唐诗祝水墨竹石图

1. 竹石古诗绘图解析（四图）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但

写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。

2. 【古诗《竹石》（郑燮写的）怎么背

竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中. 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风. [注释] 1. 《竹石》是一首题画诗. 2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样. 3. 磨：折磨.坚劲：坚定强劲. 4. 尔：那.这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它. [解说] 这是一首寓意深刻的题画诗.首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固.次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲.作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲.“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格. [作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家.。

3. 枯木竹石图的苏轼作品

[宋] 苏轼《枯木竹石图》纸本水墨，26.5 x 50.5 公分

苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；怪石与古木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。同时，东坡在散文、诗词文学、书法上投入精力甚多，至于他的画，只涉足于一些枯木、丛竹、怪石之类用于“滑稽诙笑之余”，用于自娱而已。本卷作品透出的他对萧散简远、古雅淡泊之气韵和孤傲险怪之笔墨性格的表达技艺，无不与其书法有着密切的关系，正如之后元初赵孟頫所题“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”虽在其文章题款之中没有见到他说书与画的确切关系，但是他却是一个对于“以书作画”的典型而成功的实践者。

苏轼的理论有力地推动文人画潮流的发展，在一定程度上可以说苏轼是文人画理论的实际奠基人，文人画的重要创道者。

4. 求一篇三百字郑板桥（竹石图）国画作品赏析

郑燮画风简瘦清癯，笔墨细劲潇洒，纵恣奇峭，意境清新秀雅。郑燮绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。

郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。同样也是后人伪赝品最多的一位。