1. 唐诗过后是宋词 概括段意

说实在的，

宋词能够成为一代文学的形式，

其实还是在文人参与创作之后

1.

深厚的文化内涵

和

深沉的

2.

众多

的参与，

的参与创作，

意味着

一种深邃的文化意识

和

高度的文化修养

对文学样式的渗透

和

对文学品格的提升，

就象把野生的杂花

培育成可观赏的花卉

和

把原生的鲫鱼

培育成五彩的金鱼一样。

3.

歌词里要是总出现

"

"、

"

"

这类说通不通、似懂不懂的词

而没有更含蓄自然的文字，

传唱的人再多

也只是一笔糊涂帐在这个既没有了唐诗

又还没等到宋词的时代里，

要想留住唐诗的时代，

就要使诗歌有点亲切和自然，

要想迎接宋词的时代，

就要让流行歌曲多一些机智和内涵，

随便怎么都行，

只要有让人还能感动的东西，

因为我们这个时代

已经不太会

被什么无关紧要的东西

感动了。

2. 唐诗过后是宋词 思路

《唐诗过后是宋词》是葛兆光先生写的好不好？何来的丁肇中 那是著名的物理学家首先，葛文对现在的流行歌曲并不反感，反而为之说了很多好话，他说：“仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样为赋新词强说愁似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，……最近几年，我看到一些写得相当不错的歌词，歌词里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出来也能感到这一点，星星点灯，照亮我的家门，冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣，打不开的锁，锁住了一个未圆的梦，背心，感觉捉摸不定，没有道理可寻，读来好象比那些号称诗的诗更像诗？好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法，除了找一些和过去不同的主题之外，还在想方设法变化词的风格，有的搀上一些古典诗词的句子，像《涛声依旧》借了《枫桥夜泊》，有的用上一些日常朴素的话语，像《小芳》就写得像白话，有的参考民歌的连章形式，像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体，好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味，开始拐几个弯，兜几个圈……”这说明葛文是从艺术的角度对歌词进行比较严谨的评析的。

当然，葛文并没有认为流行歌词就是最高水准，他说：“流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可？ 在这一点上，流行歌曲有时又欠了一点火候，……流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽？要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿？如果只是宝贝对不起，不是不爱你？要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来， 就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不是只为甜心而存在？歌词里要是总出现穿过你的黑发的我的手？我拿青春赌明天这类说通不通？似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂帐，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观？ ”这个分析也准，不管同学们怎么反对（也许是因为自己喜欢的歌的歌词不被葛文所理解），流行歌词的艺术成就始终不如古典诗词。不过我这么说，严格来说，逻辑上也是有问题的。

因为古典诗词虽也有公共场合的传唱，但其创作是一种个人行为，是有相当的文化根基文人抒写个人心志的一种内省的艺术表达方式；而现在的流行歌曲，其制作过程是模式化、产业化的，更注重商业效果，而且，更重要的是，因为大众接受的需要，也因为文字改革的历史原因，流行歌词本来就是用白话写的，凝练性、音乐性当然不够——它根本就是一种伪艺术创作哪。声明：我这个判断是纯学术性的，不含褒贬意思在里面，我自己也很喜欢流行歌曲啊！目的不同，媒介不同，产生的效果自然不同，无论流行歌词对古典诗词有如何的借鉴，也是得其形而非得其神，所以葛文虽然结论对，但原因分析未必准确——流行歌词的文化品味和艺术技巧本不必提高，否则，它就不是流行歌曲了。

把古典诗词和流行歌词做艺术成就的比较，就像让关公战秦琼一样。——为了进一步说明这个比较在逻辑起点上的错误，我给出一个相对来说较好的参照系供比较——如果要看古今诗歌艺术风格的不同，或曰高下，应该把古典诗词和现代白话诗的创作进行比较，虽然不是同一种媒介的诗歌创作，但至少严肃现代白话诗的作者是用严格的艺术构思去创作的，至少白话诗歌和古典诗词在手法和语言上的传承是看得出的，至少从凝练性和音乐性的角度说，这两者是处于同一个艺术水平层面的——别以为流行歌词可以唱音乐感就强，属于白话诗歌的音乐感是一种内在的“气质”——查良铮先生翻译的《青铜骑士》开头是“我爱你，彼得兴建的城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸……”另一位先生这么翻译：“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”王小波认为前者是诗，后者是东北二人转，我认为很是，虽然从押韵说后者更密，但是属于诗歌那种庄严而徘徊的节奏却没有了。

