轼之前还存在过一种推测，认为“锦瑟”或许是一个人名，而这个人就是令狐楚家的一名侍女。

（刘攽《中山诗话》）令狐家和李商隐有很多的恩怨纠葛，这里不作细表，只看这个推测，多少还是有几分合理性的：“锦瑟”确实很像是侍女或歌伎的名字，这首诗看上去也与男女之情有关。但证据实在太薄弱了，这倒很好地反映出了读者们的一种困境：极力想要贯通这首诗的意思，要总结一个中心思想出来，最终也只能找出一个连自己都未必相信的解释。

那么，这首诗要么是怀人的，要么是咏物的，总不可能两者都是。宋朝的读者们据此各选阵营，伸张各自的解释。

启蒙主义时代的欧洲流行过一句谚语：如果有两种观点争执不下，则真理必在其中。怀人说和咏物说争执不下，真理到底在哪里呢？ 这正是黑格尔的辩证法发挥阐释力的时候，怀人说为“正”，咏物说为“反”，交战一段时间之后就该出现一个“合”了。

许彦周颇合时宜地提出了一个折衷之见：“令狐楚的侍女”不假，“适、怨、清、和”也没错，如果说令狐楚的侍女能用锦瑟弹奏出适、怨、清、和的曲调，问题不就结了么！（《许彦周诗话》）尽管缺乏足够的依据，这却称得上是一个自洽的解释。明代的屠隆更有意思，说令狐楚有个侍妾名锦，擅长鼓瑟，演奏起来尽得“适、怨、清、和”之妙。

（《唐诗选脉会通评林》引） 元好问以诗论诗，写过一组《论诗》绝句，对李商隐的评价就在这里： 望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。 诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

3. 赏析“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”

一、“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”——出自唐代诗人卢照邻的《长安古意》。

赏析如下： 这首诗托“古意”，实抒今情。它的题材、用语与萧纲的《乌栖曲》等齐梁宫体诗非常接近，但思想感情却大不相同。

它的词采虽然富丽华赡，但终不伤于浮艳。诗的写法近似汉赋，对描写对象极力铺陈泻染， 并且略带“劝百讽一”之意。

《唐诗镜》中说：“端丽不乏风华，当在骆宾王《帝京篇》上。”《唐诗选脉会通评林》引周敬语：“通篇格局雄远，句法奇古，一结更绕神韵。

盖当武后朝，淫乱骄奢，风化败坏极矣。照邻是诗一篇刺体，曲折尽情，转诵间令人起惩时痛世之想。”

《批点唐音》中说：“此片铺叙长安帝都繁华，宫室之美，人物之盛，极于将相而止，然而盛衰相代，唯子云安贫乐道，乃久垂令名耳。但词语浮艳，骨力较轻，所以为初唐之音也。”

闻一多先生将《长安古意》称为“宫体诗的自赎”。 全诗可分为四个部分。

第一部分（从“长安大道连狭斜”到“娼妇盘龙金屈膝”）铺陈长安豪门贵族争竞豪奢、追逐享乐的生活。首句就极有气势地展开大长安的平面图，四通八达的大道与密如蛛网的小巷交织着。

次句即入街景，那是无数的香车宝马，川流不息。这样简劲地总提纲领，以后则洒开笔墨，恣肆汪洋地加以描写：玉辇纵横、金鞭络绎、龙衔宝盖、凤吐流苏……如文漪落霞，舒卷绚烂。

这些执“金鞭”、乘“玉辇”，车饰华贵，出入于公主第宅、王侯之家的，都不是等闲人物。“纵横”可见其人数之多，“络绎”不绝，那追欢逐乐的生活节奏是旋风般疾速的。

这种景象从“朝日”初升到“晚霞”将合，没有一刻停止过。在长安，不但人是忙碌的，连景物也繁富而热闹：写“游丝”是“百尺”，写“娇鸟”则成群，“争”字“共”字，俱显闹市之闹意。

