1. 对诗词三百首的评价

读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。

好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。

字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。

《诗词三百首》有四大特点： 恰到好处的平仄合一， 恰到好处的诗画合一， 恰到好处的古今合一， 恰到好处的天人和一。 她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。

反对舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把《钦定词谱》作为尚方宝剑供奉在民众之上。 她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的高峰。

2. 怎样看待唐诗三百首

中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。

诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。 唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。

唐诗对中国文学的影响极为深远。历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。

公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。

《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。人们都说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

可见《唐诗三百首》影响之大。

3. 唐诗三百首详析怎么样

在众多的唐诗选本中，三百首并不算最好的一种。

首先选诗标准在今天看来封建意识形态残留较多，其次犯了大而全的毛病。只要对浩如烟海的唐诗略窥一二，便可知三百首所选其实挂一漏万。

然而，该选本在清代作为童学蒙书却流传甚广，直至今天，当人们普遍失去了对诗歌的兴趣时，父母们还会把唐诗三百首作为教孩子读书的教材。 以前看过的版本大都是中学教科书式的，论一首诗必先将字句用白话翻译出来，然后升华主题时，又必言及作者的身世，最后的结论，无论是言志还是抒情，都莫名奇妙地归为作者对人民的热爱或者对封建统治的憎恨。

即便是田园山水诗，也免不了与时事和作者的抱负扯上关系。古书看多了，才惊觉这是对古书的一大误读。

古人的情趣常常是审美居多，而诗也不过是言性情之物，非要有所兴寄，便难免牵强附会，歪曲诗人原意，而落入腐儒之列。 读一首诗，只需怀一颗单纯的心，才能与诗人不期而遇。

读唐诗三百首，也是如此。 三月下江南，偶于无锡南禅寺旧书市场淘得喻守真编注的唐诗三百首，慕于编者的威望，欣然买下。

回家一读，果然不同于俗流。似乎千年之后为诗人代言，诗人于诗中的所思所感，经他一解，宛然如在目前，诗中的风雨潇潇和诗人的思乡落寞都可闻可见。

除了为生僻名物作注之外，余者皆不加注释。注后以一言点题，指出诗人作意何在。

最后详析本诗做法。 分析诗的创作方法常常易于八股化，如浦起龙的读杜心解便因此而为一些研究者所诟病，喻守真在分析作法时，并不偏重于从章法韵律上着手，而是从诗的意境上加以点染，加上他本人典雅精丽的语言，竟可以当诗话来读。

读前辈学者的著作，还能看到古人读书治学的遗风，即无论才情高下，总能成一家之言。言语字句间，作者一片性情跃然纸上。

不似今日许多学者，并非为心读书，做学问只是干禄的途径，这与古人往往无心名利之闲居隐逸时才著书立说截然不同。所以也无怪今天的学术著作，要么东拼西凑，堆积资料，要么堆砌专业术语，以晦涩的学术语言眩人耳目，读者云里雾里读了半天，就是不见半点作者真性情。

学术学西方，除了这些皮毛之外，是不是更应该把搜寻的目光返回中国古代，从古人身上这些感动我们的地方获得启悟呢？。

4. 唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

本书特色

5. 谈一谈对唐诗宋词的看法的作文

以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！

中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。上古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。

宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的落花风雨里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

6. 关于《唐诗三百首》的问题

《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（1711~1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人。他自幼家贫，性敏好学，寒冬腊月读书时，常握一木，谓木能生火可敌寒。乾隆九年（1745）他考中顺天举人，授景山官学教习，出任上元县教谕。乾隆十六年（1752）他得中进士，历任卢龙、大城知县。后遭人谗陷罢官，平复后任山东邹平知县。乾隆二十五年（1761）、二十七年（1763）两次主持乡试，推掖名士。他为官清廉如水，爱民如子，又勤勉好学，书似欧阳询，诗宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。乾隆二十八年春，孙洙与他的继室夫人徐兰英相互商榷，开始编选《唐诗三百首》。编选这本书是有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。他们的选诗标准是“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。既好又易诵，以体裁为经，以时间为纬。《唐诗三百首》于清乾隆二十九年（1765）编辑完成，书的题目有的说脱胎于民谚“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，有的说取自“诗三百”，说法各不相同。

