唐诗用词规范

1. 古诗押韵规则

若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。

韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。

但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。

闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介：一韵辙刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。

我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。

1 合辙押韵所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。

如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。

虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。

两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记，也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。

我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。

“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。

从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考：辙名包含的韵母收音一七 i （—i） v (er) i v姑苏 u u发花 a ia ua a梭波 o e uo o e 乜斜 ie ve ie ve怀来 ai uai ai灰堆 ei uei ei遥条 ao uao ao由求 ou iou ou 言前 an ian uan van an人辰 en in uen vn en江阳 ang iang uang ang 中东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。

3 押韵方式诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。

笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。

方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：（1）通韵一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。

其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。

笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。（2）跳韵这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。

其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。

请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。（3）变韵一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。

也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。

（4）交韵就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。

笔者还是现作一首小诗句加以说明：蜡烛燃烧柔弱的身体，是为给别人带来光明。她一生都在毁掉自己，用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。（5）抱韵有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。

就是在四句一节的诗中，一四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：爱你不需要原因，不存在任何距离。

只要决定作的事，就需要努力勤奋。一`四句押韵，二`三句押韵。

前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。

（6）叠韵这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在。

2. 古诗的基本要求有什么

1、押韵押韵，是指每首诗的2468句，或者12468句的末尾一个字要用同一韵部的字。

写格律诗通常用平水韵。首句入韵式，即第一句末尾字押韵；首句不入韵式，即第一句的末尾字不押韵。

2、把握三个字：替，对，粘替，每句诗中的246位置的字，平仄交替。对，是指上下两分句中的246位置上的字，平仄相对。

粘，上下两联之间的246位置上的字平仄相同。 3、律诗的颔联和颈联必须对仗律诗共八句，四联，通常称为首联、颔联、颈联、尾联。

有的也称起句、承句、转句、合句。其中的颔联、颈联，也就是34句，56句。

这两联要求对仗。 4、忌三平尾，三仄尾每句诗结尾的三个字，不能都是平声，也不能都是仄声。

5、起承转合的结构把握以上前五点，你写的律诗或者绝句，才可以基本算作格律诗。绝句虽然只有四句，但基本规则也如此。

扩展资料：古诗词鉴赏的要求介绍： 1、诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2、意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

3、意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

参考资料来源：百度百科-古诗百度百科-古诗词赏析。

3. 关于规范字的古诗词

方言诚可贵，

外语价更高。

若为普通话，

二者皆可抛。

普通话，即标准汉语。普通话是中国不同民族间进行沟通交流的通用语言，以北京语音为基础音，以北方方言为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范。“主要通行于中国大陆长江以北地区，长江以南则一般不说普通话，因为各地都有汉语方言，不依赖于普通话” 。其中，中国香港、中国澳门通行广东话，中国台湾地区在官方场合也使用普通话，但是口音与大陆的普通话略有差别。

规范汉字：在中国大陆境内，符合中华人民共和国颁布的规范标准的汉字。在中国大陆，规范汉字是指经过整理简化并由国家以《简化字总表》形式正式公布的简化字和未被整理简化的传承字，《简化字总表》实收2274个简化字及讠[訁]、饣[飠]、纟[糹]、钅[釒]等14个简化偏旁，精简了汉字系统的字数（有不少字“简化”时被合并，比如稻谷的谷和山谷的谷，本来是两个字）和许多字的笔画。不规范字主要指：繁体字和异体字（注：《国家通用语言文字法》第十七条对允许繁体字、异体字保留或使用的“特殊”情形作出了规定：1.文物古迹；2.姓氏中的异体字；3.书法、篆刻等艺术作品；4.题词和招牌中的手书字；5.出版、教学、研究中需要使用的；6.经国务院有关部门批准的特殊情况）、二简字（1977年公布了《第二次汉字简化方案（草案）》，不久废止）、错别字和生造字。

4. 写诗词的要求一定要平仄吗

个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。

5. 古诗有什么要求（写作要求）

唐诗就是唐代诗歌律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）。

格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求。具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等。

古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风。在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵。

并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵。其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一。