写景俱有陪衬之功用。以下写长安的建筑，而由“花”带出蜂蝶，乘蜂蝶游踪带出常人无由见到的宫禁景物，笔致灵活。

作者并不对宫室结构全面铺写，只展现出几个特写镜头：宫门，五颜六色的楼台，雕刻精工的合欢花图案的窗棂，饰有金凤的双阙的宝顶……使人通过这些接连闪过的金碧辉煌的局部，概见壮丽的宫殿的全景。写到豪门第宅，笔调更为简括：“梁家画阁中天起。”

其势巍峨可比汉宫铜柱。这文彩飞动的笔墨，纷至沓来的景象，令人目不暇接。

于是，在通衢大道与小街曲巷的平面上，矗立起画栋飞檐的华美建筑，成为立体的大“舞台”，这是上层社会的极乐世界。这部分花不少笔墨写出的市景，也构成全诗的背景，下一部分的各色人物仍是在这背景上活动的。

长安是一片人海，人之众多竟至于“楼前相望不相知，陌上相逢讵相识？”这里“豪贵骄奢，狭邪艳冶，无所不有”，写来够瞧的。作者对豪贵的生活也没有全面铺写，却用大段文字写豪门的歌儿舞女，通过她们的情感、生活以概见豪门生活之一斑。

这里有人一见钟情，打听得那仙子弄玉（“吹箫向紫烟”）般美貌的女子是贵家舞女，引起他的热恋：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”那舞女也是心领神会：“比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。

生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。”“借问”四句与“比目”四句，用内心独白式的语言，是一唱一和，男有心女有意。

“比目”、“鸳鸯”、“双燕”一连串作双成对的事物与“孤鸾”的对比，“何辞死”、“不羡仙”、“真可羡”、“好取”、“生憎”的果决反复的表态，极写出爱恋的狂热与痛苦。这些专写“男女”的诗句，正如闻一多赞叹的，比起“相看气息望君怜，谁能含羞不肯前”（简文帝《乌栖曲》）一类“病态的无耻”、“虚弱的感情”，“如今这是什么气魄”，“这真有起死回生的力量”（《宫体诗的自赎》）。

通过对舞女心思的描写，从侧面反映出长安人们对于情爱的渴望。以下以双燕为引，写到贵家歌姬舞女的闺房（“罗帷翠被郁金香”），是那样香艳；写到她们的梳妆（“片片行云着蝉翼，纤纤初月上鸦黄”），是那样妖娆，“含娇含态情非一”。

打扮好了，于是载入香车宝马，随高贵的主人出游了。这一部分结束的二句“妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝（刻龙纹的阖叶，车饰；‘屈膝’同‘屈戌’）。”

与篇首“青牛白马七香车”回应，标志对长安白昼闹热的描写告一段落。下一部分写长安之夜，不再涉及豪门情事，是为让更多种类的人物登场“表演”，同时，从这些人的享乐生活也可以推知豪门的情况。

可见用笔繁简之妙。 第二部分（从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”）主要以市井娼家为中心，写形形色色人物的夜生活。

《汉书·朱博传》说长安御史府中柏树上有乌鸦栖息数以千计，《史记·汲郑列传》说翟公为廷尉罢官后门可罗雀，这部分开始二句即活用典故。“乌夜啼”与“隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤”写出黄昏景象，表明时间进入暮夜。

“雀欲栖”则暗示御史、廷尉一类执法官门庭冷落，没有权力。夜长安遂成为“冒险家”的乐园，这里有挟弹飞鹰的浪荡公子，有暗算公吏的不法少年（汉代长安少年有谋杀官吏为人报仇的组织，行动前设赤白黑三种弹丸，摸取以分派任务，故称“探丸借客”），有仗剑行游的侠客。

