1. 唐诗的魅力

唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。

今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。

流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。

而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。

得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。

读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。

在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。

天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”

站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。

杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。

唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。

唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。

好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。

所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。

无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”

“穷。

2. 唐诗中的唐文化有什么特点

唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。

盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。

中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。

后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

唐代文化的创新是全面的，道德、风俗、哲理、诗歌。音乐。舞蹈、绘画、雕塑、服饰诸端，无不呈现出开一代新风的气派。而其中诗歌一项，得益于政府的大力提倡，加之其本身又具有便于保存便于流传的特点，成就尤为显赫。但是应当看到，数百年来文化交流所形成的全新文化氛围，以及文化开放所带来的勃勃生机，更是使这一艺术形式异彩大放的深层原因。诗歌在唐代获得了适合其茁壮生长的沃土，而诗歌的巨大成就，则更以其独特的魅力凸现出唐代文化的辉煌。也正因为如此，“唐诗”几乎可以视之为唐文化的时代徽徵。唐诗在中国文化史上的不朽地位，正是由于它以独具魅力的艺术形式反映出一个伟大时代的时代精神，反映出一个新的历史时期的文化所达到的新的颠峰。从这个角度来看，研究唐诗的形成与发展，当是研究唐代文化的形成与发展，并从而揭示唐代社会和唐代历史形成与发展之谜的一条有效途径。

3. 唐诗的魅力

唐诗是中华民族文化史瑰宝，唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

4. 李白的魅力就是唐盛的魅力,这句话该如何理解

在中国古代文学这个丰富而灿烂的花园里，唐诗无疑是众芳中的奇葩，而李白则是其中夺人耳目的硕果。

李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有雄奇浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标记风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。

贺知章称赞他为“谪仙人”；杜甫说他的诗是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”在唐代的诗坛，李白之出现，犹如石破天惊，前无古人，后无来者。

一千年来后人对他的研究一直热情不减，其人其诗是一个长盛不衰、经久弥新的话题，形成一道绚丽多彩的文化景观，这就是“李白文化现象”。现代学者用浪漫、豪放、飘逸等词语来概括李白的精神与艺术风格。

本文试从盛唐气象来探究他的作品清新俊逸风格形成的因素。 一、没有盛唐，就不会产生李白。

盛唐是诗歌黄金时代的神话，后代往往将这一时期等同于李白和杜甫，这是可以理解的，一旦把李白和杜甫从时代里抽出去，“盛唐”这个词眼便显得空洞无力、暗淡无光了。但是，天才人物左右不了时代的步伐，恰恰是随时代的推移，才不断有所谓的天才出现。

我们的目标不是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。 从环境、时代的背景出发，伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表。

有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”。而在艺术家族背后还有更广大的群众：“我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳边的嘹亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声在艺术家四周齐声合唱，只因为有了这一片和声，艺术家才能成其为伟大。”

（丹纳《艺术哲学》） 唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往；边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨；还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。

后人对此时期的唐诗有许多的评论，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水，而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。

他的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力。

他的名篇《望庐山瀑布》这样写到：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

诗人将庐山一个最典型的风景点以“入乎其内，出乎其外”的大手笔，描绘得有形有神，奔放空灵。“紫烟”不仅把香炉峰渲染得很美，而且极富有浪漫主义色彩，使人有身临其境的感觉。

二、作品的产生取决于时代精神的风俗。 自公元624年唐王朝一统中国，经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展，唐王朝成为中国历史上政治清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。

国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展，这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。

盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度，集自信与狂傲于一身。如王维《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这与常见的送别诗不同，它一反往常送别诗常见的黯淡笔调，而是为我们展现了一幅清新轻快的景象。

再如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

这与王维的《渭城曲》一样，同为送别友人的诗，都是给人一种朋友间的依依惜别之情，但是抛弃了传统的悲伤情调，没有沉重的感觉。盛唐诗人积极进取、乐观向上的人生态度，在李白身上更具有理想色彩，使其成为盛唐精神的一个标志。

李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

整幅画面情景交融，给人苍茫广阔的感觉。诗人对朋友远行的惜别之情，对于不能同游的惋惜，以及对扬州胜景的无限神往，尽在江边送别的形象之中了。

再如李白的《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

这是一首旅人思乡的的情感诗，他乡客愁可以说是诗歌的一个普遍的主题，李白这首诗却有意翻新，把“兰陵”和“美酒”联系起来，“玉碗”有了“琥珀光”的感觉，这样扫除了别诗那种沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩，一种留恋忘返，宾至如归的情绪，使他“不知何处是他乡”。全诗写得豁达开朗、一泻无余，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

唐代的民族和文化背景，使得它比起汉代和宋代等统一的封建王朝，诗坛成批涌现脱略小节、豪荡使气、富有开拓精神的才士，发出中国诗史上音量最足的浪。

5. 唐诗的魅力和宋词的魅力个字有什么特点

唐诗的魅力 唐诗虽然远离我们有千年之久，但这一优秀的民族文化瑰宝千年不朽，仍然活跃在当代人的心中，影响着现代文化生活，让我们从中得启示，受教育，可以用来滋润、丰富、提高我们的人生。

