1. 大学语文古诗词课件ppt《踏莎行》作者晏殊

晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。

香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。

无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。

下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。

“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。

古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。

“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。

“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。

四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。

一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。

过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。

词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。

句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。

抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。

此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。

唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。

高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。

翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。

三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。

“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。

但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。

这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。

“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。

上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

“炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。

“逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。

梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。

沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。

2. 大学语文古诗词课件ppt《踏莎行》作者晏殊

晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。

香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。

无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。

下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。

“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。

古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。

“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。

“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。

四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。

一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。

过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。

词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。

句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。

抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。

此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。

唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。

高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。

翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。

三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。

“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。

但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。

这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。

“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。

上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

“炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。

“逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。

梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。

沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。

3. 求宋词鉴赏我们学校宋词研究,需要做课件,还没想好介绍什么宋词,

淡黄柳 空城晓角，吹入垂杨陌。

马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。

燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 燕燕飞来，问春何在 姜夔（kui二声）20岁左右的时候在合肥赤阑桥畔认识了两个女孩子，是一对姐妹，一个善弹琵琶，一个善弹筝。

姜夔在自己的词中有时候叫桃根、桃叶，有时候叫燕燕，莺莺。名字很显然不是真的。

这都是他设下的代号，那两个甜蜜的名字一直藏在他自己的心里。 空城晓角，吹入垂杨陌。

马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。

燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 《谈黄柳》题序云：客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜。

因度此曲，以抒客怀。 初相逢就是这寒意不退的初春，柳色青青，花蕾初开女孩子羞涩地和他说话，柔软的声音让他有些慌乱。

故事就这样开始了。那个相逢一笑的青晕竟成为他一生命运的底色。

我极力想象姜夔来到合肥时的景象和他本来的心情。当时南宋和金国商议好的以淮河为分界线，合肥处于前线成了边城。

战争带来的创伤让这个城市奄奄一息。人们都躲避战祸走了，合肥差不多已经是个空城，就如词中说的：“空城晓角 ”，留防的军营中传出来的号角，徒增凄凉。

姜夔来到这里谋生应该是迫不得已，不然谁会跑到这种地方谋生。两个小女孩为什么在这里也不得而知。

大概也是为生活所累，卖唱的吧。 有人说这两个女孩子是妓女，我不能相信。

从词里能得出些信息，寒食节的前一天，姜夔自己挤出点钱，勉强买了些酒去女孩子的家小桥宅去。 她们都应该很贫穷，似乎也不是什么青楼妓院。

而且从姜夔“ 单衣寒恻恻”的寒酸的经济状况来说，他也嫖不起娼。 如果有人硬要说她们操的是皮肉生涯，单独买春的，我也不知道拿什么来驳斥。

也许是我一厢情愿地把她们想象得更美好一点。 小序中写道姜夔“客居赤阑桥之西 ，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜”，想必这个江右地带更为破败。

只有路边的柳色，池塘中的荷叶还有一点新鲜的春天的生气。 同是天涯沦落人，他满怀欣喜地沽酒回来，蓦然相逢，落花浮在流水上，相互取暖，也为若有若舞的幸福。

这样用贫穷和相知滋养出来的爱情，自然是纯净而温馨的。 那种滋味只能用心品尝，轻轻抿一口，仔细地回味。

滋养的景象似曾相识。 姜白石的词总是含蓄幽深的，结句燕子飞来，呢喃碎语，春天在那里呢？他和她们天真的笑着，慢慢储存着自己的幸福。

许多年以后，他想起这样的一幕，依然会问？ 燕子来了，春天在那里呢？。

4. 大学语文的诗词鉴赏题的答题步骤和技巧是什么

首先读诗的题目，初步判断这是哪一类诗。是咏物的，是登高的，是边塞诗等。

第二部读作者，看作者，回忆作者的生平，回忆这个作者生活的年代，大环境，这个作者的人生经历，这个作者的思想。

第三部读诗词，初读全诗，全词，勾出诗词中的意象，反复品读这个意象在诗词中的含义。一定要读懂诗词。要注意联系上下文。

第四部读出卷老师出的题目。带着题目再回到诗词里去，有针对性的回答。

其实你要知道天下景语皆情语。诗词中的写景的句子大多是抒情的句子。

古诗鉴赏诗句，步奏1，翻译句子，即用自己的话复述句子。

步奏2，找出句子中的意象，解释意象的意思，并说明这样写的好处。

步骤3，判断诗句运用了什么写作手法，是比喻，借古讽今，夸张，借景抒情，托物言志等，说明这样写的好处

步骤4，这一个句子抒发了作者怎样的情感，表达了作者怎样的思想

5. 唐诗宋词 鉴赏

古诗鉴赏表达技巧简析情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物一种间接含蓄的抒情方式。

杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜 ，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。

而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。

苏轼的〈 题西林壁 〉“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊鸟鸣，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂缕饮青露，流响出疏桐。

居高声自远，非是籍秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。

如96年高考题中出现的三个典故就是如此，“丽酒临江，横塑曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

首句“寒雨连江夜入吴”迷濛的烟雨笼罩着吴越的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯然气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。

6. 唐诗宋词鉴赏

唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。

从总的风貌看，它更富于理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更内敛。从文学自身的发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次的繁荣作了准备。

唐诗吸收了它之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰。唐诗是难以模仿，无法代替的。

在唐代完成的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式。唐代的伟大诗人如李白、杜甫，几乎成了我国诗歌的代名词。

唐代散文的文体文风改革，为后来宋代的作家所发扬，深远地影响着我国后来散文的发展。唐传奇使我国的文言小说走向成熟，也在人情味、情节构造、人物塑造上影响着宋代的话本小说。

晚唐五代词的成就，则是词这种重要文体在以后得以发展的很好的开端。

7. 背古诗词的ppt有哪些

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