1. 为什么当今的诗词远远比不上唐宋诗词

为什么当今的诗词远远比不上唐诗宋词？这个问题的原因有很多。在此抛砖引玉，望大方之家指正补充。

一、人才选拔制度原因。民国之前，不管是科举制还是其他人才选拔制度，写诗词都是其必不可少的一项基本技能。科举制中也必有一大“诗词”题目：林表明霁色，城中增暮寒。便是科举诗词，考官问何不写完？曰：意尽。格律诗的产生一部分的原因也是便于考官阅卷。可以刷掉一部分不合格律的诗词，减少工作量。现在还没听说过哪种考试要求写古诗一首的哈。

二、大环境影响。古人上私塾时，先生教的都是做人准则与诗词基础，比如《声律启蒙》、《笠翁对句》或与其类似的知识。所以说，古人的诗词基础当代人大多人都只能望其项背。另外，古时候还有许多人在诗词方面沉淫一生，精益求精，所以出现了许多高水平的诗词。

2. 唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同

区别 一、表现形式上的不同

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

区别二、题写内容不同

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

区别三、功能主题的不同

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

3. 现在唐诗宋词已经跟不上时代了吗

如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，宋人将唐人所留下的丰富的文学遗产，更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。到了元代，曲代替了唐诗宋词，清代又以小说代替了曲。

那么，今人若在文学领域，既不落唐人宋人元人清人的窠臼，就要一种新的文学形式超越古人，恕我薄才，还真不知这个新的文学体裁形式是什么。我认为，不是现在唐诗宋词已经跟不上时代，而是现在没能超越唐诗宋词元曲清小说。

（个人意见）。

4. 宋词与唐诗到底哪个略高一筹

唐诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律、对仗写起来容易一些，但近体诗包括七律、七绝、五律、五绝都要求上下句子对仗，上句用名词下句必须用名词，上句用动词下句也必须用动词，上句用形容词或副词下句也必须用形容词或副词；其次，近体诗格律要求严格，每一个字都有平仄声限制，不可乱填；再次，近体诗有严格字数限制，不能多一个字少一个字；另外，写近体诗必须用形象思维的办法，写出的诗必须是一幅画、一、一段景，不能用抽象思维的语句写诗，不能直白地讲道理，不能直白地发议论。所以，近体诗是很难写的，没有过硬的文化底蕴和词句造诣一般人不敢写诗。

宋词又叫长短句，尽管也有严格的平仄声要求，但句子有长有短，体现了起伏，自由发挥的空间较大。宋词有点类似今天的流行歌曲，是当时唱歌的歌词，曲牌名浣溪沙、念奴娇、渔家傲、青玉案、满江红、蝶恋花、减字木兰花等等都是固定的谱子，这些谱子现在都已经失传。相比较而言，诗属于高雅作品，词属于流行作品，因此，写词要比作诗容易一些。

诗叫作诗，词叫填词，就是因为词有固定的谱子而诗却没有！但填词与作诗一样都要形象思维不要抽象思维，要用描写现实的景物和心理活动来作诗填词，千万不要过多地引用典故和大发议论，否则，诗词就成议论文了，就是去了其艺术性和美感。

王维的诗“空山新雨后，天气晚来去。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”全诗就是一副美丽的画卷。

李清照词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”也是写景的画卷。

李清照的另一首词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”更是写景到了极致。

“诗言志”！尽在不言中！

就这些吧！

5. 现在唐诗宋词已经跟不上时代了吗

前言：一位专家说自己曾在课堂上被学生抢白：“与其花时间读没用的唐诗宋词，不如背英语上计算机，‘更适应社会的需要’”他感叹：“博大隽永的古典文化的确难被功利地实用，但正如老子所言‘无用即大用’其对青年一代文化的积累、性情的熏陶、人格的培养，乃至整个民族精神都异常重要。

中国，作为一个有着五千年悠久历史的泱泱大国。之所以对世界产生着重要的影响其根源也在于其文化的博大精深以及其超凡的感染力。

作为新时代的发展中的大国，随着日益增强的国家影响力和日益提高的国际地位，向世界传播中国的文化，让世界清晰地认识一个真实的、发展的中国有着极其重要的意义。而对于中国来说开发利用传统文化发展自身以及对传统的文化加以保护就显得格外重要。

