1. 为什么古人经常说魏晋人物晚唐诗呢

纵观历史能称得上真风流的，只有“魏晋人物晚唐诗”。魏晋的一切魅力都源于那个时代的名士。前有建安七子，中有竹林七贤，最后还有其集大成者--陶渊明。而竹林七贤又是最有具神秘色彩，留下最多传说，让后世之人最津津乐道的。竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒，谈古论今，评论时政。他们其中抑或性情旷达且才高志远的才子，或者文采翩翩，或者官高名大。但他们有一个共同点，喜高逸，嗜饮酒。魏晋士人的放浪形骸，因缘于乱世纷争、礼乐崩坏在心理上所造成的无尽的痛苦，是对世事洞彻之后所做出的无奈的抉择。酒成了魏晋名士的象征，同时因为魏晋对中国历史的影响，酒更成了中国浪漫主义文人的杯中物。最具代表性的人物莫过于诗仙李白了，李白嗜酒众所周知，就连他的死也传说是晚上坐船赏月，因醉酒后跳进湖中“捞月”而溺死的。巧的是在李白之前被人们称为诗仙的曹植，曹子建同样也是嗜酒如命。而他正是魏晋风度的开创者之一。

文学，是一个时代的印记。晚唐时代，由于动乱末世的原因，人们普遍受到比初、盛、中唐时要远为严重的生老病死等来自现实生活的磨难，而作为读书士子的文人们，为了功名举业、仕宦前途，还要忍受比一般人更为沉重的爱别离、怨憎会、求不得等种种心灵的痛苦，所以晚唐诗人更多的是与佛教结缘。佛教最基础的“苦谛”理论中的“人生是苦”的教义便深深切入了不少晚唐诗人的心灵。叹老嗟卑、伤时怨命甚至咒天骂地的声音充斥弥漫于诗坛。

晚唐诗风，一向被人视为颓废美的代表，在中国传统文评中，地位其实不高。但文字的华美与意境的优雅，也一向为人们所公认。特别是唐末司空图的《二十四诗品》的问世，更在这一点上起了推波助澜的作用。而这诗品本身的文字，也非常的优雅暧昧，成为后人关注争执的焦点。

所以，就有人以一种极为凝炼的总结方式将之美化，最后名之为“魏晋人物晚唐诗”。将一个群体的生命方式与一种诗风相提并论，这中间的审美趣味先就让人沉思不已。现代的审美理念告诉我们，当一种美成为一种象征意义而高悬的时候，他说明了两个问题，第一就是，这种美是大多数人所欣赏赞叹的，第二则是，这种美同时又是大多数人所没法体验的。所有的欢喜赞叹，都只是一种逻辑推理，这当然也包括了正在说这话的这个我。事实上，任何事物美化成公式或是定理之后，这时候的美，其实已与当初的美的真实没有多大关系了。

2. 为什么谈到“风流”,有人只称“魏晋人物晚唐诗”

因为古代的“风流”含义范围很广，云游四海，开怀畅饮，不受繁文缛节拘束等等都可以称之为“风流”，和爱情不是一回事，而是两码事。

所以我们可以说魏晋人物是“风流”的，因为他们归隐田园，互相唱和，饮酒行令，自得其乐，如陶渊明有《归去来兮辞》等文抒发自己的情感。

所以我们也可以说晚唐诗是“风流”的，因为晚唐诗中，抒情写景，借古论今直抒胸臆，文字和辞令优美，作品水平都很高。

如杜牧的《遣怀》中的“十年一觉扬州梦， 赢得青楼薄幸名”，《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”，《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。

如白居易《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（词可以视作诗的特殊形式）。

如李商隐《无题》中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，《乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”。

3. 一种风流吾最爱,六朝人物晚唐诗

季羡林先生尝说起，中国的诗中，最喜李义山的，可以算得上是西洋人说的纯诗（purepoem）了。

知堂曾言：“大沼枕山句曰，一种风流吾最爱，南朝人物晚唐诗，此意余甚喜之，古人不可见，尚得见此古物，亦大幸矣。”（《夜读抄·苦茶庵小文）》”知堂平生追求的超越功利、不为物累的那种风流，或许就是这种purepoem的精神吧。

义山的诗未必全是纯的。朦胧唯美的诗中，不知有多少牢骚隐晦和痛苦。

即便是追求不为物累的知堂，又何尝能够真的不为物所累呢？ 欲洁何曾洁，云空未必空。 尘世当中，何来纯诗。

这世界已没有纯诗了。但这并不妨碍我在梦中找寻。

4. 为什么说晚唐诗是唐代传奇小说的演变和衰退期

1.唐传奇 传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。

它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。

唐传奇“始有意为小说”，标志著中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。 2.唐传奇繁荣的原因 唐代经济繁荣，特别是城市经济迅速发展，使市民的文化生活丰富，各种民间艺术得以发展，为传奇小说创作奠定了社会的基础。

唐代各种文学形式的繁荣，并相互借鉴，相互融合，互相促进，也为唐传奇在题材内容和写作技巧上提供了营养。唐代科举考试中的“温卷”之风，也推动了传奇的发展。

魏晋南北朝以来志怪及志人小说的创作则是唐传奇产生的文学渊源。 3.唐传奇的发展大体可分三个阶段 初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。

作品数量不多，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》，内容近于志怪，艺术上也不够成熟。 中唐是唐传奇的鼎盛时期。

这一时期不仅作家和作品数量最多，而且颇有名家名作涌现。如陈玄佑的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。

内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，但大多作品体现了较强的现实精神，创作方法与艺术技巧更加成熟。 晚唐是唐传奇的衰落事情。

虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴鉶的《传奇》等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》就是最著名的作品。

[编辑本段]唐传奇的思想与艺术成就 一、唐传奇的思想内容唐传奇题材广泛，大多取材于现实生活。 其中数量最多、成就最高的是描写婚姻爱情题材的作品，如《柳毅传》、《莺莺传》、《李娃传》、《霍小玉传》等。

这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求，抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品，如《枕中记》、《南柯太守传》等，体现了一定的现实批判精神。

还有政治历史题材的作品，如《高力士外传》、《长恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。

另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。 二、唐传奇的艺术成就唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。

首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。 其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。

此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。

唐传奇的地位和影响 唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。

又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。

通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有著非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。

事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。 由于唐传奇的兴起本身与民间文学有一定关系，在其发展过程中又不断吸收民间的素材，这使得文人创作同大众的爱好有所接近，这对于文学的发展也是很重要的。

在众多的传奇作品中，我们看到追求自由的爱情成为中心主题，而妓女、婢妾这类低贱的社会成员成为作品歌颂的物件，这里面就反映著大众的心理。所以它为后世面向市井民众的文艺所吸收。

最显著的是在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作，诸如王实甫《西厢记》源于《莺莺传》，郑德辉《倩女离魂》取材于《离魂记》，石君宝《李亚仙诗酒麴江池》取材于《李娃传》，汤显祖。