1. 求这6首古诗的赏析,100字左右

晏殊的《蝶恋花》 这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。

上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。

不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。

下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。

西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。

既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。”

杜甫的《赠花卿唐朝大诗人杜甫常常到各地游览。有一天，杜甫来到花敬定的府上，在花卿的府上，那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出。

随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。乐曲如此之美，杜甫禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。故即兴挥毫写下了一首诗——《赠花卿》。

这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说花府音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了音乐的高超优美。

对于音乐名曲，后人常引用“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”加以称赞，“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

成为千古名句。 但还有一说：古代乐舞分等级，天子八佾，诸侯六佾，大夫四佾。

佾，古代乐舞行列。八佾指舞者人数纵八人横八人，八八共六十四人；依此类推，六佾三十六人；四佾十六人。

春秋时期，季氏是大夫，理应只可享有四佾之乐舞，但他竟胆敢僭用天子之八佾，孔子得知其事，愤然斥之。《论语·八佾》有载：“孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍也！” 历代沿袭，礼仪、乐舞、奏乐等等，均有等级之别，不得擅自逾越。

唐代乐制规定：“皇帝临轩奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和。”（见《旧唐书》）成都尹之部将花敬定因平乱有功，骄恣不羁，竟然僭用天子礼乐，杜甫此诗不无讥意。

杜甫 以极夸张与美化的手法揭示出花敬定僭用天子音乐达到肆无忌惮的地步。 全诗意在讥讽而绝无贬词，此前人之所谓“似谀似讽”也。

是的前两句“似谀似讽”之意较重，后两句就极进赞美之词了。虽然仁者见仁，智者见智，但因“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

这一千古名句所蕴含的寓意明显占了上风。这也是这首诗给人的整体感觉，也许诗人当时并没有考虑什么所谓的意境，只是诗人的即兴抒情而已，那么诗人的本意就不言而喻了。

这是一首别有寄托的词作。词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀.梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”

其体会是可信的。 词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。

“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。

真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。

“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。

然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。

下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。

在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢？“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”

经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热。

2. 语句优美的唐诗,带上赏析要唐诗

送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。送杜少府之任蜀州·作品赏析离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。

古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。

江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。

初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。王勃，字子安，绛州龙门人。

14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。

他的父亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。

年仅25岁。《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。

“少府”，是唐代对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。

“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。

项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。

“五津”，是杜少府要去的地方。四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。

长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。

而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。

这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。

当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。

这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”

意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。

最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”

又说：“忧思成疾，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。

这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。

它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。

从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。

王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。

杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。

但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。

但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。

直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。

3. 语文七律唐诗赏析

黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼①。

黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠②。 崔颢头像[1] 晴川历历③汉阳树， 芳草萋萋④鹦鹉洲⑤。

日暮乡⑦关何处是？ 烟波江上使人愁⑧。 编辑本段注释字词 1.黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。

也有人作昔人已乘白云去。 2.昔人：过去，从前的人 。

（昔 假借为“昨。”从前；过去） 3反：通返，返回。

4.悠悠：久远的意思。 5历历：清楚可数。

6萋萋：形容草木长得茂盛。 7.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。 8乡：故乡。

9.愁：乡愁。 编辑本段译文 传说中的仙人早乘黄鹤飞去， 这地方只留下空荡的黄鹤楼。

飞去的黄鹤再也不能复返了， 唯有悠悠白云徒然千载依旧。 白日下汉江（平原）之碧树清晰可数， 鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠。

时至黄昏不知何处是我家乡？ 面对烟波渺渺大江令我发愁。 编辑本段分联详析首联 诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

颔联 “黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。

人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。

“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。

时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。 颈联 “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”

写二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。

和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。

尾联 “日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。

面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。

编辑本段作品赏析 这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。

既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。

真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。

说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。

足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。

且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。

下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。

可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”

另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”

虽都与黄鹤楼有关，。

4. 只有六句的诗

《七步诗》曹植

煮豆持做羹，

漉豉以为汁，

萁在釜下燃，

豆在釜中泣，

本自同根生，

相煎何太急？

渔翁

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹

烟销日出不见人，唉乃一声山水绿.

回看天际下中流，岩上无心云相逐.

《金陵酒肆留别》

作者：李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝.

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞.

请君试问东流水，别意与之谁短长.

5. 关于秋天的古诗6句诗的

1、《秋夕》

唐·杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

译文：在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。

2、《望洞庭》

唐·刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

译文：风静浪息，月光和水色交融在一起，湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。遥望洞庭，山青水绿，林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。

3、《秋登宣城谢眺北楼》

唐·李白

江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

译文：江边的城池好像在画中一样美丽，山色渐晚时分我登上谢朓楼远眺晴空。宛溪与句溪如同明镜环抱着宣城，凤凰与济川两桥如同落入人间的彩虹。

村落间泛起的薄薄寒烟缭绕于橘柚间，梧桐树在深沉的秋色里已经枯老。除了我还有谁会想着到谢朓北楼来，迎着萧飒的秋风怀想南齐诗人谢公？

4、《山居秋暝》

唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

译文：空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

5、《秋登兰山寄张五》

唐·孟浩然

北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。

译文：面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。 我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。 忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。

在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。 远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。 什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。

6. 求6首泰戈尔诗的摘抄加赏析,诗要6句以上

1.纸船 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。

我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。 我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。

我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。 我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。

我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！ 夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。 睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦，在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。

诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

期望能像纸船一样找到一个最终的家。2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？ 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。 当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。 那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？ 当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。 “你到哪里去了，你这坏孩子？” “我不告诉你，妈妈。”

这就是你同我那时所要说的话了。赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。 而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。 小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。 变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

3.对岸我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。

雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。

太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。

我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。

在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。 从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。

如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。

4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。 每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子！” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要。