1. 唐诗三百首那些描写唐朝社会风貌

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白.他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩.他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度.他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作.他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩.又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳.他纯然是一位天才的诗人.当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫.唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”.唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情.杜诗中著名的“三吏”、“三别”，全面反映了安史之乱给百姓带来的深重苦难.哀王孙杜甫长安城头头白鸟，夜飞延秋门上呼.又向人家啄大屋，屋底达宫走避胡.金鞭断折九马死，骨肉不得同驰驱.腰下宝玦青珊瑚，可怜王孙泣路隅.问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴.已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤.高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊.豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯.不敢长语临郊衢，且为王孙立斯须.昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都.朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚.窃闻天子已传位，圣德北服南单于.花门嫠同请雪耻，慎勿出口他人狙.哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无.。

2. 中国唐代诗歌主要流行什么风尚

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。 唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。

“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。

如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。 诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。

宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。

对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。

他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。

韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。 沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。

他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。

古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。 一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。

古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。

有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。 上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词。

3. 求回答,唐朝社会风气怎样,有什么特点

唐代是中外文化交流频繁的时代，有许多外国人来到中国，在当时的首都长安城里，就活跃着一批外国妇.她们的奇特形貌、装饰与习俗，曾对长安城的社会风尚产生了广泛的影响.那么她们来自何处？如何生活？产生了什么社会效应呢？

沿着漫长的丝绸之路，随着驼铃与胡乐声，一批批中亚妇女来到了中国，除了沿丝绸之路来自中亚夕卜，她们之中也有从海路来自东方的朝鲜、日本以及南海甚至非洲的各个国家.她们的故乡到底在哪里？由于记载的缺乏，我们无法一一研究清楚.但从不断发现的唐代妇女雕像看，很可能亚、非、欧各地均有侨民定居在中国，绝大部分来自丝绸之路要道上的中亚.

唐朝的社会风气呈现出两个明显的特点：其一，自由开放.天宝之前的大唐，有如海纳百川，兼收并蓄.言论的自由促进了思想的解放，独立人格的形成使人更勇于追求真理.其二，平等重人.唐朝的爱民、重人政策促进了平等思潮的兴起，使平等待人、尊重弱者成为一种社会风尚.当时的将相大臣大多宽厚、谦逊，尤为难能可贵的是，当时不仅是上层人物能够宽厚待人，而且普通老百姓也能自尊自重.这种宽松的社会环境和健康的民族心态，又导致了另外两种社会现象：一是，人才辈出.宽松的社会环境和民族心态促进了人的潜能的发挥，从而有利于人才的形成，而开明的人才政策又为人才的大展拳脚提供了条件，因此，唐朝贤良济济，人才辈出，实非他朝可以企及.二是，国家凝聚力大增.宽松的社会环境，使长期处于奴隶地位的中国臣民第一次感受到了做人的尊严，这就自然的激发了人们对唐政权的效忠之心，从而产生了巨大的凝聚力.

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4. 唐诗与唐朝社会盛衰之间的关系

唐朝兴盛，唐诗繁盛；唐朝衰败，唐诗雄风不再：

1.唐朝政治宽松，社会开明，诗人以诗抒怀、借诗言志，解胸中块垒，给了唐诗充分生存发展的空间，诗歌创作达到最高的造诣。

2.盛唐以降，雄风不再，唐诗就少了胸襟开阔的底气和霸气，诗歌创作已经很难达到盛唐时期的高度。

唐代诗歌繁盛的原因：

1.经济上：唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。

2.政治上：而唐代实行的宽松政治政策，也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。统治者所实行的儒释道并存、广开言路尤其是唐朝的科举考诗赋，是唐诗繁荣的又一社会原因。

3.文化氛围上：唐时期，上至宫廷生活，下至百姓生活，无一不可入诗，内容比前代丰富百倍，格律更加成熟完整，现实主义与浪漫主义并存，古体近体两种诗体共生。

4.皇帝个人：唐朝极重诗才，统治者大多是诗赋高手，例如唐玄宗时诗道高手，皇室成员皆以学习诗歌为荣，他们起到了不小推动作用。

唐诗：

唐诗泛指为创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗，唐代被视为中国历来诗歌水平的最高时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

