1. 读古诗词使我受到的启迪

读古诗词对我的几点启发：一、诗人形象 读古诗词给我的第一点启发竟然是来自古诗人本身的，这和我们所受的现代主义教育传统背道而驰：以前我们总是冷静地提醒自己，要把诗人和诗分开，诗本身是一个自足的主体，而诗人几乎是无足轻重的。

为什么古诗词令我迫近诗人本身？首先我想是因为在古诗中有一个强烈的诗人形象在突显着，它参与了诗歌本身，并成为了这首诗之所以能建立起来的一个重要力量。 需要廓清的是，诗人形象不是那种故作姿态的为了公众对诗的关注或者为了自我对诗的沉湎而塑造的，一个符号化的波希米亚人或学究式等等的生活形象，它非关实质的人类表现，而是围绕诗歌本身建构的人格表现。

形象是立场，而不是姿态。在那些优秀的古代诗歌的字里行间我总是能感受到一个诗人──也许可以说是一个灵魂站了出来，向我说话，向我呈现他那个人的整体──他的人格、气质、风骨，这些就是我说的形象。

而这形象是走在诗之前引领、在诗之中结合并为下一首诗的充沛作着准备的，正所谓"瞻之在前，忽焉在后"般自由完整地弥漫着。我明白了前人常说的"要写好诗，先作好人"其真正的意义，这并非简单的道德教诲，而是指你本身要是一个饱满的、对自己的生活和艺术有相当充分的自知和自信的人，这里的"好"更多是指"完好"的好，而不是"好坏"的好，因为坏人也能写出好诗，虽然好诗并不追随坏人。

在"好人"的基础上，一首好诗自然有一股强大的人格之力贯穿、支撑其中。 在古诗词中显现出独立自为的诗人形象的人太多了，以致好些诗一看就能看到诗人是谁，他的身影明明的在诗中站着──呈现他身影的不是技巧而已，而是个中的真气，且毋宁说，他的技巧就已是他形象的一部分。

在现代诗中能说有强烈形象的首推鲁迅、穆旦，当代有多多、海子、柏桦、西川、肖开愚等，当然最完整的是不自觉的成立了自己的诗人形象的海子。反而另一些本应有强烈诗人形象的人，像郭沫若、冯至、何其芳、李金发以及后来的北岛，因其摇摆不定而使形象变得模糊起来了。

从诗人形象出发，我想到诗人对世界的态度问题。在那些优秀的古诗中，无论诗人当时的境遇有多厄困，他在诗中对其书写的世界总是从容自若的，写作者和被写作者并不存在"被"的关系，两者互不凌越与归属，而是互相统摄、交换彼此。

就像李白说的"相看两不厌"的境界，诗人稍加援引、敞开，世界就自然流涌于诗中──其中最从容的当然是山水漫生的陶渊明和奔流回旋的李白，但磅礴坚韧的杜甫又是另一番酣畅的从容。从容来自勇敢，诗人无畏地面对他书写的世界和将要产生的诗，全面端详，然后直取核心。

正如柏桦的话"诗人要勇敢、要有形象"所呈示，勇敢和形象是互相成就的。 抛开原本意义，我愿意这样理解那句"发愤以抒情"：此"愤"，可想作上述之勇敢。

有了勇敢，方有抒发──方使抒发成为一种直接、从容、气酝深厚的抒发。就好象一个人他本来是在世上艰苦地跋涉着的，但他勇敢地抒情──他边走边唱，面对世界、素材、艺术本身的纷纭骤变，他驻足审视、敞开接纳，然后，他神气地开腔，一个真正的世界就脱颖而出了。

其实这又关涉庞德所言准确的问题，准确向是诗艺的一个重要标准，而在古诗中又有一番新意义。像柏桦在一篇关于古诗的文章中指出的：好诗应该像许多古诗句一样，是你处在某一情境时，自然就想引用来抒情的诗句。