其次，葛先生认为“唐诗过后是宋词”，这个判断很响亮，但窃以为又错了。一，唐诗过后，诗并没有消亡，相反，诗歌经过唐诗以想象、形象见长的高峰之后，走向了以理趣、理路见长的宋诗，可谓奇峰再现。

钱钟书先生有云“诗分唐宋”，指出唐宋诗的分野，其实不是时代的前后继承，而是艺术风格的不同，所以从诗歌发展史的角度说，“唐诗过后是宋诗”，或者更准确地说，“唐诗之外有宋诗”。二，宋词的任务是什么？或者说，宋词出现的意义是什么？从文学史的先后逻辑来说，葛文认为宋词是为取代唐诗而出现的。

其实，这是两种并行不悖、各臻其美的文体，还是张中行先生说得好“诗之境阔，词之言长。”如果真要解释为什么会出现宋词，我的看法是，诗歌发展有其自足的需求，那就是，要表达人们日益丰富的生活和日益细腻的情感，随之而来，诗后有词，是因为诗这种文体在表达上有限制，还不够自由，所以宋词应运而。

3. 《唐诗过后是宋词》的总结

1.主旨：时代的变迁带来的是文化风格的转变。

2.思想感情：唐代绚丽多姿的繁华过后是宋代哀怨婉转的留恋。（具体的自己把握。）

3.写作意图：透过古代文人骚客们的传世佳作去探讨历史格局变迁与文化传承之间的联系。

4.写作特点：文章以史事入笔，描绘出唐代的繁荣浮华和宋代埋藏在细腻繁荣下的哀婉忧愁。以古代文人的传世佳作为例逐一细述历史变迁给文人们带来的巨大影响。

大概就是这些了，这是我看到你的题目时随机写下的，网上可找不到我的这些。。。放心吧。

4. 《唐诗过后是宋词》的内涵是什么

表面看，是每个时代都有每个时代所盛行的文学形式。

唐朝的唐诗，宋代的宋词，元朝的元曲，明清的小说。 但纵观作者的整篇文章，不难看出。

除了这表面的意思之外。还有一份潜藏的隐忧。

宋词，那是可以与唐诗相媲美的文学形式。但是当今呢？当今盛行的文化形式是什么？是否已经失去了传统的光芒？ 这就是作者不断的反思。

接着他还从歌曲方面谈到。无非也就是现代的歌曲越发的粗俗，已失去了文雅的气息。

套用鲁迅先生的一句话：一代不如一代。想必是作者担心的事情。

但我觉得社会还是在进步当中的，只不过作者太了解以前，太不了解现在，更没看到未来。

5. 《唐诗过后是宋词》的内涵是什么

表面看，是每个时代都有每个时代所盛行的文学形式。

唐朝的唐诗，宋代的宋词，元朝的元曲，明清的小说。但纵观作者的整篇文章，不难看出。

除了这表面的意思之外。还有一份潜藏的隐忧。

宋词，那是可以与唐诗相媲美的文学形式。但是当今呢？当今盛行的文化形式是什么？是否已经失去了传统的光芒？这就是作者不断的反思。

接着他还从歌曲方面谈到。无非也就是现代的歌曲越发的粗俗，已失去了文雅的气息。

套用鲁迅先生的一句话：一代不如一代。想必是作者担心的事情。

但我觉得社会还是在进步当中的，只不过作者太了解以前，太不了解现在，更没看到未来。

6. 唐诗过后是宋词概括作者提出消除流行歌曲弊病

流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。

要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿，如果只是“宝贝对不起，不是不爱你”、“要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来”，就会像老让一个人吃甜点，最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不只是因为“甜心”而存在。歌词里要是总出现“穿过你的黑发的我的手”、“我拿青春赌明天”这类说通不通、似懂非懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂账，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸到蔚为大观。