唐朝文学主要成就的特点：

唐代文学的主要成就表现在诗歌领域，中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。流传下来了两千多位诗人创作的近五万首歌。唐诗在体裁，数量和艺术成就方面都是以任何时期的诗歌都是无法相比的。

5. 唐诗宋词繁荣的社会原因,历史原因

唐代皇帝的爱好与唐诗的兴盛

一般都认为盛唐是东方文明高度发达的时代。它以气吞日月的磅礴声势、海纳百川的博大胸怀、刻意求新的独创精神，缔造出中华文明发展史上又一个光彩夺目的高峰，而唐诗无疑是这座文化高峰上的璀璨明珠。唐诗作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的。若追溯唐诗的起源，应该说是魏晋以来文风不断转变发展的结果，但唐诗的繁荣又确实得益于唐代统治者的“导向”作用。唐朝的皇帝，特别是前期的皇帝几乎都擅长诗赋，多有作品传世。作为一代英主的唐太宗不但在政治上具备雄才大略，同时也是一位写诗高手。虽然他的诗宫廷味较浓，但他的示范作用影响了他周围的文人学士，并进而影响了一个时代。唐玄宗的祖母武则天与伯父唐中宗也都是诗人，他们倡导宴饮赋诗，群臣应制，有时一次多至百篇，那些不擅长作应制诗的大臣，便很难参与朝会。到盛唐时期即玄宗、肃宗时期，也是唐诗最繁荣的时期，诗坛人才辈出，群星璀璨，风格各异，流派纷呈。高适、王昌龄的边塞诗，王维、孟浩然的田园诗，更有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，终将唐诗推向中国诗歌发展史上的高峰。

唐诗的繁荣，除皇帝爱好的原因外，也得益于诗歌在士子入仕中的导向作用。唐以进士科取士，应试者必须长于作诗，而这也就成为士人们获取功名的正路，唐诗也因以诗赋取士而繁盛起来。高宗时，进士科加试“杂文”（诗赋），是以诗文茂美者入选之始。及至盛唐，诗赋取士更见推重，玄宗朝的进士及第或位极卿相者如张说、张嘉贞、张九龄等，都是精于诗赋的。唐朝的文官几乎无一不是诗人，诗作数量之多实在惊人。清康熙时曹寅辑的《全唐诗》，所收诗达48900多首、作者达2300多人。应该说，这一数字虽然惊人，但仍然不是全部。

朝廷看重诗人，世人仰慕诗人，诗人在盛唐受到了前所未有的礼遇。在这种社会导向下，许多文人学子都把追求诗“境”作为自己的理想，诵习诗赋也成了士子入仕的敲门砖。李白刚到长安时，因没有什么名气，便带着自己的诗作去晋谒礼部侍郎兼集贤院学士贺知章。贺看了他的《蜀道难》，扬眉赞道：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”于是他把李白推荐给玄宗，李白得以“供奉翰林”，从此名扬天下。那些慕名者也接踵而至，以得李白品题为进士中举之捷径。有个叫魏万的人，从河南跟踪李白，奔波三千里，终于得到李白的《还山诗》一首，魏万靠此诗居然金榜题名。我们从这里不难看出，社会的导向作用对唐诗的发展与繁荣有着何等的影响。

宋代的文人政治与宋词的极致

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

6. 唐诗中写牡丹的诗句揭示了唐人怎样的社会风气

中国自古就有咏物传统，咏花诗是咏物诗的重要大类。

“花”意象植根于中国文化的土壤，具有独特的审美意蕴与精神价值。唐声势浩大的“尚花”风习和咏鹤热潮，以国花产生的方式，推动中国精神体验的攀升。

一“花”意象的审美精神价值 中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。

花风即唐宋风，因缘于时代的政治、经济、社会、文化风气而呈现不同的气象。文人个体命运遭际、升迁贬谪、物喜己悲等主客观原因又导致他们对于“花”的书写融入了强烈的个性特征，生发出摇曳多姿的文化风貌。

从审美文化史、文人思想心态史、绘画史等多角度，可以窥见从唐积淀了怎样的文化底蕴和人格形态，揭示出唐人文精神、文化心态、文人审美趣味的流变。国花牡丹的精神气质，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。

二 牡丹晋身唐代国花的历史文化机缘 “尚花”时尚折射和牵动着时代气象。不同的时代风尚与不同的花的特质和意象内涵相契合，使某一种或某几种花形与神承载着当时文人的理想人格追求，彰显出时代之气象、文化之风貌以及文人的心灵世界。

牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。隋代即有赏牡丹的记载，但直至盛唐，牡丹才真正取代六朝咏梅的遗风，成为占据咏花新宠地位的“国花”，洵非偶然。

经过了将近四百年分裂、动乱之后，唐代出现了一个经济、文化全面繁荣的社会局面，成为整个东方世界最强盛的帝国。南北文化交流融合，中外贸易交通发达，“丝绸之路”畅通引入了外来文化，异国的服装、音乐、舞蹈、美术、宗教等等，都威为长安风尚。

佛儒道三教并存，使唐代呈现出多元化的文化交流融合的生动态势。这种空前的大交流大融合，使唐王朝处于四方朝拜的尊者地位，洋溢着积极进取、昂扬奋发：雍容豪迈的精神。

这种盛世辉煌的精神也体现于建筑上。唐有三大皇宫，即西内太极宫、东内大明宫、南内兴庆官。

大明宫最大，位于长安城北禁苑东南的龙首塬上，以规模宏伟著称。大明宫始建于唐太宗贞观八年（634年）十月，于龙朔二年（662年）四月完成，是为太上皇修建的避暑别宫，初名永安宫。

贞观九年，改称大明宫，在其后的200余年间一直是大唐的政令中枢。这里有巍峨的朝堂含元殿、宣政殿、紫宸殿，有国家最高的衙署中书省、门下省、御史台、史馆、弘文馆、命妇院、集贤院，有碧水荡漾、风景如画的太液池，诸多的后宫别殿中的麟德殿旁夹城内，还有汇集文人墨客的翰林院。

著名文人李白、杜甫、岑参、王维、自居易、韩愈、刘禹锡等都曾在大明官内活动，留下许多描写大明宫的文学作品。高宗于龙朔二年（662年）四月迁入大明宫（此时称蓬莱宫），并修建大明宫内第一座正殿——含元殿，有所谓：“含元建名，《易·乾坤说》曰：含宏光大。

又曰：元亨利贞，括万象以为尊。”此殿长期作为举行冬至、元日的朝贺及登基、册封大典等重要仪式的场所，是大唐国力的象征，承载了二百余年风起云涌的大唐气象。

与此相应，唐代的宗教与世俗岁时庆礼，也规模空前。唐代的礼佛之盛，有玄奘法师在贞观年间西行取经归国后，在朝廷资助下翻译了大量经文典籍。

更为空前狂热的是，唐皇帝曾七次于皇家寺院法门寺举行开塔迎请佛骨的盛大活动。贞观五年（公元631年），唐太宗李世民第一次开示佛指合利。

此后唐皇帝每隔130年迎一次佛骨，成为举国参与的盛典。《旧唐书》中记载了迎佛骨的壮观场面：“自开远门达安福门，彩棚夹道，念佛之音震地。

上登安福门迎礼之，迎入内道场三日，出于京城。诸寺士女云合，威仪盛饰，古无其比。”

唐代曾多次由宫廷举办皇帝“与民同乐”，共度元宵佳节的盛大活动。公元713年，宫廷组织了几千女子的队伍，在灯火通明的京城踏歌三天三夜。

据（《旧唐书》记载：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。……初，有僧婆陁请夜开门然灯百千炬，三日三夜。

皇帝御延喜门观灯纵乐，凡三日夜。”张祜《正月十五夜灯》云：“千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。

三百内人连袖舞，一时天上著词声。”灿烂盛大的“踏歌”场面，尽显盛世辉煌。

盛唐的民间体育运动也极具气魄。清明拔河于唐为盛，唐玄宗李隆基在军队中积极推广，后从宫内梨园搬到宫外广场，变成全民欢庆的盛大集会。

《唐语林》记载“明皇数御楼设此戏，挽者至千余人，喧呼动地，蕃客庶士观者莫不震骇。进士河东薛胜为《拔河赋》，其词甚美，时人竞传之。”

盛唐拔河所用绳子“两头分系小索数百条”，千余人开拔，其场面宏伟壮观，气势磅礴。 如此遍及朝野僧圣俗的盛唐气象，为其“国花”的追 寻注入巨大魄力。

牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。

牡丹唐代甫一登场，就得到了国君爱宠并予以大力推。