4. 少年行其二赏析

《少年行四首·其二》（作者：王维）唐诗赏析

【作品介绍】

《少年行四首·其二》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第128卷第首。这是一组连章诗。所谓连章，是用同一体裁的若干诗篇来表现一个总的主题，它们各自独立成章，合起来又组成了首尾连贯的整体。例如杜甫的《前出塞九首》《秋兴八首》等，就都是著名的例子。

王维的这组《少年行》，从不同的侧面对游侠意气进行了热烈的礼赞，表现出盛唐时代特有的踔厉风发的精神面貌，表现当时社会游侠少年的精神面貌、生活道路和成长过程。每一首都各自独立，各尽其妙，又可以合而观之，构成一组结构完整而严密的诗章。这组诗歌表现了王维早年诗歌创作的雄浑劲健的风格和浪漫气息，同时我们也可以看出年轻时王维的政治抱负和理想。

【原文】

少年行四首·其二

作者：唐·王维

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

【注释】

①羽林郎：官名，掌宿卫侍从，两汉并属光禄勋。

②骠骑：即骠骑将军，汉武帝元狩二年始置，以名将霍去病为之。渔阳：汉置渔阳郡，治所在今北京密云西南。

③苦：全诗校：“一作死。”

④“纵死”句：张华《博陵王宫侠曲二首》其二：“生从命子游，死闻侠骨香。”

【赏析】

这首诗写游侠的出征边塞。这首诗里所说的“仕汉”、“骠骑”，以及下面两首诗里出现的“五单于”、“汉家君臣”等，都是借汉事喻唐，这在唐诗中几乎是习闻熟见的惯例。这里说少年委身事君，入仕之初便担任了羽林郎的职务。由于羽林郎宿仗卫内、亲近帷幄，地位十分重要，故非一般等闲之辈可以入选。《后汉书·地理志》云：“汉兴，六郡良家子选给羽林。”由此即可见一斑。骠骑指武帝时的名将霍去病，曾多次统率大军反击匈奴侵扰，战功显赫。少年报国心切，一心想效功当世，一旦国家有事，便毫不犹豫地随军出征。边关是遥远荒寒的，沙场的搏杀更是出生入死，而主人公“明知山有虎，偏向虎山行”，这种为国献身的精神，和曹植的《白马篇》里“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英雄是一脉相承的。所不同的是，曹诗通篇是用第三人称的视角来加以客观的描述和赞颂，这里却借少年自己的口吻直抒胸臆：第三句以自诘的口气反挑，使文势陡起波澜，末句则以斩截之语收束，而“孰”、“不”、“纵”、“犹”等虚词的连用，又在接二连三的转折中不断加强语气，活脱地传达出少年从容朱毅的神情和义无返顾的决心。这种借顿挫的用笔展示人物内心世界的手法，不仅很有力度，而且进一步深化了游侠“意气”的内涵。

【作者介绍】

王维（701年-761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士，是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 更多古诗欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”的王维的诗全集栏目。（）

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

5. 咏山泉,储光羲,翻译,赏析

《咏山泉》原文：

山中有流水，借问不知名。

映地为天色，飞空作雨声。

转来深涧满，分出小池平。

恬澹无人见，年年长自清。

《咏山泉》翻译：

山上有一个泉，问别人它叫什么名字，但没人知道。

天空倒映在泉水上。整个地面的颜色和天空的颜色一样。泉水像雨声一样从高崖上往下流。

泉水从高山中涌出，涨满了一条条山涧和小溪，分出的支流也注满了一个个小池塘。

春天静悄悄的，但无论如何，年复一年泉水还是那么清澈。

《咏山泉》赏析：

这是一首山水诗。作为一部比较工整的五律诗，其内容组合和风格结构十分鲜明。第一副对联叙事点，与“泉”字紧密相连，平和自然地站起来。在寂静的深山中，清泉缓缓流过，为遥远的地方增添了活力。面对这一幕，诗人真的想问，春天是否有一个可以记住的名字，但他没有办法知道。他的惊讶和遗憾的感觉充满了台词。

