1. 简述竺道生对禅宗的影响

禅宗对古典诗歌产生了重要的影响。

禅宗是宗教的、思想的、文化的“运动”，经历了复杂的发展过程，因而讨论具体文学现象、作家作品与禅宗的关系，就要考虑到禅宗发展的具体形态。研究禅宗与文学的关系，要充分利用禅文献。

但禅文献在内容上、形态上、表达上都有其特殊性，因此研究者应尽量分清史实和传说，并科学地分析传说。禅宗对诗人生活、思想及其创作的影响，对诗歌创作思维方式的影响，对文章体裁的影响，对于诗歌创作的语言和表现方法的影响，都是极具研究价值的领域。

2. 禅宗思想对佛教的影响

相连时意义的情况也有。本文中为叙述方便，对二者通常不严格区分。那么，“禅”的主要含义究竟是什么呢？为了便于把握，我们再举一些印中佛教文献中的说法来考察。

《长阿含经》卷八中在论述四禅时说：“复有四法，谓四禅。于是比丘除欲恶不善法，有觉有观，离生喜乐，入于初禅。灭有觉观，内信一心，无觉无观，定生喜乐，入第二禅。离喜修舍念进自知身乐，诸圣所求，忆念舍乐，入第三禅。离苦乐行，先灭忧喜，不苦不乐，舍念清净，入第四禅。”在这里，禅主要是对人情感和意念的控制或抑制。

《妙法莲华经》卷四中提到：“文殊师利言：有娑竭罗龙王女，年始八岁，智慧利根，善知众生诸根行业，得陀罗尼，诸佛所说甚深秘藏，悉能受持，深入禅定，了达诸法。”从这段话看，禅或禅定是认识诸法的必要条件。

在印度佛教发展的各个主要阶段中，都存在着禅思想。甚至在印度佛教外的一些主要宗教中，相当于禅思想的宗教修持也相当发达。只是在印度佛教中，没有形成一个专门以禅思想为主要弘扬内容的佛教流派或宗派。但在佛教传入中国后，情况发生了变化。禅思想在中国的发展后来逐步走上了重视“心性”理论、“佛性”理论的道路。禅宗的核心思想是如何“见性”的问题。把禅思想和心性或佛性问题紧密结合在一起，这是中国禅思想的一个特色

禅主要是人的一种精神修持方法，是信奉者的一种体悟真理或最高实在的方法，是其摆脱外界干扰，保持内心平静的方法，是其明心见性的方法，是其思维修炼的方法，是其获得神通，获得功德，获得智慧，获得解脱的方法。禅有不同层次或等级。禅主要是佛教内的，也有佛教外的。

禅思想是印中两国佛教文化中的重要内容。它产生于印度，又从印度发展至中国，在融汇印中两国文化要素的基础上形成了一个独立的佛教宗派，对印中两国的佛教以至其他宗教的发展影响极大。它由最初的控制人的感官活动，使人心神安宁的精神修持方式，发展成为一种体悟真理的方式，一种思维方式。“禅”不仅在古代东方为人们所重视，而且在现当代被世界上许多地区的人们所广泛喜爱。在当代，它在大量佛教寺庙中仍是僧众的基本修持手段，同时也被众多普通人作为一种修身养性的锻炼方式。因此，当代的“禅”既有宗教性的一面，也有超越宗教的一面。总的来说，是在朝着积极适应社会前进的方向发展。

3. 禅宗对后世中国文化产生深远影响,仅以唐诗为例就应运而生不少的

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。——唐代（惠能）王维的禅诗与习禅后人常说的"诗禅一致，等无差别"。

诗情、诗思与禅趣、禅机本来就容易交融。特别是到我国唐代时期，受社会诗歌繁荣风气的影响，禅僧们在开悟、示法以及一般商量问答时都常用诗偈。

这就更进一步说明了禅与文学的紧密联系。从诗歌创作上看传统上的"诗言志"，"诗缘情而绮靡"。

但不论是言志还是缘情，都用的是心灵的语言，因而从一种意义上说，禅宗"见性"理论必然影响到诗坛。王维的习禅与禅诗中国禅宗具有浓厚的文学性质，在禅宗文献中饱含相当多的文学成分，可以说，禅宗的发展与文学有密切的关系，相互产生过重要的影响。

