读唐诗怎么吹

1. 如何读唐诗

做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目.诗歌题目往往给我们提供很多有用信息，譬如：（2006•湖北•14）严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》，暗示了诗歌的体裁（送别诗）、内容（时间、地点、人物、事件）.（2006年•福建•10）李商隐《端居》（注：①端居：闲居.）告诉读者诗作内容是闲居生活中的情与景.（2004全国Ⅱ•16）张籍《秋思》则写诗人在秋天对家乡亲人的深切思念.（2004•北京•12~13）苏轼《红梅》点明了诗人的写作对象，即文中的主要意象.读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步.二、读作者回眸全国及各省市高考试题，不难发现名家名篇是主打.从作者方面看，多选名家以及在不同时期有影响、有代表性的诗人词家的作品.如浪漫主义的代表李白【（2004•浙江•16）《菩萨蛮》，（2005•福建•10）《与夏十二登岳阳楼》（2004•天津•16）《听蜀僧弹琴》，（2002•全国•17）《春夜洛城闻笛》】，现实主义的代表杜甫，山水田园派代表王维，以“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的诗歌风格为王安石所激赏的中唐著名诗人张籍，以“海日生残夜，江春入旧年”之句在当时称最的王湾，以及标新立异，每于吟咏个人生活的悠闲时，显出不忘世事沉痛的晚唐诗人陆龟蒙，还有花间词派代表欧阳炯，宋诗“开山祖师”梅尧臣，北宋中期文坛领袖人物苏轼，因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等.了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色.如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪放奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法，有助于进一步理解鉴赏诗作.例如：（2006•北京•12）陶渊明《移居》第（2）问：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？”抓住陶诗的特点及其一贯的思想主题，结合诗中具体诗句，明了作者情感，那么这里田居生活的乐趣也就不难表达了.三、读背景（注释）对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息.例如：（2006•辽宁•16）东坡苏轼雨洗东坡月色清，市人行尽野人行.莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声.注：①此诗为苏轼贬官黄州时所作.东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所.点明了作诗时期，由此可推断出大的写作背景，被贬黄州，躬耕自食，过着简单的生活，闲暇时读书作诗，写了这首题名“东坡”的诗，从中我们可看出诗人对逆境处之泰然的心情，可见其胸襟之开阔.读诗从背景着手，便于把握作者情感，作品内容主旨.另外补充一点，除了读注释外，仔细分析题干也可获得关于诗作内容的信息.如：（2006•北京•12）第（2）问中明确指出：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.”（2006•天津•16）“'无数铃声遥过碛'句表现了怎样的边塞景象”中的“边塞景象”，这些都是我们易于把握，有助于我们答题的重要信息.四、读体裁（题材）按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗.弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感.讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，它直接表现诗人鄙视、轻蔑和嘲弄的感情态度，具有鲜明的政治倾向性.在表现手法上，或借用比兴，将嘲讽和讽刺的现象具体为诗的形象，给以辛辣的讽刺，或选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染.讽刺诗的要求就是要透过现象看本质，引导读者认清造成这些现象的根源.田园诗.歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌.主要描写美好的田园景色和悠闲的村庄生活，如东晋诗人陶渊明以对田园生活的出色描写，被称为田园诗人.其他如南齐谢眺，唐代孟浩然、王维等.田园诗在表现自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还表现了不满现实的愤怒情绪，有的讴歌农村生活的恬静，但有的也流露出隐逸避世的消极思想.山水诗.以山水景物为题材的诗歌.它描绘大自然的美丽景象，表现祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国主义感情.山水诗并不只是自然山水的客观描绘，往往或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的.不管以描写山色水光闻名的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的，往往如此.如：孟浩然《宿建德江》、王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》、张继《枫桥夜泊》.不同的山水诗里蕴含着不同的思想感情形成不同的格调.哲理诗.表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗.这种诗内容深沉浑厚，含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理蕴含于诗句之中.如：苏轼《题西林壁》、陈毅《冬夜来咏青松》.五、读意境所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面.在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情.例如：（2004•福建•16）秋夜朱。

2. 唐诗如何读

我比较推荐买《唐诗鉴赏辞典》，个人认为《唐诗三百首》因为分析比较简单，一开始读的话，不会觉得唐诗的妙处的。而鉴赏辞典，每首诗有背景、有深入分析，很适合发现诗的深蕴。

但是看得久了，就可以抛开鉴赏辞典，自己去理解诗中的意境，毕竟诗的理解个人是不同的，而最重要的是你的感悟，当你自己有了对它的感悟，也就真正记得和理解它。

最后这时可以再看《唐诗三百首》拓展视野，因为它的注释少，你又已经基本可以读懂一首诗了，这时只用它作辅助，速度会增加，比看辞典效果好。

我就是采取的这种方法，不要把读诗作为一种功课，只是欣赏和休闲，才能读的愉快，坚持下来。很喜欢的可以去背背，教案却是没必要的。

3. 如何读唐诗麻烦告诉我

李敬一武汉大学

著作有《中国传播史》、《中国传播史论》、《节目主持概论》、《中国文学史》；《中国文化的昨天今天和明天——名家演讲集》，《休闲唐诗鉴赏辞典》、《唐诗鉴赏辞典》（含著）、《宋诗鉴赏辞典》（含著）、《唐代十大诗人诗画雅鉴》、《宋代十大词人词画雅鉴》等。发表论文有《信息传播——高校科技档案管理的新思维》，《关于传播学研究本土化问题的思考》，《受众心理与宣传效果》、《中国农民革命战争史上的舆论传播》、《跨文化传播的成功范例——佛教在华传播的现代解读》、《从看民生新闻的特点》、《他律、自律、共同管理是网络规范的三种途径》等。曾应邀在中央电视台《百家讲坛》作《怎样欣赏中国古典诗词》、《李后主和他的词》、《屈原》、《司马迁》等学术演讲。主持教育部和湖北省社科项目各一项。

