1. 为什么说唐诗逸是舞蹈上的天才

在参加2009年CCTV电视舞蹈大奖赛时，董卿说她：“真美啊！就像你的名字一样富有诗意。”

在CCTV舞蹈大赛，中国当代著名编导家，中国东方歌舞团艺术总监、副团长，2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演——陈维亚在她表演古典舞技巧性动作时说：“这个女孩子非常棒啊！她的基本功非常扎实。”

唐诗逸在去年（2010年）北京人民大会堂（大型舞剧《大梦敦煌》）“十周年庆生演出”就挑起了扮演月牙一角的大梁，她的表演有灵性，把握角色到位，被总编导陈维亚评价为“史上最好的月牙”之一。（见兰州日报）

2013年中国版舞林争霸导师、著名舞蹈家杨丽萍评价唐诗逸一分半钟的首秀时说：“感觉她一上台整个舞台都是她的”，“其实我们在她们这个年龄，真的还不如她们”。方俊说：“诗逸你在这个圈子里是真有名。..你的技术和你的名气已经够大的，现在就是，怎么样成为杨（丽萍）老师和金（星）老师这样的大师。”

著名舞蹈编导佟睿睿： “丫头加油！我知道你性格里是不会用伤痛博取同情的，这么多年每每排练，都倾尽所有的极限毫无保留的放在排练厅里，你的坚强和韧性是你最优秀的品质。” 唐诗逸本科同学怡凡：“唐诗逸基本不练私功，唱歌也极其好听，生活中待人真诚。人家就爱睡觉打魔兽，可上课从不虚度一分钟。想来想去想的我脚后跟疼，跳舞阿，需要天赋滴，没天赋光刻苦，别踏进这行。”

2. 唐诗逸和朱洁静两人在中国舞坛的地位

唐诗逸：获奖第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级少年甲组女子中国古典舞

金奖

第九届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级青年甲组女子中国古典舞，唐诗逸编演的是《跳转翻组合》

金奖

第五届CCTV电视舞蹈大奖赛综合组

银奖

第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛

金奖（《水月洛神》）

第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛个人表演

特别奖

朱洁静

她具备出色的舞蹈资质，善于体察人物的内心世界，对舞蹈语言的驾驭，具有极其娴熟、流畅的功力，表演戏路非常宽泛，是一位极具潜质的舞蹈尖子演员。她担任了多部原创舞蹈大戏的主演：她在原创舞剧《霸王别姬》中饰演“虞姬”；在原创舞剧《野斑马》中饰演“斑马女儿”；在原创舞蹈诗剧《天边的红云》中饰演“云”；在原创服饰舞蹈《金舞银饰》及原创舞蹈诗《中华鼓舞——龙之声》中都担任主要角色。她的表演戏路非常宽泛、流畅、细腻。经过多年的舞台锻炼及众多舞坛名家的精心指点，朱洁静在国内各大舞蹈比赛中屡获佳绩，出色的表演得到了业内人士的认可。

你看看有没有用

3. 大梦敦煌的舞剧《大梦敦煌》简介

舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。

截止到2012年4月份，舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年。从兰州大剧院获悉，自2000年首演至今，《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

4. 《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比

对比：两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。

首先这两者最大的区别在舞蹈本身。《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。

当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。

其次时代背景和环境的不同，主题也不同很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。

《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。

陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。

有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。

与《丝路花雨》时代相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人，怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。

用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。

5. 《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比

大概是敦煌文化背景的缘故，很多人把后天开始在北展剧场上演的《大梦敦煌》和20年前风靡全国的另一部舞剧《丝路花雨》相提并论，并简单地以“姊妹篇”来定义此两者的关系。创作于1979年的舞剧《丝路花雨》和完成在2000年的《大梦敦煌》，都是在瑰丽浩瀚的敦煌文化的大背景下，产生出来的中国近代民族舞剧里程碑式的