⊙内容提要 《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计310首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，。

《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（1711~1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人。他自幼家贫，性敏好学，寒冬腊月读书时，常握一木，谓木能生火可敌寒。乾隆九年（1745）他考中顺天举人，授景山官学教习，出任上元县教谕。乾隆十六年（1752）他得中进士，历任卢龙、大城知县。后遭人谗陷罢官，平复后任山东邹平知县。乾隆二十五年（1761）、二十七年（1763）两次主持乡试，推掖名士。他为官清廉如水，爱民如子，又勤勉好学，书似欧阳询，诗宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。乾隆二十八年春，孙洙与他的继室夫人徐兰英相互商榷，开始编选《唐诗三百首》。编选这本书是有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。他们的选诗标准是“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。既好又易诵，以体裁为经，以时间为纬。《唐诗三百首》于清乾隆二十九年（1765）编辑完成，书的题目有的说脱胎于民谚“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，有的说取自“诗三百”，说法各不相同。

⊙内容提要 《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计310首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。 五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。 五言律诗简称五律，是律诗的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。

7. 求唐诗三百首赏析

原文地址：唐诗三百首 不能说思无邪作者：孔祥旭 孔子说：“诗（指《诗经》）三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”

一直对孔子说的“邪”，不大明白。直到一天晚上翻阅《唐诗三百首》（蘅塘退士选编），豁然开朗。

现在还记得当时的兴奋劲儿，愣愣地看着书架，一夜无眠。但是，却找不到合适的话语表述。

近来看余秋雨《寻觅中华》一书，算是有了一合适的表述（我看余秋雨的书，完全是为了了解中国大陆的文化市场，看看一斤玉米面到底可以出几斤发糕）。书里有这样一段话：“唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。” 这话我不同意。

但要是把“唐代”或者“唐”换成“先秦”，把“诗坛”换成“《诗经》”，我觉得非常合适。 唐代，即使是古代盛世，也是一集权专制社会。

唐代诗坛以官僚，特别是落魄的大小官僚为主。集权专制社会的官僚中，有“君子坦荡荡”，也有“小人常戚戚”，但更多的人是兼有“君子”“小人”等多重人格。

并且，随着个人境遇的变化，他们一会儿是人，一会儿是鬼；一会儿君子，一会儿小人，甚至一会儿还可能是仙人圣人。这在先秦，是很难见到的。

唐诗的好，人人知道，我就不说了。关于唐诗的“邪”，让我们用例子说吧。

《唐诗三百首》的第一首是张九龄《感遇》： 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？ 张九龄是韶州唐中宗景龙初年进士，唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相；举止优雅、风度不凡。

自张九龄去世后，唐玄宗对宰相推荐之士，总要问“风度得如九龄否？”因此，一直为后世人所崇敬、仰慕。 这首诗是张九龄在宫廷斗争受挫被贬后所作。

如果取胜，他的诗肯定不会反映这样的心情。但受挫了，就说自己“草木有本心，何求美人折？”。

这就不厚道了，甚至有些虚伪。混迹于古代集权社会的官场，哪有“草木”不“求美人折”的？谁不争宠于皇帝？否则，学陶渊明不就得了。

时至今日，仍有许多整天对体制牢骚满腹的人，只要一入体制，干起当初他们深恶痛绝的事来不亚于原来体制内的人，甚或有过之。禽兽就禽兽，衣冠禽兽就没意思了。

这确实是一值得考虑的问题。 要是在先秦，人是不会这样矫情的。

比如孔子，他直言：“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。”

