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  • 唐诗之美美在哪里

    1. “古诗”美在哪里

    古诗是古代汉族诗歌的泛称,在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品,从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限,以前诗歌均为古体诗,其后,古体诗渐渐式微,逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古体诗,但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗,具体在于格律声韵之分。

    古诗简介

    古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品,从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限,以前诗歌均为古体诗,其后,古体诗渐渐式微,逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古体诗,但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗,具体在于格律声韵之分。手法主要为;赋,比,兴。

    折叠编辑本段意义

    古诗源率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。”(《说诗语》)晋、宋时,这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等,都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代,刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时,萧统《文选》,以及陈代徐陵又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。

    因此,梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,这一标题也就成为了一个专题名称。

    折叠编辑本段概述

    郑板桥诗作

    古体诗,别称古风,《诗经》中有十五国风,后人引申把诗歌也称为 “风” 。

    唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

    近体诗,又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的),讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称,句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。

    折叠

    2. 唐诗宋词美在哪里

    唐诗之美,是一种理性的美,沉淀着深邃,积蓄着厚重,凝结着辽远,负载着磅礴,是大漠里的孤烟,是长河里的落日,是客船上难眠的渔火,是山寺里传来的钟声,是海角与天涯的对接,是天长与地久的汇聚,尽管也会有碧落与黄泉的交融。

    宋词之美,是一种感性的美,飞扬着轻灵,蹁跹着缠绵,氤氲着温柔,笼盖着细腻,是梧桐上的细雨,是小楼上的东风,是明月光下 闪过的鹊影,是稻花香里流淌的蛙鸣,是云涛与晓雾的相连,是落红与芳草的呓语,尽管也会有乱石与惊涛的交流。

    于思想主题而言,唐诗之美,多在于言志;宋词之美,多在于抒情。言志多追求气度,则豁达;抒情多讲究韵味,需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面,细腻者亦同。豁达者多谈理,细腻者易伤情。

    3. 木兰诗中,木兰之美美在何处

    木兰之美,美在女扮男装、替父从军的孝顺,美在英勇善战、弃官不做的英勇。

    《木兰诗》记述了木兰女扮男装,代父从军,在战场上建立功勋,回朝后不愿做官,但求回家团聚的故事。诗中热情赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质,保家卫国的热情,英勇战斗的精神,以及端庄从容的风姿。它不仅反映出北方游牧民族普遍的尚武风气,更主要的是表现了北方人民憎恶长期割据战乱,渴望过和平、安定生活的意愿。它对木兰的讴歌,显然也冲击了封建社会重男轻女的偏见。它“事奇诗奇”(沈德潜《古诗源》),富有浪漫色彩,风格也比较刚健古朴,基本上保持了民歌特色。诗中用拟问作答来刻画心理活动,细致深刻;用铺张排比来描述行为情态,神气跃然;而运用精练的口语,不仅道出一个女子口吻,也增强了叙事的气氛,更显民歌的本色。它代表了北朝乐府民歌杰出的成就。

    4. 传统诗词到底美在哪儿

    中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗,一定是“情动于中而形于言”,即看到外界的景物情事使内心感动,然后用诗歌表达出来。

    辛弃疾有两句词:“一松一竹真朋友,山鸟山花好弟兄。”意思是,每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友,山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。

    到了南北朝,钟嵘的《诗品序》中说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物,万物的生长变化又感动了人心,引起人性情的摇荡,而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。

    5. 以“唐诗之美”为话题取一个作文题目

    唐诗让我陶醉 诗歌是语言的精华,唐诗更是诗中的精品。

    唐诗总以其独特的 韵味感染着我们,使我们沉醉于其特有的魅力中,并深深地爱其熏 染。唐朝时期的代表性诗人有追求浪漫主义的诗仙李白、诗歌反映 现实生活状况的诗圣杜甫、“新乐府运动”的倡导者白居易以及许 许多多非常有才华的诗人,他们对唐诗的辉煌影响力功不可没。

    唐诗的美艳景色,景物让我向往。一年之中,风光流转,阴晴 雨晦,丽日蓝天,变幻的风云真是让人美不胜收,例如关于春天的 诗句“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,描写冬季景色的“孤舟蓑笠翁 ,独钓寒江雪”……“独坐幽篁里,弹琴复长啸”。

    王维用那自然 平淡的笔调,描绘出了清新诱人的月夜幽林。虽平淡无奇,细细平 味,奇妙无穷。

    渐渐的,我似乎真的来到了一片竹林之中,皎洁的 月亮铺撇着大地……唐诗中的美妙景色让我似乎身临其境陶醉于其 。唐诗的真挚感情,豪强壮志让我陶醉。

    如杜甫的《望岳》显示 出他坚忍不拔的性格和远大的抱负。他的豪情‘他的志向,震撼人 心,让我深感佩服。

    我陶醉在它的感情之中。唐诗中诗人的真情实感让我陶醉。

    像贺知章的《回乡偶书》,至今读未,乡情真切。诗人回到久别的故乡,感慨世事沧桑。

    虽平 淡,却人味石实足。我似乎从其读到了些许:时光匆匆,切莫白白 浪费…… 每当我读起唐诗时,总会被其魅力感染,且陶醉其中。

    唐诗,让我陶醉 我爱高山,爱它的雄伟高峻;我爱流水,爱它的纯洁柔和;我更爱唐诗,爱它的景、它的情、它的意……唐诗,它令我深深地陶醉。诗之景韵 “独坐幽篁里,弹琴复长啸。

