1. 唐诗产生历史背景

唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。

唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。

五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。

乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。

以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。

五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。

经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。

大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。

律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。

杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

2. 宋词产生的历史背景

宋词的发展共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 国画：著名女词人李清照别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

3. 古诗的创作背景

在《归园田居》其三中，诗人描绘了自己一天的劳动生活：种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。读着这首脍炙人口的短诗，我们仿佛看到他肩荷锄头，踏着月光，沿着露湿草长的小径缓缓走来。

诗人劳动技艺不高，所以弄得“草盛豆苗稀”。尽管这样，他却毫不泄气，依然从早干到晚。

辛苦固然辛苦，诗人的内心却很充实。他想到的是：“但使愿无违”。

这里的“愿”既指庄稼的收成，更包含着“聊为陇亩民”、“甘以辞华轩”的志向。陶渊明的田园诗大多是在“投冠旋旧墟”之后创作的。

他虽然“性本爱丘山”，但并不甘心终老田园。青年时代的他也曾经“猛志逸四海，骞翮〔hé，羽茎翅膀上的硬羽）思远翥（zhù，飞翔）”，渴望着象曾祖父陶侃那样有所作为。

但是，他所生活的那个“逸虬遶云，奔鲸骇流”（《命子》）、狂暴纵横的乱世，使他“大济于苍生”的理想没有实现的可能。他既没有高贵的门阀可资凭借，又“性刚才拙，与物多忤”（《与子俨等疏》），尽管也曾经不止一次进入仕途，却总觉得“志意多所耻”，每次都很快就辞官归里。

几度出仕与归隐的经历，就包含着他的理想壮志屡次碰壁的痛苦。每当他愤慨于官场的污浊黑暗时，心中就不可遏止地燃起对乡居生活的怀念：“静念园林好，人间良可辞！”“园田日梦想，安得久离析！”终于，他选择了“击壤以自欢”的生活道路，毅然拂衣归里。

他的田园诗的写作就是以这样的生活经历为背景的。陶渊明虽然被人称为“古今隐逸诗人之宗”，但实际上他与当时那些“充隐”之士是很不同的。

首先他是真正不要当官，真心实意地“拥孤襟以毕岁，谢良价于朝市”（《感士不遇赋》）。其次，他也不象崇尚玄胜之谈的士大夫那样“执戟亦以疲，耕稼岂云乐”（谢灵运《斋中读书》），而是坚定地把归隐之后的生活理想、人生道路落实在“躬耕自资”的行动上。

因此，描写诗人在劳动中的种种感受就成了陶渊明的田园诗的一个重要内容。《渡荆门送别》渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。赏析 荆门，山名，在今湖北省宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。

李白在蜀度过了童年和少年时代。二十五岁；他开始远游长江，黄河中下游各地。

这首诗即是他出蜀远游时所写。诗题为《渡荆门送别》，沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》）。

看来此论未免欠妥。送别，并非写诗人送别同舟人。

从本诗最后两句可知，原来“送别”所指，是指“故乡水”送别诗人。近人俞陛云亦说：“末二句叙别意，言客踪所至，工水与之俱远，送行者心亦随之矣。”

（《诗境浅说》） 这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。

脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。开头两句是总叙，陈述诗人离开家乡，千里迢迢，乘船渡过荆门。

来到古代楚国属地漫游。“渡远”，是“远渡”的倒写。

“来从”，是来作之意。看来这两句并不是什么惊人之笔，但它与以下诗句都密切关合，丝丝相扣，具有穿针引线、贯串全诗的重要作用。

“山随平野尽”以下四句，是倒叙。“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。

这两句所写，容量很大。有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。

它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。

它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。

这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”（王琦《李太白文集》辑注），并无优劣可分。

“月下飞天镜，云生结海楼”俩句，是描绘太空的夜景，诗人坐在船上，抬头遥看万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的明镜，皎洁澄澈，普照大地，那飘荡在碧空的朵朵彩云，忽而连结在一起，由于折光的作用，便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影。这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现出诗人的丰富想象力。

对于“月下飞天镜”一句，有人解释说：月亮映入江水，好象从空中飞下的明镜。这种训释，似乎失于确当。

“月下飞天镜”，诗意异常明显。即月亮从太空运转而下，就好象从天上飞下的明镜。

这里并无“月亮映入江水”之意。辛弃疾词写道：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”

（《太常引》）他把月亮比作从天上飞下的明镜，与李白诗意完全相同。俞陛云说：“五六句写江中所见，以天镜喻月之光明。

以海楼喻云之奇特，惟江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。”

（同上）见解非同凡响，不失为的评。最后“仍怜故乡水，万里送行舟”俩句，紧扣“送别”的诗题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。

李白五。

4. 宋词产生的历史背景谁知道啊

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质知生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治道者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王专安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

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5. 古诗的创作背景

春 一 云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹 海曙：海上日出。梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。

淑气：春天的和暖气息。转绿苹浪：使水中苹草转绿。

四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。 唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》 二 肃肃花絮晚，菲菲红素轻。

日长雄鸟雀，春远独柴荆 前两句形容花色红，柳絮素。后两句谓日色渐长.春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已， 唐 杜甫《春运》 三 春日迟迟，卉木萋萋。

仓庚喈喈，采蘩祁祁。 迟迟：缓慢。

卉木：草木。萋萋：草茂盛的样子。

仓庚：莺。喈喈：鸟鸣声众而和。

蘩：白蒿。祁祁：众多。

《诗经·小雅·出车》 四 池塘生春草，园柳变鸣禽 变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。

南朝宋 谢灵运《登池上楼》 五 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都 天街：京城里的街道。