4. 《读唐诗》这篇作文怎么写呢

我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。

因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。

褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。

唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。

在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。

历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。

对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。

人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。

其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。

一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。

他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。

他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。东坡先生命运多舛。

身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。

于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。

休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。

这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。二金兵南侵，汴京沦陷，王朝。

5. 读古诗怎么压韵啊

我手头这方面的资料比较多，无法全部给楼主（字数限制），这里把《诗学入门》先写下，其它的我上载到IASK，如有需要可以查阅。

十一期间无需积分。共有《词韵简编》、《诗学入门》、《平仄诗廿八式格律表》、《浅说“绝.律平仄”》、《词的起源、名称、体制和常识》，其它的还有《漫谈对联》、《元曲简述基础篇》、《元曲简述中级篇》等，希望大家共同提高。

材料都在-电子书籍栏目《诗学入门》一、声调：指语音的高低、升降、长短的声调。（一）现代汉语的声调：分为第一声、第二声、第三声、第四声等四种。

1. 第一声：又名「阴平声」，读音都高而长，但不升不降。例如：生、天、干、飞………等等。

2. 第二声：又名「阳平声」，读音都低而长，也不升不降。例如：文、求、红、情………等等。

3. 第三声：又名「上声」，读音都上升而短。例如：可、武、海、以………等等。

4. 第四声：又名「去声」，读音都下降而短。例如：快、会、秀、看………等等。

（二）古代汉语的声调：分为平声、上声、去声、入声等四种。 1. 平声：相当于现代汉语的「第一声」（阴平声）、「第二声」（阳平声），但有一部份的字在古代是入声字，例如：屋、竹、福、菊等等。

2. 上声：相当于现代汉语的「第三声」，但有一部份的字在古代是入声字，例如：发、雪、曲。 3. 去声：相当于现代汉语的「第四声」，但有一部份的字在古代是入声字，例如：月。

4. 入声：这个声调在现代汉语已经不存在，分别并入第一声、第二声、第三声、第四声之中。入声字的读音短促，现在的江苏、安徽、浙江、福建、江西、广东、广西、山西、河南、陕西、甘肃等省的部份地区、四川南部等地的方言还保留入声字，因此如果无法分辨那一个字是入声字，可以用台语及客语发音，声调短促的就是入声字。

四川、贵州、云南、湖北等省的多数地区，湖南西部、广西北部地区，把入声字读为第二声（阳平）。二、平仄声调：字的四种声调又可分为平声、仄声二种，第一声（阴平）和第二声（阳平），通称「平声」。

第三声（上声）、第四声（去声）和旧读入声字，通称「仄声」。三、押韵：在诗词中特定位置的字要用同一韵目的字，使诗词读起来更具有声音的美感，叫做押韵。

例如：王翰的〈凉州曲〉：「葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

」这一首诗押「灰」韵，所以这首诗一、二、四句句尾必须押韵的位置的字「杯」、「催」、「回」，都必须用「灰」韵的字。四、韵脚：押韵的字都在句子的末尾，所以叫做「韵脚」。

五、韵部：同韵的字归成的类别，称韵部，如《广韵》分为二百零六部，《平水韵》分为一百零六部。六、韵目：韵书各韵部的标目，叫做韵目。

韵书归并同韵的字为一部，每一部以其中一个字或二个字为代表，这个代表的字叫做「韵目」例如：刘渊《平水韵》将诗韵分为一百零六韵，有东、冬、江、支………等等，东韵有东、铜、同、钟、公、冲………等字，以「东」为首，「东」便是韵目。韵目表（《佩文诗韵》）如下：上平声01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删下平声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸上声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱潸铣筱巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏去声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 送宋绛寘未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号个禡漾敬径宥沁勘艳陷入声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽七、韵字：每一个韵目内所含的字称为韵字。

八、入韵：作诗时在规定要押韵的地方用韵，叫做「入韵」。九、借韵：在五七言绝句与律诗的第一句借用旁韵，叫做「借韵」。

十、出韵：在五七言近体诗或唐宋古体诗中，以邻韵字互押，叫做「出韵」。近体诗除了首句可以借韵外，不允许出韵，必须一韵到底，否则称为「诗病」或「落韵」。

十一、邻韵：或称旁韵。古代韵书按韵的远近编次，其相邻者谓之「邻韵」。

附注歌、麻、蒸、尤、侵无邻韵哿、马、有、寝无邻韵个、禡、宥、沁无邻韵职、缉无邻韵十二、宽韵：字数多而比较容易选用的韵目叫做「宽韵」，例如：支、真、先、阳、庚、尤、东、虞等韵目之下都有三、四百个字。十三、窄韵：字数少而比较难选用的韵目叫做「窄韵」，例如：微、文、删、青、蒸、覃、盐、侵、冬等韵目之下字数较少。

十四、险韵：字数少且字都较冷僻的韵目，例如：江、佳、肴、咸等。十五、黏对：「黏」与「对」合称。

「对」指近体诗同一联中出句与对句的第二字平仄必须相反。「黏」广义指一首诗的平仄皆合格律，狭义指近体诗的上一联对句与下一联出句的第二字平仄相同。

十六、失对：指近体诗同一联中出句与对句的第二字平仄必须相同，称为「失对」，因为近体诗同一。