这7a64e78988e69d8331333335316537准确不只是炼句，更是诗人本身的大气驱使的他可以勇敢地去捕捉准确的词语、继而淋漓尽致地代替万物发言的力量。 李杜的诗，尤其是长诗组诗，无论从结构上还是情绪上来说，都给人一种左右逢源的感觉，就像一个人行走在一个大森林中，且行且停，每一驻足便是一个新的景观在你面前展开──彷佛章台走马，一夜看尽长安花。

这也是我心目中理想的长诗状态，自由开放、强韧不绝，它与西方传统长诗的不同就像《比萨诗章》和《荒原》的不同──如果说庞德早期的意象主义诗歌是对中国诗歌（主要是绝句）的技巧、片断的理解，那么《比萨诗章》则从结构到精神上学习了中国古代长诗（包括散文）。 回到诗人形象的着重问题，我有趣地发现当代诗地理上有两个地方几乎是自然地看顾了形象在诗中互相建立的可能，那就是四川和江浙地带的诗人们，也许是因为他们清秀的山水和清秀的修养。

但他们的形象竖立形式偏向弱的一方面，大概就像大历十才子、温庭筠、晏几道那样的建构，而缺乏像李杜那样的统摄能力，尤其是杜甫那种对顽劣的、不可能的题材的处理能力。杜甫不但处理，而且承担──更甚者，他不只是承担，他体现："他身上体现着一个时代的风物"（黄灿然语）。

从而想想，在那些伟大诗人面前，当我们想到他们的诗，出现在我们心中的是一个整体的"某某的诗"，而非单独的某一首诗。这也是伟大诗人和优秀诗人的不同：说到李白，我们说的就是"李白"，但说到贾岛，我们却完全可以用"僧推月下门"来替代，李白的每一首诗必然的只能出现在李白手上，"僧推月下门"却完全可以出现在另一个诗人手上。

一个伟大诗人就是诗歌。

2. 根据读过的一句古诗受到启发写一片作文

我最喜欢的一首古诗─《悯农》 上幼儿园的时候，我学过很多首古诗，例如：孟郊的《游子吟》、贺知章的《回乡偶书》……其中，我最喜欢的一首古诗是李绅的《悯农》。

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

每次看到这首古诗，我就仿佛看到：烈日炎炎的中午，一个农民伯伯在一下一下的锄着地，锄头越来越重，农民伯伯也越来越累，豆大的汗珠顺着脸流了下来，湿透了衣服，滴到了地里，这是一幅多么辛劳的画面啊！正是因为有了农民伯伯的辛勤劳动，我们每天才能吃到那么多丰富的食物，有香喷喷的米饭、好吃的馒头、各种各样的瓜果蔬菜……可妈妈告诉我说，世界上还有很多人，因为灾害、战争等各种原因而吃不上饭，他们忍受着饥饿与痛苦，有的人还被饿死了，这是多么的悲惨啊！与他们相比，我们的生活又是多么的幸福啊！可有的小朋友，并不珍惜这份来之不易的幸运，他们吃饭的时候浪费粮食，对食物挑挑捡捡，还把饭粒掉的四处都是，甚至有的小朋友还偷偷的将食物倒掉，唉！真是不应该呀！在这里，我要对所有的小朋友，大声地说：“请爱惜粮食！” 从小到大，读过无数的诗篇。许多人，喜欢用诗来表达自己的心情，志向，思念亲人同友人离别之意。

在我读过的诗篇中，让人印象深刻的是孟郊的《游子吟》：—— 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心？报得三春晖。 诗中作者体现了以为慈爱，朴素，伟大的母亲的无限的爱。

现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫，但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

记得5.12的“汶川大地震”中，有位母亲在废墟中用身体抵住抵住塌下来的楼房，身体下面护着她3,4个月大的孩子，因为有母亲护着，孩子毫发无损，安静的睡着。当救护人员解开盖在孩子身上的被子时，发现了一部手机，手机屏幕上有一条已经写好的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我对你的爱。

虽然这个母亲的伟大事迹已经家喻户晓，可是知道的那些人是否有感触？母亲，可以为自己的孩子而放弃自己的生命，普天之下，并不只有这位妈妈会这样做，而是所有的妈妈都会这样做。 回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。