唐诗在唐朝的时候是衡量一个人学识水平高低的主要标准，唐朝的科举取士，一首好的唐诗往往会让你从此摆脱颠沛流离的生活而走上飞黄腾达的道路。古代的文人雅士要么会琴棋书画，诗词歌赋，要么就是有高尚的道德情操，这样才会在普通的百姓面前显得与众不同。

而其中必不可少的就是诗词，就算是一个人他放荡不羁，但他有过人的才华，能随口吟一首好诗，照样会被别人另眼相看。作为诗仙的李白，为人不羁，在诗歌上造诣很高，凭着这一身才华，被唐玄宗所欣赏，邀请他到皇宫讲学，令的杨贵妃为之研墨，这段故事被后人所津津乐道。

古代的文人雅士，在触景生情之时，在抒发内心之际都会选择吟诗作对，像杜甫在颠沛流离之时有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，李白在外地巡游四连故乡亲人于是有了“举头望明月，低头思故乡”，白居易在感叹物是人非，岁月无情于是作出《琵琶行》，这些诗词抒发了诗人内心的情感，也描绘了那个现实的社会，作为后人的我们，在欣赏优秀的诗词之际，更要深思诗人当时的思想感情，对这个社会不平的事，对人间的苦难表示同情。 唐诗已经过去千年，然而唐诗的魅力去丝毫未减，近来兴起的国学热，再次把唐诗推向一个高度，人们发现老祖宗留下的东西不仅没有过时，而且在这个现实的社会里还大有价值。

要想当一个学时渊博的人，肚子里没有积累大量的诗词歌赋是不行的，在与人交谈的时候，偶尔来几句诗词会让人刮目相看，你的整体形象也会在别人心目中提升一个层次。 很多外国人来中国留学，都会选择学习唐诗，一是因为唐诗韵律顺口，再就是唐诗有丰富的文化内涵，有些国家的历史很短，他们被中国几千年的文化吸引，从唐诗中可以了解中国古代最灿烂时期的历史文化，因此，唐诗不仅中国人喜爱，它更是走向了世界，成为世界的财富。

另外在商业中我们依旧可以看见唐诗的身影，鲜花店取名为“满庭芳”，美容院取名为“千娇面”，音乐茶厅“风入松”，取这些高雅的名字往往在印象上就高别人一个层次，让出入的人们也感觉自己很有情趣。 现代的人们，工作学习压力大，闲下心来偶尔读读唐诗，当他发现古人在不如意的时候仍然能保持一颗乐观向上的心时，自己也会从中受到启发，重振精神。

现在领导们在发言致辞的时候，为了显示学问，也为了吸引人，往往会引用唐诗，这样会时讲话显得更有水平，也会使听众耳目一新。 唐诗的作用不用多语，唐诗的魅力依旧。

所以说虽然时代在发展，唐诗并没有过时，在以后的历史长河中，作为古代文化瑰宝的唐诗必然继续大放异彩，唐诗的魅力将令一代又一代的人为之倾倒。2唐诗的魅力 作为中国人，但凡认识几个字的，大约都会随口背诵几首唐诗。

在对后代的早期智力开发中，背唐诗也是与弹钢琴、练舞蹈、学英语、习书法等等一样，成为非常热门的选择。由此可以看出，唐诗在国人心目中的位置虽然如今已经没有几个人能写出像唐诗那样的诗句了。

不可否认，唐诗，正是中国传统文化最深邃、最形象、最具感染力也就最经典的代表，是中国古典文学宝库中的一颗璀璨的明珠。我们往往自诩我们的祖国为诗的国度，这话一点儿不假。

唐诗对我们的影响，已经嵌入我们的基因中，流淌在我们的血液里。就是因为有了数千年的诗教，有了一千多年的唐诗，我们中国人才有了这诗意的存在，平添了自立于世界民族之林的勇气与傲气；我们的思维方式才更加简约而敏锐，语言内容才更加丰富多彩，面部表情才这样的妩媚动人，为人处世才这样的自信与豁达。

君若不信，请听我慢慢道来。古人云，诗言志。

诗是用最简约的语言来记录思想、抒发感情的。从古到今，信奉儒家学说的知识分子，大多是按照修身、齐家、治国、平天下的道路来设计人生的。

仕途光明，升官有望了，性情狂放一点的，就会高唱李白的诗句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！深沉一点的，也会低吟杜甫的致君尧舜上，再使风俗淳，面带沾沾自喜之色。仕途蹭蹬，官运不济的，多会以位卑不敢忘忧国、穷年忧黎元来自寻台阶。

人伦之重，亲情为上。古代交通、通讯俱不发达，好男儿志在四方，其代价就是常常有故乡之思，亲人之念。

这时候，奔波在外的人是否会从心底涌起窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡？李白的诗明白如话，却感人至深，表达了一种普世的人性关怀。漂泊的游子，也可能会情不自禁地低吟着独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人而泪流满面。王维的诗，推己及人，触景伤情，道出了天涯孤旅的愁苦与伤感。

夫妻恩爱，耳鬓厮磨，却又见少离多，天各一方。秋雨绵绵中，客馆独坐，百无聊赖，李商隐的诗，或许会把你的思念送达千里迢迢之外的爱人的心扉：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。深入骨髓的相思之痛，就深藏在这轻描淡写的二十八个字当中。

人生苦短，。