以上链接，从积极的角度，描绘了山泉的粗俗形象。从广阔的三维空间中，诗人生动地描绘了山泉的明快与灵动：当山泉在平地上流动时，犹如一面新的明镜，将蓝天反射到水底；当山泉飞下山时，如晓春雨般洒落在天空。这幅对联景色明快、形象细腻、通过大胆的想象、细腻的描绘，生动地描绘了山泉的优雅形象。

从另一个角度看，这幅对联描写了春天的寒冷情况：尽管春天干净而清新，但当它流入深溪时，水溢出并流向小池塘，原本清澈而灵性的泉水被令人窒息的环境所覆盖，仿佛有人不愿看到。春天的“倒影之地”和“飞天”。这些描述旨在为未来建立动力。

诗的结尾与整首诗有关，通过叙述加以论述，指出诗的目的：山泉的“静谧”尚未得到重视，但仍年复一年，自净自净，保持一尘不染的气质。

扩展资料：

《咏山泉》名家赏析：

《批点唐音》：高处全在自然，咏物尤难。

《唐诗归》：谭云：寒气欲怯。钟云：“不知名”妙（“借问”句下）！谭云：奇（“映地”句下）。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：三四禅机，五六道体。陈继儒曰：结得雅素。周弼曰：寓感兴远而为诗者易、验物切近而为诗者难。太远则疏，太近则陋，此诗和易宽缓中精切者也。

《唐律消夏录》：以“不知名”二字说出流水，如此奇特，如此功用。如此孤洁。人乎？水乎？

《唐诗成法》：有层次，有寄托，语亦清利。“不知名”二字感慨起、末二句感慨结，两相照应，最有法。

《唐诗笺要》：奥别又极天然，储君五律独往独来，落拓声色形影之外，于诸家中另是一种。

参考资料来源：搜狗百科—咏山泉

6. 古诗<<使至塞上>>诗意

1、诗意

通过记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。

2、原文

使至塞上

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

3、译文

乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。

千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。

浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。

到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。

4、简析

《使至塞上》是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗。首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句虚写战争已取得胜利，流露出对都护的赞叹。

7. 梦李白二首的作品鉴赏

这两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”。

（见《杜少陵集详注》卷七）上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切；下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。“死别已吞声，生别常恻恻。”

诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。

“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。

但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。“魂来枫林青，魂返关塞黑。”

梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”

在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。相到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”

这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征，这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。

“魂来枫林青”，e69da5e6ba90e79fa5e9819331333361303031出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”

通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。上篇所写是诗人初次梦见李白的情景，此后数夜，又连续出现类似的梦境，于是诗人又有下篇的咏叹。

“浮云终日行，游子久不至。”见浮云而念游子，是诗家比兴常例，李白也有“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）的诗句。

天上浮云终日飘去飘来，天涯故人却久望不至；所幸李白一往情深，魂魄频频前来探访，使诗人得以聊释愁怀。“三夜频梦君，情亲见君意”，与上篇“故人入我梦，明我长相忆”互相照应，体现着两人形离神合、肝胆相照的情谊。

其实，我见君意也好，君明我忆也好，都是诗人推己及人，抒写自己对故人的一片衷情。“告归”以下六句选取梦中魂返前的片刻，描述李白的幻影：每当分手的时候，李白总是匆促不安地苦苦诉说：“来一趟好不容易啊，江湖上风波迭起，我真怕会沉船呢！”看他走出门去用手搔着头上白发的背影，分明是在为自己壮志不遂而怅恨。

“告归常局促，苦道来不易”写神态；“江湖多风波，舟楫恐失坠”是独白；“出门搔白首，若负平生志”，通过动作、外貌揭示心理。寥寥三十字，从各个侧面刻画李白形象，其形可见，其声可闻，其情可感，枯槁惨淡之状，如在目前。