当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。 回想自己考砸的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目的正确解答方法，当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪我走。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜，她总是陪我度过。

…… 曾经，怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息…… 现在，我并不怨恨母亲，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折钱教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这15年来每一天都在陪我走…… 谁言寸草心？报的三春晖。

3. —句古诗的启示作文340字

一句古诗的启示

诗，是灵魂之本，是精神支柱，人活着就要有诗意，要让别人感受到诗的价值，让人体会到诗中的真喜，真悲，真愁，真性情。也要从诗中认识到更多的道理，能从诗中得到启迪，而最让我感受颇多的，便是那传古至今的“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”是啊！宝剑虽锋，但谁又体验过他遭受过的磨炼与打造呢？而梅花虽香，但谁又知道她度过的苦寒与霜冻呢？人们只看见宝剑的锋利，有谁去想过他的经历呢？人们只看见梅花的淡雅美丽，又有谁能明白她的苦楚呢？而这些，无一不向人们展现出他们那不屈，不挠，经历磨难与寒冬而赢来的成就。

这，不也好比在我考试时成绩不尽人意，当我听到分数时，我也很难过，但我想到更多的，是拼搏。望着那咄咄逼人的分数，那不正是磨炼吗？那不正是苦寒吗？那不正是我要面对的挫折与困难吗？我想，我不应该哭泣，面对挫折我不哭，应该敞开心胸，面朝大海，春暖花开。因为，这并不是一次失败，而是磨练，是让我飞的更高，跑得更远的辅助线，这是全新的开始，这是我迈向下一步台阶的基本，是这些磨炼让我懂得成功的意义是苦尽甘来，让我懂得拼搏。回想着一次次经历的困难，不正是让我们心灵成长最好的老师吗？

所以，我们要做宝剑，我们的锋利是经过一次次磨炼：我们要做梅花，我们的美丽是度过了一个个寒冬，没有努力，修炼，克服，哪来成功，胜利，荣耀呢？只要我们迎风向前，谁都是“锋利的宝剑”谁都是“不屈的梅花！”

4. 古诗杂诗读后受到的启发是什么

结合自己感受，稍作修改。

人生在世即如无根之木、无蒂之花，没有着落，没有根柢，又好比是大路上随风飘转的尘土。由于命运变幻莫测，人生飘泊不定，种种遭遇和变故不断地改变着人，每一个人都已不再是最初的自我了，既然每个人都已不是最初的自我，那又何必在乎骨肉之亲、血缘之情呢。

来到这个世界上的都应该成为兄弟，既然生命是这么短促，人生是这么不可把握，社会是这么黑暗，欢乐是这么不易寻得，那么，对生活中偶尔还能寻得的一点点欢乐，不要错过，要及时抓住它，尽情享受 注释】①蒂（dì帝）：蒂的异体字，瓜当、果鼻、花与枝茎相连处都叫蒂。陌：东西的路，这里泛指路。

这两句是说人生在世没有根蒂，飘泊如路上的尘土。 ②此：指此身。

非常身：不是经久不变的身，即不再是盛年壮年之身。这句和上句是说生命随风飘转，此身历尽了艰难，已经不是原来的样子了。

③落地：刚生下来。这句和下句是说，何必亲生的同胞弟兄才能相亲呢？意思是世人都应当视同兄弟。

④斗：酒器。比邻：近邻。

这句和上句是说遇到高兴的事就应当作乐，有酒就要邀请近邻共饮。 ⑤盛年：壮年。

⑥及时：趁盛年之时。这句和下句是说应当趁年富力强之时勉励自己，光阴流逝，并不等待人。

【赏析】 陶渊明《杂诗》共有十二首，此为第一首。王瑶先生认为前八首“辞气一贯”，当作于同一年内。

据其六“奈何五十年，忽已亲此事”句意，证知作于晋安帝义熙十年（414），时陶渊明五十岁，距其辞官归田已有八年。 详解： 这组《杂诗》，实即“不拘流例，遇物即言”（《文选》李善注）的杂感诗。

