1. 少爱唐诗,老爱宋调

找到一首与之有关的当代大家写的，读来直击人心，共欣赏：

岁月

文/李者也

古今天地之悠悠，逝水不尽春与秋。

何人运其利之刃，将我壮志一揽收？百

何人挥其巨之毫，将我锐气一笔勾？

何人动其诡之手，将我青春暗中偷？

何人施其魔之度法，将我容颜沧桑修？

岁月如海无际涯，风雨人生一扁舟。

【注】罗泉古镇，位于四川省资中县。又名“罗泉井”，全国历史文化名镇，中国100个千年古镇之一。始建于秦朝，以产盐而闻名天下，历经秦朝、两汉、三国、南北朝、唐、宋、元、明、清，清末有盐井1500余眼。当回地的盐神庙供管仲为盐神，关羽和火神则作为管仲的辅佐相伴左右，是中国唯一用来纪念、朝拜盐神的庙宇。在岁月更替中不答断发展，达到顶峰；民国初年以后，罗泉盐业开始衰败，神奇古镇上的繁华事业和风流人物，仿佛在一夜之间化为了云烟。千年古镇如此，百年人生何尝不也如此？

2. 古诗《食荔枝》（宋）苏轼这首诗写的是什么地方的什么特产

这首诗写的是惠州罗浮山的特产。

《食荔枝》

宋代：苏轼

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

译文：罗浮山下四季都是春天，琵琶和黄梅天天都有新鲜的，如果每天吃三百颗荔枝，我愿意永远都作岭南的人。

扩展资料

创作背景

绍圣三年（1096）作于惠州，此题下有两首，这是第二首。岭南两广一带在宋时为蛮荒之地，罪臣多被流放至此。迁客逐臣到这里，往往颇多哀怨嗟叹之辞，而东坡则不然，他在这首七绝中表现出他素有的乐观旷达、随遇而安的精神风貌，同时还表达了他对岭南风物的热爱之情。

这首诗 短短四句，就点到了枇杷（卢橘）、杨梅、荔枝三种佳果名称，使人产生目不暇接之感。“四时春”点明土地、气候适宜佳果出产，使人对初夏季节之外的佳果产生遐想。同时写尽作者的主观感受，对生活环境的满足感与当地民众的相得之情也跃然纸上。

“次第新”使佳果的出现富有层次感、动态感，令人对未提及的品种产生联想、想象。第三句紧接着写作者流连于岭南佳果，表现其喜悦、旷达的心境。

末句“不辞长作岭南人”直抒胸臆，因遭贬作客岭南的悲戚感完被发现幸福源泉的喜悦感淹没。总之，这首诗表达了东坡先生旷达的岭南心境。

参考资料来源：搜狗百科-惠州一绝

3. 唐诗和宋诗的区别是什么

唐诗和宋诗的区别是：唐诗“主情”与宋诗“说理”。

不同的时代形成了不同的人，更创造了不同的诗。，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”激情飞扬的是唐；“人生到处知何似，应似飞鸿落雪泥”平淡瘦劲的是宋。不同的气象，映出不同的时代唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”描写的是瀑布本身的形象，为人们展示了瀑布的具体情形，从中透露出对庐山瀑布的喜爱之情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。

当然，这并不意味着唐诗“主情”与宋诗“说理”间绝然的差别，唐宋诗本一脉相承。在诗歌中发议论始自唐代杜甫、韩愈；而好的宋诗，更是将理趣以生动形象的意象作情趣表达。宋人的可贵，正在于有因有革，这才创造出双峰对峙的局面。王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。唐代岑参的《白雪歌送武判官归》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪；忽如一夜春风来，千树万树梨花开；散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄；将军角弓不得控，都护铁衣冷难著；瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝；中军置洒饮归客，胡琴琵琶与羌笛；纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻；轮台东门送君去，去时雪满天山路；山回路转不见君，雪上空留马行处。此诗虽繁音促节，极尽描摹之能事，然尔款款道来，数次变换韵脚以作停顿，步骤合拍。 宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。

唐代是诗发展的黄金时段，唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗，但能否可以说唐诗就胜于宋诗呢？答案是否定的，两者各具特色。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情词，故丰腴；宋诗之美，在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。譬如修园林，唐诗则如叠石凿池，筑亭辟馆；宋诗如亭馆之中，饰以绮疏雕栏，水石之侧，指亦名卉奇葩。譬诸游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑，宋诗之弊为生涩枯淡。虽唐诗之中，亦有下开宋派者；宋诗之中，亦有酷肖唐人者；然论其大较，固如此矣。

4. 食荔枝这首诗的诗意

原文

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

作品赏析 从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境

苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。

绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首）引》：“有父老年八十五，指（荔枝）以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎？’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”

其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍炙人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。

不错，从一些现象上看起来，苏轼在岭南时的心情与初贬黄州时相比，确实显得更加平静，不见了“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的失意与苦闷。《宋史》本传说苏轼在惠州“居三年，泊然无所蒂介，人无贤愚，皆得其欢心”。贬为琼州别驾后，居在“非人所居”的地方，“初僦官屋以居，有司犹谓不可。轼遂买地筑室，儋人运甓畚土以助之。独与幼子过处，著书以为乐，时时从其父老游，若将终身。”苏辙《东坡先生和陶诗引》介绍： “东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下……华屋玉食之念，不存于胸中。”苏东坡在岭南时，除了关心自然风光和民情风俗以外，还与出家人交往频繁，诗文中就留有很多与僧人唱和的作品。这一定程度上确实表现了避世意识。