（如果富贵合乎于道就可以去追求，即使给人当车夫赶车，我也愿意去做。如果富贵不合于道就不必去追求，那就干我爱好的事） 即使是“混官儿”，孔子也毫不掩饰自己的“官欲”。

子贡曰：“有美玉于斯，韫匵而藏诸？求善贾而沽诸？”子曰：“沽之哉！沽之哉！我待贾者也。”（子贡说：“有一块美玉在这里，是把它珍藏在匣中好呢？还是找一个识货的商人把它卖出去好呢？”孔子说：“卖出去吧！卖出去吧！我正等待着识货的商人哩。”

） ——率真而幽默！没有那么多遮遮掩掩，故作清高。喜欢当官就是喜欢当官，喜欢发财就喜欢发财。

在官言官，在商言商。斗败了，就承认自己在混官儿或者叫争宠方面技不如人。

宦海无常、伴君如伴虎的常识，谁都明白。如果不适合当官，就干点别的！ 如果还想混官儿，就要有思想准备，可能屡战屡败，别怨天尤人。

还是孔子，在“郑”这个地方，跟弟子失散，学生子贡到处找他。逢人就打听他的下落，有人就告诉子贡说：“东门有人，其颡似尧，其项类皋陶，其肩类子产，然自要以下不及禹三寸，累累若丧家之狗。”

意思是，东门那里有个人，脸长得有些像尧，颈脖子跟皋陶一样，肩膀则跟子产差不多，从腰以下比禹短三寸，跟没家的野狗一样颓丧。子贡见孔子后，实话实说，孔子听了大笑：外貌嘛，倒不一定准，至于丧家之狗，说得还真像我（子贡以实告孔子。

孔子欣然笑曰：“形状，末也。而谓似丧家之狗，然哉！然哉！”）。

——真是率真而幽默，真大丈夫也！ 与张九龄相比，白居易诚实些。在贬为江州司马后，见到一人老珠黄的女艺人悲哀地弹琵琶，非常动情地写道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——失去了皇帝的宠幸，感觉像落魄的老戏子。

这是中国官场的真实写照！ 在中国古代，官场像一后宫，只有一个人是男人，其他人不是嫔妃宫女就是太监，大家伙儿生活的惟一目的，就是争宠于一个男人，围着一个男人各个心怀鬼胎唯唯诺诺地混饭吃，甚至一有机会还常常偷东西。当然，也有像王昭君那样大彻大悟的女子。

这惟一的“男人”，肯定体会到了孔子那句话：“唯女子与小人为难养也，近之则不孙，远之则怨。”（唯独女子与小人难养啊，与他们亲近，他们就不尊重你；疏远他们，他们又会怨恨你。）

这种体制下生活的人，在面对自然，面对友谊，面对爱情乡情等人之常情时，都可能流露出异乎寻常的真挚情感，写出意境绝妙的文字，但一遇到仕途，总是像孔子说的“女子”“小人”。 比如说李白。

因写诗为玄宗皇帝赏识，被召至长安，供奉翰林。但自我感觉太好，不按照官。

8. 《唐诗三百首》的读后感

在华夏的历史长河中，曾经有一个古典的王国，那就是唐朝。

在中国的文学史册上，有一个诗意的时代，那就是唐朝。唐朝的清风裹挟着丝丝诱人的馨香醉倒了无数文人墨客；唐朝的春雨纷纷扬扬地飘落，走不出的是无数才子佳人的幻影。

他们冉冉升起，光耀九州，隔着岁月的河，把后人的视线拉扯的很长很长，留下无限的遐想，让你我总想要穿越，总想要回归，却又哪里能扭转乾坤让时光倒流？万般无奈之下，只能将一卷唐诗紧握手中，在泛黄的书页间频频回望那些诗人诗仙们，而他们的人生际遇注定要与唐朝息息相关。如果你好奇，如果你痴迷，如果你留恋，就请与我。