作品。但在完全不同的时代背景下，两个作品呈现给观众的是完全不同的艺术景观。两者带给中国民族舞蹈发展的影响，都是各不相同的。

《大梦敦煌》的编导陈维亚说：“同样是作为舞剧，这两者最大的区别在舞蹈本身，《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中的静态人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。如果非要从专业的角度审视，与《丝路花雨》较为单一的‘壁画舞蹈’相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格的、是多元丰富的，既有中国古典舞、也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。在剧中为了突出情节并充分考虑到观众的观赏习惯和心理，甚至还使用类似于芭蕾舞剧和歌剧的程式格局，特别是第三幕《招亲》，与著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》的第三幕非常相似，是各种风格舞蹈的集合，非常亮丽好看。但无论怎么好看，所有的舞蹈都在为一个中心服务———爱情。”

不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都是编出来的故事，但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。

虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以它们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。

中国民族舞剧的产生从中国戏曲中吸收了营养，甚至连结构和程式都有很深的亲缘关系，而《丝路花雨》对敦煌壁画的“临摹”，给中国舞剧的发展带来了不可估量的影响。作为一种全新的创作方式，“仿古舞蹈”成为了“后丝路花雨”时期的主要创作模式，一时间涌现出很多优秀的作品，如：《仿唐乐舞》等。但不管怎样，这一时期，中国舞剧的探索还只能停留在对舞蹈语言和形式的探讨当中。

“与《丝路花雨》相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代，”陈维亚说：“舞蹈或者舞剧表现手段。极大地丰富，让我们能够把目光更多地集中在怎么让我们的舞蹈来表现人，怎么用我们的舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。在《大梦敦煌》中我们做到了，我们用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用我们的舞蹈将故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的坚实的一步。”

6. 唐诗逸的艺术经历

诗意尽在不言中她是《碧雨幽兰》中油纸伞下的娉婷少女，她是《乡愁无边》中心系故乡的天涯游子，她是《大梦敦煌》中舍命为爱的月牙，她是《水月洛神》中玉洁冰心的甄宓，她是一块无暇美玉，温和、坚韧，她就是青年舞者--------唐诗逸。

“诗”，非言情，非咏意，旨在志也；“逸”，非安闲，非放任，意在超越。唐诗逸，这个充满柔情和意境的名字里面，跃动的是一颗朴实、谦逊、坚强的心。

伯乐慧眼育幽兰唐诗逸6岁开始，师从湖南省永州市著名的青少年舞蹈教师和青年舞蹈家刘翠玲学习舞蹈，曾随永州著名的冷水滩少儿艺术团参加天津国际儿童文化艺术节、首届中国舞蹈节、第二届“小荷风采”全国优秀少儿舞蹈展演等大型演出活动。2001年在湖南省中小学生“独唱、独奏、独舞”比赛中，她表演的舞蹈《灯红月白》获一等奖。

她的表演天赋得到湖南省舞蹈家协会主席许红英老师的青睐。2002年元旦许老师去澳门参加全国少儿艺术专家研讨会时，找到一同出席的刘翠玲说：“唐诗逸这孩子将来在舞蹈艺术上一定会有很大的发展前途，你去做做工作，让她去考北京舞蹈学院吧。”

刘老师从澳门回来后立刻去走访唐诗逸的母亲邓正东，鼓励她把女儿送到北京舞蹈学院深造。这下可让邓正东为难了。

诗逸是独生女，才11岁，业余时间学学特长还可以，让她离家大老远去求学，做家长的怎么都舍不得啊。刘老师对她说：“先去考考，算是检验她的水平如何，其他的事等考上了再说吧。”

邓正东抱着试试看的心态带着女儿进京赶考。谁知这一考，唐诗逸竟从全国成千上万的考生中崭露头角，进入前五名被北京舞蹈学院附属中专录取。

这是学子们心中万分憧憬的一所舞蹈界的“清华、北大”！邓正东却说什么也不肯让女儿去就读。她对刘老师说：“我是一名税务干部，她爸爸是财政局科长，两人每年工薪收入有好几万。