“江湖”二句，意同上篇“水深波浪阔，无使蛟龙得”，双关着李白魂魄来去的艰险和他现实处境的恶劣；“出门”二句则抒发了诗人“惺惺惜惺惺”的感慨。梦中李白的幻影，给诗人的触动太强太深了，每次醒来，总是愈思愈愤懑，愈想愈不平，终于发为如下的浩叹：“冠盖满京华，斯人独憔悴！孰云网恢恢？将老身反累！”高冠华盖的权贵充斥长安，唯独这样一个了不起的人物，献身无路，困顿不堪，临近晚年更被囚系放逐，连自由也失掉了，还有什么“天网恢恢”之可言！生前遭遇如此，纵使身后名垂万古，人已寂寞无知，夫复何用！“千秋万岁名，寂寞身后事。”

在这沉重的嗟叹之中，寄托着对李白的崇高评价和深厚同情，也包含着诗人自己的无限心事。《梦李白二首》，上篇以“死别”发端，下篇以“身后”作结，形成一个首尾完整的结构；两篇之间，又处处关联呼应，“逐客无消息”与“游子久不至”，“明我长相忆”与“情亲见君意”，“君今在罗网”与“孰云网恢恢”，“水深波浪阔，无使蛟龙得”与“江湖多风波，舟楫恐失坠”等等，都是维系其间的纽带。

但两首诗的内容和意境却颇不相同：从写“梦”来说，上篇初梦，下篇频梦；上篇写疑幻疑真的心理，下篇写清晰真切的形象。从李白来说，上篇写对他当前处境的关注，下篇写对他生平遭际的同情；上篇的忧惧之情专为李白而发，下篇的不平之气兼含着诗人自身的感慨。

总之，两首记梦诗是分工而又合作，相关而不雷同，全为至诚至真之文字。 【总评】《唐诗广选》：王元美曰：余读刘越石“岂意百炼钢，化为绕指柔。

8. 古诗问题

【诗的体裁】 七言绝句 【年代及作者】 唐·李商隐 （约812年或813年—约858年），字义山，号玉溪生、樊南生。

晚唐诗人。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。

诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。

【诗的出处】 《李义山诗集》 【诗的内容】 君①问归期未有期，巴山②夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛③，却话④巴山夜雨时。

【注解】 ①、君：你 ②、巴山：在今四川省南江县以北。 ③、秋池：秋天的池塘。

④、何当：哪一天？ ⑤、共剪西窗烛：在西窗下共剪烛蕊。 ⑥、却话：从头谈起。

【诗的译文】 你问我回家的日子，我尚未定归期；今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。 何时你我重新聚首，共剪西窗烛①花彻夜长谈； 再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。

注：①蜡烛燃烧时间过长会引起烛花现象，也就是火苗会跳动，必须剪短烛心才能保持烛火苗不动。 【诗文赏析】 这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。 李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。 【写作背景】 此诗作于巴蜀无疑，然所寄之"君"究系何人？则其说不一。

《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》。冯注："语浅情深，是寄内也。

然集中寄内诗皆不明标题，当仍作'寄北'。"因商隐妻卒于大中二年春夏之交，故冯《谱》张《笺》均以为商隐曾于大中二年（848）有一次短期的巴蜀之游，期间作此诗寄给北地的妻子。

然岑仲勉《玉溪生年谱会笺平质》力辨所谓巴蜀之游并不存在。刘、余《集解》亦指巴蜀之游为虚谬。

又杨柳《如何确解李商隐诗》一文认为此诗应是大中二年商隐自桂林柳幕北归途中淹留荆、巴时所作，时间为夏秋之交。刘、余《集解》辩驳曰："唐人诗中巴山多泛指今四川境内之山……未必具体指大巴山或巴东县南之巴山。