6. 唐诗这个词可以用书名号

1如果是指的具体的有形象的书籍或文章就要加，

2如果只是抽象地概念，有时候可以不用。比如，我想买一本《唐诗》，和我很喜欢唐诗，后者并不是指具体额书籍，只是对唐朝诗歌的概括，可以不加。

【书名号】用于标明书名、篇名、报刊名、文件名、戏曲名、歌曲名、图画名等的符号。书名号表示书籍、文件、报刊、文章等的名称，亦用于歌曲、电影、电视剧等与书面媒介紧密相关的文艺作品。书名号里还有书名号时，外面一层用双书名号，里面一层用单书名号。若单书名号里有还有书名号，则单书名号里用双书名号。

7. 古诗词的创作都有哪些规则

作诗基本规则： 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。

2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。 3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。

（否则失对） 4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。（否则失粘） 5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。

6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。 7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。

8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。 9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。

10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。 11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。

12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。 13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。

14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。①句中3-4平仄换救变体。

②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。③句中1-3平仄互救。

④孤平拗救。⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。

15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。 16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。

17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。 18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。

19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。 20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’，依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。

②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。

④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。

⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。 ⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。

故16篇格式不可死记，只记方法。 21、变格：基本格式平仄仄平仄←仄仄平平仄（出句1、3与对句1、3互救）仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救）仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救）（出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。

23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。 24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。

25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。 26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。

28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。 ①每句中字位的平仄结构三言：平平仄，仄仄平。

平仄仄，仄平平。四言：平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平仄仄平。五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。

（1不论）。仄仄平平仄，平平仄仄平。

（1、3可换位）。六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（1、3可换位）。注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。

②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。

8. 古诗的正确写法

诗词对韵脚要求较高，而且有严格的格式要求.开始写诗可以学写绝句，五言七言都可以.词的话，建议蝶恋花、清平乐等结构简单，字数较少的.诗词的写作一般是抄借景抒情、情景相容或咏物言志，切忌单调的写景叙事，要表达一定的感情、态度或志向.一般来说诗的1、2、4句都要押韵，一二百句一般用来写景咏物，三四句用来抒情、言志，也是全诗的高潮所在.词一般要求每句结尾的字要押韵，上阙写景咏度物，下阙抒发自己的内心感受，表达自己的感情、想法、志向.总之，诗词创作不要过于追求辞藻的华丽优美，一定要写出自己的感受，才能打动别人。

9. 古诗常用词

语言不是一成不变的，只是我们很少去注意这些变化，在我们身边，就活跃着很多源自古诗的词语，虽然这些词很常用，但由于时光荏苒，如果不细细查考，我们已经很难了解它们的本来面目了。

比如“乔迁”一词，现在我们经常用来恭喜别人搬进新居或者职务高升，但从字面上乍一看，“乔迁”确实和搬家、升官联系不上，其实它来自《诗经·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤，出自幽谷，迁于乔木。”鸟飞离深谷，迁到高大的树木上去，也就是说从阴暗狭窄的山谷之底，忽然跃升到大树之顶，得以饱览明媚宽敞的天地，这确实是值得恭喜的事情。再比如“桑梓”，本来的意思是桑树和梓树，现在都用来指代故乡，为什么桑树和梓树就能表示故乡呢？这源自《诗经·小雅·小弁》：“维桑与梓，必恭敬止。”是说家乡的桑树和梓树是父母种的，对它们要表示敬意。从这个意思上引申出去，“桑梓”才成为了故乡的代名词。此外，还有我们常用的“小康”，也出自《诗经·大雅·民劳》中的“民亦劳止，汔可小康。”只不过和现在的意思相比，“小康”没有太大的变化，都是指可以维持中等水平生活的家庭经济情况。

《诗经》确实是很多常用词和成语的源头，当然其他的古代的文学作品中也有很多有意思的词流传下来，比如我们常用“涂鸦”来形容字写得很差或画很难看，这个词出自唐诗，卢仝在《添丁诗》里说：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”这里取的是最后一句的开头和结尾。

10. 诗词里面的平仄是怎么规定的

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。

依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。

在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。

有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。

“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了， “看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄，按字义解释，就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。

仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。

就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。

象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。

问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。

如果你在语文课上已经学过本。