现在诗逸学习成绩总是名列前茅，以后考个好学校谋个好职业是没问题的，我们也心满意足了。可让她去搞舞蹈吃那份苦，太残酷了，做父母的狠不下这个心。”

任凭怎么劝说，母亲就是舍不得女儿去吃苦。刘翠玲对她说：“冷水滩少儿艺术团的训练方法一直与国家专业团体、院校相适应，照诗逸目前的训练程度，凭她的天赋和悟性，别人要花十分的力，她只花六分力就能做到了。

可别浪费了这个难得的苗子。”一席话打消了邓正东的顾虑。

然而，命运给她开了一个不大不小的玩笑。入学前，诗逸骑自行车不慎摔断手臂。

同学们在课堂中一天天进步，她却绑着石膏吊着手臂在一旁着急。3个月静坐下来，学习落下一大截，因为受伤补充营养致使体形发胖，被戏称为“小胖子”。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。伤愈后，唐诗逸自我加压，课堂里她是流汗最多的，生活中她是吃得最少的。

流不尽的汗水，说不完的伤痛。诗逸体形逐步恢复，舞艺突飞猛进。

两年后，她的专业成绩始终保持第一名。 16岁的唐诗逸清楚的认识到“跳舞的人入行很早，文化根底浅，年轻时有力量、有技巧，但越往后就越需要内心的体验和内涵”。

唐诗逸在冷水滩少儿艺术团学习6年，进入北京舞蹈学院附属中专四年，打下了扎实的功底。舞蹈学院附中毕业考试时，她又以专业第一名的成绩被北京舞蹈学院古典舞系录取为本科生。

在夺得“桃李杯”古典舞A组第一名后，唐诗逸婉拒中国歌舞剧院、解放军总政歌舞团等国家专业团体的加盟邀请，毅然选择继续留校深造，坚定了追寻梦想的方向。舞苑奇葩吐芬芳“其实没有什么特别的，桃李杯获了两个奖，跳了两部舞剧。”

在唐诗逸看来，她的经历中值得一提的不过如此。她的语气是那样的平和淡然，甚至夹杂着些许的羞怯。

大学四年，诗逸的张力都献给了课堂和舞台，生活中看不到她的锋芒，流露出的多是温婉和谦逊。其实，不仅是在班里、系里，在整个舞蹈学院诗逸都是出类拔萃的学生。

这个千万人眼中的宠儿本应多有着一份自信，然而，从她身上流露出的更多的是自励与自省。唐诗逸是特别的，更是普通的，清澈的眼神，干净的脸庞，不施粉黛；牛仔裤，T恤衫，运动鞋。

生活中你发现不了她，课堂上她却永远是最亮眼的一个。认识她的人说，她令人不得不去相信天赋这个词，上天给了她聪慧的头脑和灵活的肢体，她的出色不仅仅在于身体能力的全面性和综合性，更在于她过人的理解能力和接受能力。

再复杂的舞蹈组合教授不过两遍，所有的动作要求都可以在她身上得以体现，甚至她所呈现出来的会比大家所期待的还要好。很多时候，当同学们还在为动作的形态和劲力分身的时候，她早已进入了对神韵和性格的把握。

唐诗逸身体能力的全面性有目共睹，她的软开度、弹跳能力、控制能力、旋转、翻身等各类中国古典舞技术技巧，都堪称超一流。她对身体的掌控能力体现在对动作处理的速度、幅度、力度之间，体现在动作与动作的衔接之间，她舞动时的游刃有余、洒脱自如，让大家透过她的肢体表现看到了拧倾圆曲、闪展腾挪，看到了刚柔并济、形神合一，看到了古典舞的精神和魅力，这份视觉享受，让人发自内心地钦佩和感动。

古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚韧不拔之志唐诗逸在北京舞蹈学院度过了。