""此诗情味，显系长期留滞，归期无日之况，与客途稍作羁留者有别。……当是梓幕思归寄酬京华友人之作，确年不可考，约在梓幕后期。

"这首诗作于一个秋雨之夜，文字较平易，但语气亲切自然，回环往复，感情深挚绵邈，十分动人。且情景相生，凡景语皆为情语，厚重蕴藉，意远韵长。

《唐诗选脉会通评林》引李梦阳曰："唐诗如贵介公子，风流闲雅，观此信然。"《玉溪生诗意》曰："即景见情，清空微妙，玉溪集中第一流也"。

《唐人万首绝句评选》："婉转缠绵，荡漾生姿。" 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。

从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。

先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。

为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。

当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。

冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。

近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。

他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。

（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）

852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。

几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”

（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”

（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与。

9. “熟知不向边庭苦

呵，楼主的两个问题跟得挺紧的嘛

这是少年行里面第二首。

出身仕汉羽林郎①，初随骠骑战渔阳②。孰知③不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

①出身：出仕、出任。羽林郎：官名，汉代置禁卫骑兵营，名羽林骑，以中郎将、骑都尉监羽林军。唐代亦置左右羽林军，为皇家禁军之一种。②骠骑：官名，即骠骑将军。渔阳：地名，汉置渔阳郡，治所在渔阳县（今北京市密云县西南）。又唐置渔阳县（今天津市蓟县），本属幽州，开元十八年改隶蓟州，天宝元年又改蓟州为渔阳郡，乾元元年复改为蓟州。③孰知：即熟知、深知。此二句说这些游侠少年明知不宜去边庭受苦，却情愿赴死于边庭，以求流芳百世。

此首写少年们怀着为国牺牲的豪情壮志，从军出征渔阳。他们蔑视困难，蔑视艰苦，也蔑视死亡，充满了豪侠气慨和英雄主义精神。《唐诗选脉会通评林》引黄家鼎曰："说得侠士壮怀，凛凛有生气。"

既然都回答了两个了，看来你对这少年行理解的不是很透彻

在我的参考资料里，有对这四篇全面的解析。

这东西要自己好好理解。

我能给的也只能这么多了。

10. “节物风光不相待,桑田碧海须臾改”是什么意思

一、释义

节物风光变换，不会等待人，桑田沧海须臾之间就改变了。

二、出处

出自《长安古意》，是唐代诗人卢照邻创作的一首七言古诗。这是卢照邻的代表作，也是初唐七言歌行的代表作之一。此诗托古意而写今情，展现了当时长安社会生活的广阔画卷。

三、原文节选

节物风光不相待，桑田碧海须臾改。

昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在。

四、译文

节物风光变换，不会等待人，桑田沧海须臾之间就改变了。

昔日有金阶白玉堂的地方，如今只见青松矗立在那儿。

扩展资料：

长安古意赏析：

1、这首诗托“古意”，实抒今情。它的题材、用语与萧纲的《乌栖曲》等齐梁宫体诗非常接近，但思想感情却大不相同。它的词采虽然富丽华赡，但终不伤于浮艳。诗的写法近似汉赋，对描写对象极力铺陈泻染， 并且略带“劝百讽一”之意。

2、《唐诗镜》中说：“端丽不乏风华，当在骆宾王《帝京篇》上。”《唐诗选脉会通评林》引周敬语：“通篇格局雄远，句法奇古，一结更绕神韵。盖当武后朝，淫乱骄奢，风化败坏极矣。照邻是诗一篇刺体，曲折尽情，转诵间令人起惩时痛世之想。”

3、《批点唐音》中说：“此片铺叙长安帝都繁华，宫室之美，人物之盛，极于将相而止，然而盛衰相代，唯子云安贫乐道，乃久垂令名耳。但词语浮艳，骨力较轻，所以为初唐之音也。” 闻一多先生将《长安古意》称为“宫体诗的自赎”。

参考资料：长安古意搜狗百科