文学中的禅，这在中国文学的内容与形式上都具有独特的、重要的表现。中国禅宗文化更鲜明的反映出了中国传统思想文化的特色。

禅宗的理论核心是"见性"说，即众生的自性本净，圆满具足；间自本性，直了成佛；只需"自身自性自度"，不需向外驰求。这是自部派佛教"心性本净"说和大乘佛教"悉有佛性"论及"如来藏"思想的进一步发展，也是佛家心性学说与中国传统的人性论（主要是儒家的"性善论"）相融合的产物。

禅宗的这一理论思想必然与文学结下不解的渊源。其实，就正如后人常说的"诗禅一致，等无差别"。

诗情、诗思与禅趣、禅机本来就容易交融。特别是到我国唐代时期，受社会诗歌繁荣风气的影响，禅僧们在开悟、示法以及一般商量问答时都常用诗偈。

这就更进一步说明了禅与文学的紧密联系。从诗歌创作上看传统上的"诗言志"，"诗缘情而绮靡"。

但不论是言志还是缘情，都用的是心灵的语言，因而从一种意义上说，禅宗"见性"理论必然影响到诗坛。唐代创作自出唐到盛唐逐步繁荣，形成了百花竟盛的局面，这与禅宗的发展暗相呼应，表明二者在思想背景上有共同之处。

盛唐诗人中热衷于禅的不在少数，如王维、杜甫、李白等。他们无论是在诗人习禅还是从诗禅结合上都具有一定的典型性。

当然他们的表现又是有所不同的，中唐诗人杨巨源的诗中说：扣寂由来在渊思，搜奇本自通禅智。王维证时符水月，杜甫狂处遗天地。

唐人早已看到了禅对于王维、杜甫创作的巨大影响。在中国诗史上，王维是以"诗佛"著称在他生前，友人就评价他"当代诗匠，又精禅理"。

"似禅"、"入禅"乃是后人评价他的诗歌的话头。在盛唐繁荣的诗坛上，王维诗以其独特的创作风格和艺术特色而取得了特殊的成就，对当时及后代都产生了重大的影响。

王维的少年时代，正是"东山法门"在中原兴盛、广为流传的时期。其母崔氏，"师于大照禅师三十余岁，驰戒安禅，乐住山林，志求寂静"。

母亲的对他的影响是很深，且在他的友人中多有和当时的禅师有紧密联系的，如裴迪、崔兴宗更是与他一起习禅的人。王维热心习禅，与他的个人遭际和个性都有关系。

他生逢"开元之治"，和当时的读书人一样，有志于一自己的政能才干效力于当时。这种豪情壮志，在他早年写的意气风发的作品中时有展现。

但他的仕途很不顺利，特别是对他有提拔知遇之恩的著名宰相张九龄的罢相（开元二十四年736），给他很大的打击。他"中岁颇好道"（《终南别业》）。

四十多岁后热衷于参禅习佛。他表示："一生几许伤心事，不向空门何处销"（《叹白发》），到空门去寻求寄托。

他的性格又比较软弱，不那么坚定的执着于原则，后半生选择了亦官亦隐的道路。其实，他取号"摩诘"，显然是表示对维摩诘居士敬仰。

《旧唐书》本传说他"在京师，日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯差铛药臼、经案绳床而已。

退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事"。他在《山中寄诸弟妹》中也说到"山中多法侣，禅诵自为群"。

他所结交的许多时后来所谓的"禅门"中人。由上可以看出，王维在新兴禅宗形成为强大的社会潮流的时代背景下，受到了强烈的影响。

促使他用禅宗的思想见解去领悟生命，感悟社会动态。现在有很多观点认为，禅宗的影响表现在王维诗中主要有三个方面：以禅语入诗，以禅趣入诗，以禅法入诗。

其实严格分析起来，第一个方面并非王维的独创。因为，自六朝以来有许多以佛教为题材的诗已多用禅语。

这种诗多用玄言诗的写法。只能说王维也有这方面的创作。

但是表现呆滞，但没有什么艺术性。如这首《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》，我现在只抄录一首详作观之：一兴微尘念，横有朝露身。