正如明黄文焕《陶诗析义》卷四所云：“十二首中愁叹万端，第八首专叹贫困，余则慨叹老大，屡复不休，悲愤等于《楚辞》。”可以说，慨叹人生之无常，感喟生命之短暂，是这组《杂诗》的基调。

这种关于“人生无常”“生命短暂”的叹喟，是在《诗经》《楚辞》中即已能听到的，但只是到了汉末魏晋时代，这种悲伤才在更深更广的程度上扩展开来，从《古诗十九首》到三曹，从竹林七贤到二陆，从刘琨到陶渊明，这种叹喟变得越发凄凉悲怆，越发深厚沉重，以至成为整个时代的典型音调。这种音调，在我们今天看来不无消极悲观的意味，但在当时特定的社会条件下，却反映了人的觉醒，是时代的进步。

“人生无根蒂”四句意本《古诗十九首》之“人生寄一世，奄忽若飘尘”，感叹人生之无常。蒂，即花果与枝茎相连接的部分。

人生在世即如无根之木、无蒂之花，没有着落，没有根柢，又好比是大路上随风飘转的尘土。由于命运变幻莫测，人生飘泊不定，种种遭遇和变故不断地改变着人，每一个人都已不再是最初的自我了。

这四句诗，语虽寻常，却寓奇崛，将人生比作无根之木、无蒂之花，是为e799bee5baa6e79fa5e9819331333339663365一喻，再比作陌上尘，又是一喻，比中之比，象外之象，直把诗人深刻的人生体验写了出来，透露出至为沉痛的悲怆。陶渊明虽然“少无适俗韵”，怀有“猛志逸四海，骞翮思远翥”的宏大抱负，但他生值晋宋易代前后，政治黑暗，战乱频仍，国无宁日，民不聊生。

迫于生计，他几度出仕，几度退隐，生活在矛盾痛苦之中，终于在四十一岁时辞职归田，不再出仕。如此世态，如此经历，使他对人生感到渺茫，不可把握。

虽然在他的隐逸诗文中，我们可以感受到他的旷达超然之志，平和冲淡之情，但在他的内心深处，蕴藏着的是一种理想破灭的失落，一种人生如幻的绝望。 “落地为兄弟，何必骨肉亲。”

承前而来，既然每个人都已不是最初的自我，那又何必在乎骨肉之亲、血缘之情呢。来到这个世界上的都应该成为兄弟。

这一层意思出自《论语》：“子夏曰：‘君子敬而无失，与人恭而有礼。四海之内，皆兄弟也。

君子何患乎无兄弟也？”这也是陶渊明在战乱年代对和平、泛爱的一种理想渴求。“得欢当作乐，斗酒聚比邻。”

阅历的丰富往往使人对人生的悲剧性有更深刻的认识，年龄的增长常常使人更难以寻得生活中的欢乐和激动，处于政治黑暗时期的陶渊明更是如此，这在他的诗中表露得非常明确：“荏苒岁月颓，此心稍已去。值欢无复娱，每每多忧虑。”

（《杂诗》其五）但他毕竟没有完全放弃美好的人生理想，他转向官场宦海之外的自然去寻求美，转向仕途荣利之外的村居生活去寻求精神上的欢乐，这种欢乐平淡冲和、明净淳朴。“斗酒聚比邻”正是这种陶渊明式的欢乐的写照，在陶渊明的诗中时有这种场景的描述，如：“过门更相呼，有酒斟酌之。”

（《移居》）“日入相与归，壶浆劳近邻。”（《癸卯岁始春怀古田舍》）这是陶渊明式的及时行乐，与“昼短苦夜长，何不秉烛游”；“不如饮美酒，被服纨与素”；“何不策高足，先据要路津”（《古诗十九首》）有着明显的差异，体现了更高的精神境界。