我们实在无法相信苏东坡这样具有强烈社会责任感的仁人志士会避世遁俗。有一件事实很能说明这个有趣的问题。

晚年的苏东坡似乎很喜欢陶渊明，不厌其烦地和陶渊明的诗，并把和陶的诗专门编为一集。苏东坡和陶渊明诗以居岭南时为最多。从绍圣二年正月在惠州贬所到元符三年八月迁舒州团练副使，徙永州安置，在短短的五年零八个月里，和陶诗凡四十四次一百余首。东坡先生还自述其和陶用意：“平生出仕以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。” （见苏辙《东坡先生和陶诗引》）这仿佛在告世人：苏东坡从此绝意仕途，欲效陶渊明归隐园田，长作岭南人了。

有意思的是，东坡先生那位心迹相通的老弟却对东坡自述的和陶诗用意提出了疑问，他在《东坡先生和陶诗引》一文中说：“嗟乎，渊明不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之！”清人纪昀也以为苏轼“敛才就陶，亦时时自露本色”。

苏辙不信其兄会真心归隐，几百年后纪昀的看法也一样。他们的看法可以在苏东坡和陶诗中可以得到印证。《和陶饮酒二十首》其十一曰：“诏书宽积欠，父老颜色好。再拜贺吾君，获此不贪宝。”其十八曰：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。明年起华堂，置酒吊亡国。”其二十曰：“当时刘项罢，四海疮痍新。三杯洗战国，一斗消强秦。”《和陶咏三良》有：“杀身固有道，大节要不亏。君为社稷死，我则同其归。”这都可以看出苏轼恬淡的外表掩饰不了牵挂国运民生的忧患情怀。

这种忧患情怀在《荔枝叹》一诗中表现得更加淋漓尽致。他首先借汉唐故实抨击统治阶级只顾自己享乐而不关民生疾苦的丑恶本质：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”千年以后，我们尤可想见苏学士老泪纵横，祈求上苍：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”

苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。

5. 宋诗与唐诗的区别 唐诗和宋诗的区别主要

宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位，

它与唐诗

一道，成为中国古代诗歌的两种基本类型。宋诗与唐诗最大

的区别在于，唐诗重“象”

,

宋诗重

“意”

;

唐诗是诗人之诗，

宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象，通过形象

描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情

寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐

山瀑布》

:

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三

千尺，疑是银河落九天。”

描写的是瀑布本身的形象，为人

们展示了瀑布的具体情形，

从中透露出对庐山瀑布的喜爱之

情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，

“象”的描绘是次

要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝

炼，表现也不太含蓄。例如苏轼《题西林壁》

:

“横看成岭侧

成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。”

庐山的具体面目没有描绘出来，

侧重表现由看山引发出来的

哲理性思考，发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然

平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，

因而宋代的诗人首先是学者。宋诗因为与唐诗不同，所以长

期以来一直遭受批评。其实，言理、言情无关紧要，关键是

能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观点是十分狭隘的。春兰

秋菊，各极一时之秀。以唐诗为正宗，或以宋诗为正宗，都

有碍于对中国古代诗歌的认识

6. 唐诗与宋诗的区别

个人感觉不一样 楼主应该是个雅人啊 书本上有总结 楼主自习体味下

通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。

而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”

的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。

而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。

在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。

宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。

宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。

唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。

就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。

7. 古诗词中关于描写荔枝的诗句集锦

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

—— 杜牧《过华清宫绝句三首·其一》日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 —— 苏轼《食荔枝》五岭麦秋残，荔子初丹。

—— 欧阳修《浪淘沙》两岸荔枝红，万家烟雨中。 —— 李师中《菩萨蛮·子规啼破城楼月》锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

—— 张籍《成都曲》十年结子知谁在，自向庭中种荔枝。 —— 白居易《种荔枝》荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香。

—— 白居易《荔枝楼对酒》一种天然好滋味，可怜生处是天涯。 —— 丘浚《咏荔枝》世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。

—— 丘浚《咏荔枝》五月鲥鱼已至燕，荔枝卢橘未应先； —— 何景明《鲥鱼》揉蓝雾雾蔷薇浅，半露冰肌玉不如。 —— 丘崈《鹧鸪天（咏绿荔枝）》《咏荔枝》明。

丘浚世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。一种天然好滋味，可怜生处是天涯。

这首《咏荔枝》似寻常却奇兀，正确理解“可怜”一句，是准确把握全诗寄托所在的关键。 一般人都把“可怜”理解为“哀怜”，那不但是对诗人匠心的隔阂，更是对诗人襟抱的无知，丘浚从小就胸怀“遥从海外数中原”（《五指山》）、“应须一口吸江湘”（《海》）的雄心大志，对生在海南长在海南充满着自豪和自信，没有丝毫的自卑，绝不会作怨天怨地的可怜相。

他志大才大，深受时人器重推荐，使他少年得志，一路春风得意，从一介书生做到中央高级长官。绝不会有怀才不遇的天涯沦落人的失落感。

所以，“可怜”在这里只能是爱怜之意。“可怜”作“可爱”解古已有之。

如古乐府《孔雀东南飞》：“自名秦罗敷，可怜体无比。 ”唐·杜牧《睦州四韵》：“州在钓台边，溪山实可怜。”

宋王安石《北堂》：“可怜新月为谁好，无数晚山相对愁。”据此，末两句是说，海南荔枝之所以天生就具有一种无以伦比的甜美味道，是因为它长在得天独厚的海之角天之涯，才能生就如此无以伦比的天然美质，才能这样加倍招人喜爱和受人青睐。

只有在天涯海角这片得天独厚的热土上，才能生长出海南荔枝这种无比珍贵的天然美物。诗人对海南荔枝这种无以复加的嘉许推崇，其中正寄托着诗人对海南故土的无以复加的厚爱与眷恋。

而这种寄托又妙合无垠，自然巧妙，更显得意蕴深厚意味深长，既深得风人之旨又深得咏物三昧。 给你 gushiwen。

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