    深林人不知,明月来相照。” 月夜,皎洁的月光撒到幽静的竹林子里,似乎给竹林披上了一件银色的外套。

    独坐林中,或弹弹琴,或吹吹口哨,静静地欣赏着这美妙的月夜。竹林里僻静幽深,无人知晓,却有明月陪伴,殷勤来相照。

    王维用那自然平淡的笔调,描绘出了清新诱人的月夜幽林。虽平淡无奇,细细品味,奇妙无穷。

    品着品着,我似乎真的来到了一片竹林之中,皎洁的月光铺撒着大地…… 渐渐地,我醉了,我陶醉在了这美妙的诗之景中。诗之情韵 “会当凌绝顶,一览众山小。”

    雄伟泰山,神奇秀丽,分割日夜,横跨齐鲁大地。山中云气曾出不穷,心胸为之荡漾。

    杜甫望岳而生登临峰顶之意。他不怕困难,敢于攀登之雄心,显示出他坚忍不拔的性格和远大的政治抱负。

    他的豪情,他的志向,震撼人心,让我深感佩服。品着品着,我似乎被他所感染了,变得坚强起来,心中也多了一份豪情…… 渐渐地,我醉了,我陶醉在了这豪放的诗之情中。

    诗之别韵 “少小离家老大回,乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”

    年少时便离开了家乡,到了老了才回家来。口音没改变,但双鬓却已经斑白了。

    儿童们看见了我,没有一个认识我的。他们笑着问:这客人是从哪里来啊?贺之章回到久别的故乡,感怀良多。

    他用朴实的笔调,感慨世事沧桑。虽平淡,却人情味实足。

    细品诗境,别有一番韵味。品着品着,我似乎读到了些许:时光匆匆,切莫白白浪费…… 渐渐地,我醉了,我陶醉在了这深深的寓意之中。

    沉一室斑斑驳驳的树影,凝一缕忽焉忽有的思绪,在幽幽静静的氛围里,去倾听那长长短短、折来叠去的诗之韵。诗之景韵,诗之情韵,诗之别韵。

    唐诗,它令我深深地陶醉。唐诗,让我陶醉 古诗词让我陶醉 人们常说:诗是山,沉稳;词是水,灵动。

    美文是流动的风景,让人沉醉。我记得,第一次背诗是在四岁那年,那时的我,只会背诗,并不会欣赏诗。

    我背的第一首诗是《鹅》。只记得当时妈妈说背过一首诗,给我一角钱。

    从小到大,我背过无数首诗,用赚来的钱给妈妈买了一支口红,给爸爸买了两盒烟。你看!“行到水穷处,坐看云起时”,这是怎样的一种惬意呀!我多想走入这诗中,与诗人一起欣赏风光呀!刘禹锡果然不同凡响,就凭他“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”!“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,易安笔下渗出的愁情惹得多少人泪水流下?“古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”

    游子的思念是多么的绵长!“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛”,从司马迁的劝诫中,你找到人生的价值了吗?“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,在王勃笔下,滕王阁竟是如此的迷人!你听!杜甫对黑暗的控诉:“朱门酒肉臭,路有冻死骨”!李白醉饮,唱和着“举杯邀明月,对影成三人”。月下低吟,那是苏东坡的声音:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”。

    执手相望,柳才子念叨着“此去经年,应是良辰好景虚设。”岳阳楼上,那是谁在诉说“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”?醉翁亭边,又是谁在与禽鸟、游人同乐?古诗文就像一座华丽的殿堂,一草一木都是一段故事、一道风景。

    说风格,有婉约、豪放;论题材,有山水田园、边塞战争;话情怀,有忧国忧民、怀才不遇…… 慢慢走,欣赏这美景,聆听千百年的故事。置身其中,诵读这名诗,好词佳句,妙文,采撷那熠熠星光;对话古诗文大家,感受他们的不凡人生,品味那“吟安一个字,粘断数茎须”的妙处,体验出口成章的成就感…… 古诗词将伴我一生,让我回味不。

    6. 请问唐诗宋词各自魅力在哪里

    作为中国古文学的代表性文体,唐诗宋词有其各自的魅力所在。

    诗体与词体文学特征的不同:

    1、和音乐的关系的差异:

    诗体和词体的文学特征有着很大的区别,我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

    诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘,但是诗最终与音乐分离,并且在与音乐分离之后,走向了自己的成熟和繁荣。

    词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词体文学的最基本特征, 即使在南宋词不再完全入乐歌唱,而成为一种新的韵律诗歌后,它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写,音乐的烙印依然是不可抹煞的。

    2、外部形式的差异:

    句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

    首先从句式上看, 格律诗句式整齐划一,词的句式则参差不齐;

    其次,诗词的句法也有很大不同,格律诗句法相对固定,词的句法却灵活多样;

    再次,诗词的押韵规则也不一样,格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定;最后,诗词的对仗规定也不很不相同,格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。

    3、题材内容的差异:

    诗:以社会性的群体情感为主,诗在题材上比较偏重政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容,抒发的主要是社会性的群体所共有的情感;

    词:以作者个体的自我情感为主, 诗词的题材内容也有很大差异,词在题材内容上的一个显著特色,就是以描写男欢女爱、相思离别为主,抒发的大多是作者个人的自我情感。

    4、语言特色的差异:

    诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。缪钺先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出,相对于诗来说,词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。

    5、风格的差异:

    诗庄词媚。 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚,即使题材内容相同的作品,所呈现出的风格也大相径庭;而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

    唐诗之美美在哪里

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