“盛年不重来”四句常被人们引用来勉励年轻人要抓紧时机，珍惜光阴，努力学习，奋发上进。在今天，一般读者若对此四句诗作此理解，也未尝不可。

但陶渊明的本意却与此大相径庭，是鼓励人们要及时行乐。既然生命是这么短促，人生是这么不可把握，社会是这么黑暗，欢乐是这么不易寻得，那。

5. 诗词给人的启示

诗词写得不仅作者自己喜欢看，别的读者也喜欢看，并且经得起时间的洗礼，才算是成功的诗词。

诗词的成功不在其形而在其魂，有血有肉有活力，这样的诗词才能使读者产生认同的心理共鸣。 何谓诗魂？诗魂就是诗词所体现或寄寓的情趣哲理，这是诗词的生命力。

写诗写词，关键是把情趣哲理写好。 选定了一件事物作为题材来写诗写词，实际上只是借这件事物来表达我们对它的认知或者是借它来寄托我们特定的思想感情。

换句话说，该事物就是我们某种认知或某种感情的载体。读者若因此产生共鸣，那么作者和读者之间就在文字中实现了和谐的认知与感情交流。

一首诗词，如果没有令读者产生共鸣的情趣哲理，这首诗还谈得上是好诗吗？当然谈不上，充其量只能是长杨散人所分的三品诗（似曾相识，不知所云）。 先说情。

无论言志言物言事，没有哪首诗词是不含情的。情在诗词的表达，我们可以把它分为两种，一种是直诉心声，一种是寓寄于物，可以明写，也可以隐喻。

有些情，直诉或寓寄皆可，你觉得哪种方式好就用哪种。言情诗词表达的情最常见的有：人生、志向、亲情、乡情、恋情、离情、欢情、悲情、友情、山水情等。

古风的言情诗在数量上占了很大的比重，说明这些“情”的确是把人吸入诗门的强大引力。 由于这些“情”是中国人共通的本性，所以言情诗是最容易被读者看懂的。

本来，讨论到各种“情”的诗词表达方式时应该举例说明，但因限于篇幅，诗友们也都熟悉，就免了。 再说诗趣。

有些诗词既不是属于上面所说的情，也不是单纯的咏事咏物，它像诗词中的小品，给人以轻松幽默的快感。比如齐白石的鸡冠花题诗，读者读了无不会心一笑： 老眼朦胧认作鸡，通身毛羽叶高低。

客窗一夜如年久，等到天明汝不啼。 我二上古风的时候借用九位诗友的雅号串了一首《我……就这副模样……来了……》： 苍山蜇居老雕虫，东篱池塘种芙蓉。

倦极忽闻断雁叫，拖泥带水上古风。 这种诗本来没有什么意义，但因是在特定的古风环境，用了大家熟悉的诗友雅号勾勒出了那么个滑稽老头形象，诗友就觉得有趣。

当然，这种诗能让读者轻松一笑，也就达到目的了。 至于哲理，是诗词更深沉的内涵，是给读者的一种理性启示。

比如我老伴拍到一幅某市入城大道中央睡着几头黄牛，警车等往来车辆无不绕之而行的照片，我觉得挺有意思，配了一首小品，但读者从诗中感受到的不仅仅是幽默，更有那不通情理的牛劲： 提起汽车怄气多，他跑坦途我爬坡。 且在路中睡一觉，看谁敢撞本大哥。

在批判“臭老九”的年代，一次我们几个老九过周末边包饺子边聊天，大家以此为题命我吟诗： 黄瓜青韭白菜梆，将长比短费评章。 做馅包饺细品味，凭心还说“老九”香。

这里面除了应制和安慰，更深层的意思大家都听懂了。 古风诗词有没有情趣哲理？有，真真实实的有。

可是为什么又让人觉得是 “靡靡之音，无病呻吟”、“强拉风雨硬说情”呢？用碾冰诗友的直白就是：“词不达意”。 情趣哲理是作者要表达的心声，但是，再好再强的的心声也得用文字来表达。

如果表达心声的词句用得不太好，不能使你的心声具有感染力，读者怎能与你共鸣？ 欲知老朽又要放出什么酒话，请看《三杯酒后说古风》之五：诗词魅力凭诗语。