提到传统文化，大多数人很自然想到中国的古典文学或是传统道德观念之类的，涉及传统的基本方面。那么首先应对传统文化有一个清晰的认识。

文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。

作为传统文化的继承者，历史对于我们提出了更大的要求。现状在这样一个发展的时代传统文化的保护显得非常困难，中国的发展必须融入国际社会，融入国际社会便会受到国际文化的影响和制约，以至于本国的传统文化受到了冲击和冷落。

大部分年轻人对于中国的古典文化了解不多，有的对于中国的传统文化的形成和组成方面不甚了解。从对社区青少年寒假期间活动的调查，以及网络问卷题为“传统文化的开发利用和保护”的调查结果中可以看出，很多青少年寒假期间的主要活动内容，是以完成课外练习以及学校布置的寒假作业为主的。

也有相当一部分人认为上课外补习甚至都比阅读古籍和了解传统文化来的契合实际。目前的大部分年轻人对于中国古典文化中如京剧等经典文化的认识主要持不感兴趣的态度。

对于中国文化的认识也是以了解较少居多。同时，大部分人表示平时也并没有阅读古籍的习惯，由于生活节奏的加快，甚至偶尔的翻阅也成了奢望。

然而值得欣慰的是绝大部分的受调查者认为很有必要学习传统文化。文化的传承和保护措施：只有在坚持传统文化与现行的社会制度和人文氛围相适应的前提下，传统文化的保护与复兴才可能实现。

要想保护并复兴传统文化，我们必须开发传统文化，实现传统文化的经济价值和社会价值。保护、开发、复兴传统文化必须坚持采用市场经济模式。

同时在开发时要不断发展传统文化，丰富传统文化的精神内涵，使之符合我国通行的社会主义价值观和道德标准。要在全社会形成开发与保护并重的观念。

传统文化的保护与复兴是一个长期而且艰苦的过程，需要全社会的广泛参与和投入。1.要在全社会推广中国传统文化，可以从青年人甚至更小年龄群体做起。

将传统文化深入校园，让学生对传统文化产生兴趣以及了解传统文化的基本知识，以达到对文化的推广和传承。在2008年初，教育部公厅下发了《开展京剧进中小学课堂试点工作通知》，决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中，并在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了《穷人的孩子早当家》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》、《儿行千里母担忧》等15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。

根据各个年级学生的具体情况，新的《义务教育音乐课程标准》将15首京剧唱段安排在一至九各个年级。我认为这一举措就在为传统文化的保护中起到了十分积极的作用。

使得文化的传递成为现实而非空话。年轻一代是未来是国家的希望。

从年轻人开始推广文化培养传统文化保护的意识，是传统文化开发利用的重要的并且是极其有效的方式。年轻人接受事物的能力较强学习伴随较大的好奇心，在学校中培养学生对于传统文化的兴趣可以产生很好的效果。

2.采取有效措施，对民间艺人加以保护，以实现文化的传承和保护。民间艺人一直是传承民间传统文化的主要载体。

建立文化传承认定和培训机制。通过艺人命名，帮助扶持、保护等形式，做好对传承人的激励机制。

解除传统单一保守的传承方式，定期或不定期举培训班，加强培养民间艺术后备队伍，使民族文化传承现实可行，以达到对传统文化中“绝学”、“绝技”等的有效保护。3.建立有效机制保护民族传统文化拥有自主知识产权不仅仅是在高科技方面，我们有许多优秀的传统文化，有方方面面的知识产权涵盖在其中，不要再等到别人抢注的时候我们才去着急。

有专家呼吁，如果中国不加入到国际文化产业竞争领域中去，就可能失去文化产业领域的国际话语权。中国的饮食文化很丰富，如果我们不及时注册“中国料理”。

说不定哪天就变成了日本的中国料理，我国著名工艺品中的景泰蓝，就是一个文化产业保护上的教训，有数据显示，如今日本的景泰蓝出口占了国际市场的80%以上。因此，提高中国传统文化的保护意识紧急而重要。

申报各项世界文化遗产也是对传统文化开发利用和保护的重要方面。传统文化的保。