草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。绝胜；远远胜过。

唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》 夏 一 山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞 写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。

唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》 二 夏半阴气始，淅然云景秋 夏半：夏季过半，农历五月半后。淅：风吹拂的样子。

唐·韩愈《送刘师服》 三 江南孟夏天，慈竹笋如编。蜃气为楼阁，蛙声作管弦 孟夏：初夏，指农历四月。

慈竹：竹名，亦称子母竹。如编：象编排起来一样。

蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼。管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样。

唐·贾弇《孟夏》 四 岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒 岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘。林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意。

唐·方干《题报恩寺上方》 五 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香 水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈。

唐·高骈《山亭夏日》 秋 一 寒城一以眺，平楚正苍然 寒城：寒意已侵城关。眺：远望。

平楚：平野。苍然：草木茂盛的样子。

两句写初秋之景。 南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》 二 草低金城雾，木下玉门风 草低：衰草枯萎。

木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。

玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。

南朝梁·范云《别诗》 三 落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 骛：鸟名，野鸭。齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。

一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。 唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 四 荆溪白石出，天寒红叶稀 这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。

唐·王维《阙题二首·山中》 五 人烟寒橘柚，秋色老梧桐 人烟：人家炊烟。寒橘柚：秋日寒烟使橘袖也带有寒意。

两句写人家缕缕炊烟，橘柚一片深碧，梧桐已显微黄，呈现一片深秋景色。 唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》 冬 一 凄凄岁暮风，翳翳经日雪。

倾耳无希声，在目皓已洁 凄凄：寒凉。翳翳：阴暗。

希：少。在目：眼睛所见。

皓：白。 晋·陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》 二 隔牖风惊竹，开门雪满山 牖：窗户。

风惊竹：风中带雪，打在竹上，发出沙沙的响声。 唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》 三 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝 六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。 唐·高骈《对雪》 四 战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞 玉龙：形容飞雪。

败鳞残甲：形容雪片乱舞如鳞甲之片纷纷坠落。 宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十四引《西清诗话》载张元作《雪》诗 五 旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜 两句写雪花纷飞的景象。

唐·李商隐《对雪二首》 春 1、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（杜牧《江南春》） 2、国破山河在，城春草木深。

（杜甫《春望》） 3、渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》） 4、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 5、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（志南《绝句》） 6、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

（白居易《钱塘湖春行》） 7、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。（贺知章《咏柳》） 8、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（《游园不值》） 9、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》） 10、春风又绿江南岸，明月何时照我还？（王安市《泊船瓜洲》） 夏 1、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

（杨万里） 2、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（杨万里《小池》） 3、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

（辛弃疾） 4、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。（同上） 5、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

（赵师秀《约客》） 6、夜来南风起，小麦覆陇黄。（白居易《观刈麦》） 秋 1、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

（马志远《。

6. 宋词产生的历史背景

宋词的发展共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 国画：著名女词人李清照别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

7. 古诗的背景

【年代】：唐 【作者】：张籍 【作品】：秋思 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。【注释】意万重：形容表达的思念很多 行人：这里指捎信的人 开封：把封好的信拆开 复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽.（相信你可以感觉到上一句中“意万重”极言“家书”意义重大，诗人在家书中寄以厚意。

然而像我们自己写好的一封重要的信一样，总是会担心自己没有在短短的信笺中把欲说之事言明，也就是“复恐匆匆说不明”，所以才会在要寄出的时候再拆开来看看，确定一下，哪怕仅仅是给自己一颗定心丸。 “复恐”一句，朴实而传神的表达出家书中蕴藏的情谊，着神而不露形。）

【译文】洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行我又打开信封。

【赏析】这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。

临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。

这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。

象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。

杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。

他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。

诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。

例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”

我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！’遂命驾而归。”

张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。

他虽不能象张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。

第二句“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，象一泓清水。

秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。

因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。

我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。

刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。

其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是 “意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

三、四两句，又作转折。尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。

“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不象岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。

由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。

在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。

而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。

‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”

说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。

近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”

（《诗境浅说续编》）所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。

由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌（张籍字）‘洛阳城里见秋风’一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。”

一般论者以为诗到中唐，不足与。

8. “初唐、盛唐、中唐、晚唐”出处及产生背景

唐诗的四个分期（初唐、盛唐、中唐、晚唐）之一，历史学家通常以唐玄宗天宝十四载（公元755年）爆发的“安史之乱”作为分界线，把唐代社会历史分为前后两大时期。然而，一方面，唐诗的发展与唐代社会政治经济的盛衰相平衡；另一方面，唐诗作为展现唐代诗人心灵奥秘和唐代文化精神的价值取向的一种文学形式，它的发展又与唐代社会政治经济的盛衰有着不相一致的地方，故而唐诗史学者根据唐诗发展的特殊情况，习惯上把唐诗的发展分为这四个时期。其中初唐（公元618~712年）大体上是指唐代开国至唐玄宗先天元年（或称武德至开元初）之间。四唐”分期起源于南宋严羽的《沧浪诗话》，经过元代方回的阐发，奠定于元代杨士弘的《唐音》，完成于明代高棅的《唐诗品汇》，后两者都以初、盛、中、晩唐编选唐诗的标目。

源于南宋严羽的《沧浪诗话》。