如是睹阴、界，何方置我、人。碍有固为主，趣空宁舍宾。

洗心讵悬解，悟道正迷津。因爱果生病，从贪始觉贫。

色声非彼妄，浮幻即吾真。四达竟何遣，万殊安可尘。

胡生但高枕，寂莫舆谁邻。战胜不谋食，理齐甘负薪。

予若未始异，讵论疏与亲。这首诗从内容上来说具有了禅宗的新观念，但是开头说有了妄念，才执着于有我；如果这样来看五阴、十八界，那么就法、我两空了。

这还是传统的大乘佛教的观点。但是下面说的，有了"我"就有了人我的主宰。

如执着"空"肯定是一个外境的实在，所以，"洗心"、"悟道"正是一种迷妄。然而，尽管这首诗有这样的新鲜思想，但是表达上却只是用禅语讲道理，。

4. 禅宗思想的影响

禅宗在中国佛教各宗派中流传时间最长，至今仍延绵不绝。

它在中国哲学思想上也有着重要的影响。宋、明理学的代表人物如周敦颐、朱熹、程颢、陆九渊、王守仁都从禅宗中汲取营养。

禅宗思想也是近代资产阶级思想家如谭嗣同、章太炎建立他们思想体系的渊源之一。对外传播亦甚广。

8世纪，新罗僧信行入唐从神秀受法，将北宗禅传至朝鲜。道义从马祖弟子智藏受法，回国传入南宗禅，称禅寂宗，后改称曹溪宗，为朝鲜禅宗主流。

12世纪末，日僧荣西入宋，受法于临济宗黄龙派虚庵怀敞，将此宗传入日本，称千光派。俊荷受杨岐派禅法。

13世纪初，日僧道元入宋，从洞山第十三代弟子天童如净受法，将曹洞宗传入日本。17世纪，福建黄檗山万福寺隐元隆琦应邀赴日弘法，设坛传授禅戒，成为与曹洞、临济并列的黄檗宗，至今不衰。

5. 梁楷与禅宗思想禅宗思想对南宋梁楷的影响

禅画是从五代石恪和宋代梁楷的写意人物画发展起来的。

禅宗理论认为，世界万物都存在自然之中，合乎自然是万物的理想境界。他们还认为，世间事物都在变化，“诸法无常”，无常是万物变化的本性，强调人要做到“心空心静”，视万物性空也。

他们在禅画中表现出来的观音，既不快乐，也不烦恼，既不幸福，也不痛苦。 这种不动容的沉静，说明了画家心灵净化程度已达到了至高境界。

禅宗还主张人要与自然合为一体，要从大自然中吸吮灵感，得到顿悟，解脱人世间的羁縻。他告诉我们做人作画要顺其自然，要超凡脱俗，要把感情的生命移交给那些没有情感的事物中，把天地、山川、江河、花草、树木、动物成为我，缘物寄情，以达“青青翠竹，尽显法身”；“郁郁黄花，无非般若”的“天人合一”境界。

这样才能产生出新的感受、新的思维和新的理法来，否则一辈子只能作画匠。我们要认识到世界上没有永恒不变的事物，要把世间事物都看透了，看淡了，看空了，达到“物我两忘”的性空境界，才能悟出“满山乱石如群羊”及“我自推松而去”的灵感来。

禅宗的哲理主要是让世间人与人之间，人与自然之间，人与社会之间要和谐相处。 就中国绘画而言，人与自然合一，就打破了时间、地点、空间、形状、色彩的界限。

我为自然，自然为我的哲学思维，决定了中国画的视觉是意向的，形式是人为的，感受是心理的。禅宗还提出：“真正的禅画不仅要表明自然，而且还要表达禅理。

梁楷深受禅宗影响，所作之画虽然不拘法度，放浪形骸，属于粗行一派，但画作却充分表达了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使人耳目一新。 梁楷的《六祖伐竹》笔墨极为粗率。

笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也参弹入画，视画非画了。

他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。

画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。 画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。

也是梁楷所创的“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。 《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。

此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚（济公），这种禅悟的形式是典型的南宗禅意的表现。

6. 禅宗对唐宋诗词有什么影响

唐朝时六祖慧能继承禅宗五祖的 衣钵之后，对禅宗佛教的宗教仪式、佛 性理论、修行方式等等进行了一系列较 为彻底的改革，逐步实现了佛教的“华 化”并播扬于全国。

这种变化主要表现 在慧能所提出的“即心即佛”、“无念 为宗”、“明心见性”、“顿悟成佛” 等禅学主张。唐朝是中国禅宗的兴盛时 期，对唐代士大夫们的思想、审美观、创作都产生了巨大影响。

到宋代以后， 由于复杂多变的时局，使禅宗进一步广 泛而深刻地影响着宋代士大夫的日常生 活及其诗文创作、美学理论。因此， 唐宋时期禅宗思想的发展，带来了当 时文人审美态度、审美要求、审美情 趣的巨大变化，使他们的诗歌及其艺 术理论带有浓厚的禅学意味，形成为 诗禅之说。

“以禅喻诗' 诗”风行一时。