1. 古诗词的意境与意象及主题思想

人之一世，草之一秋。人至天命之年，应该就是如岁月至秋了，一切都是在轮回。以往的春光再明媚，到了此时也只剩下秋日余辉。有道是壮士暮年，其气自短。不管你年轻时是如何的春风得意马蹄疾，但只要跨入到这个门坎，也只能在风起云涌的红尘中叹既往矣。

古人与文人多悲秋。其实伤秋也好，悲秋也罢，只是古今之人面对满目苍夷，仰望寒风枯叶，低思人生过往而生的人世沧桑之感。是的，面对物欲横流，想随遇而安明了取舍，并非易事，多少人为此身心被折腾得疲惫不堪。光宗耀祖乃是国人的传统，但有道是“古今将相今安在，荒冢一堆草没了”；名利兼收是人人梦寐之求，但有道是“世事终是一盘棋，人算不如天算”。那人到底该谋些什么呢？红楼梦里的好了歌，或许是一个不错的警言，当知足常乐了。

人已至秋，应该就是如月至秋自盈而亏，理应懂得了许多事理。世事如风云变化，生活中太多的缺憾，太多的扼腕长叹，只缘我们不知道守住已有的幸福，还在追逐着莫名的完美。其实月之阴晴圆缺，人生不如意十之有九。

其实现实生活中，完全没有必要过多的计较事物的前因后果，完全没有必要太多的患得患失，平淡的面对一切，做自己想做、能做、做得好的事，本身就是一种幸福和快乐。就如面对中秋之月，人人都知道月圆是苦历了月缺，辉煌过后必定是暗淡。

岁月至秋，失去的已经失去，收获的已经收获。人已至秋，最终也会象草木一样，在秋风中绽放出一生中最后的光华亦将无可奈何地走向没落。站在人生顶峰上的人呀，至关重要的是应该懂得这些应该懂得的一切，人类赖以生存的地球原本就是一个椭圆.

2. 【古诗文意境有那些

什么是意境？从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟.这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴.王羲之《兰亭集序》一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”.说的是抬头一看宇宙如此之大，低头一看，世界万物又是如此丰富多彩，生机勃勃.接下去说：“所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也.”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐.而这种仰观俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感，王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽.”“后之视今，亦犹今之视昔.”宇宙无限，人生有限，正如孔子在岸边望着滔滔的江水发出感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”这就是人生感.王勃的《滕王阁序》是一篇极有名的文章.王勃在文章开头也描写了滕王阁建筑的美，但接下去说，滕王阁给人的美感，主要不在于建筑本身，而在于它可以使人看到一个无限广大的空间，看到无限壮丽的景色，给人的感觉是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色.”然后他就写到，在这种空间的美感中，包含了一种人生感：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数.”这就是滕王阁所引发的对整个人生、历史、宇宙的感受和领悟.我国云南昆明有一座大观楼，楼上有一副对联，上联是：“五百里滇池，奔来眼底.披襟岸帻，喜茫茫空阔无边.看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞.莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳.”这是一个广阔无边的空间，下联是写无限的时间：“数千年往事，注到心头.把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在.想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照.只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜.”无限的空间和时间引发了对于人生和历史的感叹.大观楼的这副长联，和王羲之、王勃的两篇文章一样，都说明兰亭、滕王阁、大观楼可以使游览者从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感.陶渊明有两句有名的诗：“此中有真意，欲辨已忘言.”就是说我们生活的世界是一个有意味的世界.有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上有区别.区别就在于它不仅仅是揭示生活中某一个具体事物或具体事物的事件的意味，而是要超越具体的事物和事件，要从一个角度去揭示整个人生的意味.唐宋词很多作品很有意境.其中一些大家熟悉的名句，如“何处是归程，长亭更短亭.”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，我们读这些词，感到的是一种惆怅，好像旅客思念家乡，茫然若失.这种惆怅是一种诗意和美感，也带给人一种精神的愉悦和满足.在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感.。

3. 如何欣赏诗词的意境美

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

4. 急求唐诗与宋词的审美差异 以具体诗词为例 很急 谢谢

诗词审美意境之表现（一）唐诗的意境唐人有关意境的研究与创造有划时代的意义。

纵观整个中国古代诗歌史， 主要是唐诗真正达到了完美的境界， 创造出韵味深长、令人回味无穷的诗歌意境。（1） 盛唐诗人在其诗歌创作中， 创造出兴象玲珑、韵味无穷、高度浓缩、多层次又轮廓明晰的意境。

我们看下面几首诗：谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

——李白《春夜洛城闻笛》寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》之一木末芙蓉花， 山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。

——王维《辛夷坞》各诗无一不是情景交融契合， 并且能再造想象， 引人遐思， 含蓄蕴藉， 言外有意， 余味无穷。殷璠在《河岳英灵集》中评王维诗时就称赞其作品：“词秀调雅， 意新理惬， 在泉为珠， 着壁成绘， 一字一句， 皆出常境。”

（2） 中唐诗人在其诗歌创作中， 创造出以心照境、心与境谐、境生象外、可望而不可置于眉睫之前的趋于内向化、主观化的意境。所以， 中唐诗歌的意境便呈现出多样化的趋势。

我们看下面几首诗：钓罢归来不系船， 江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去， 只在芦花浅水边。

/I>——司空曙《江村即事》独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。

——韦应物《滁州西涧》朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。

——刘禹锡《乌衣巷》老兔寒蟾泣天色， 云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光， 鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下， 更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。

——李贺《梦天》上面前两首诗， 以心照境， 写得不即不离， 含蕴深远， 境生象外， 言外有意， 是诗人对世理人生无可无不可的独特情趣与心境的真实写照， 尤其“野渡无人舟自横”一句，明写客观物境， 实则更是诗人心灵世界的外化， 象外有象， 弦外有音。第三首诗也表现出中唐诗境的特殊风貌： 一方面境界深远， 言外有思， 同时全诗又弥漫着一种浓重的主观情思即怀古伤今的感慨， 由此人们读之， 一种主观化的色彩， 一种浓郁的伤悼之情沁人心脾。

第四首李贺之作主观化色彩更为突出， 诗中天上境界以及由天上看人间的景观都是诗人主观臆度而出， 是诗人心灵世界的曲折反映。这种诗境同前两种一样， 反映出唐诗之意境由盛唐到中唐的转变痕迹： 突出点是由外向型、开张型向内向型、主观型的演变。

（3）晚唐诗在意境方面以朦胧美最为突出。这个时期诗歌本来有多种意境： 一是怀古咏史诗深沉含蓄的意境， 如杜牧的《登乐游原》， 薛逢的《悼古》， 王枢的《和严恽落花诗》等都是如此。

二是爱情诗细美幽约、迂回曲折的意境。如杜牧、李商隐有关爱情题材的诗作多是如此， 而李商隐则更为突出， 如其《锦瑟》， 特别以爱情为题材的无题诗更是如此。

三是味外有味、韵外有致、景外有景的多重意境， 这方面以司空图为代表。在整个晚唐时期， 在诗歌意境的创造上， 李商隐的朦胧诗造诣最高， 在整个中国诗史上独标风韵。

以上所言是唐诗在意境创造方面的主要成就和特征， 尽管这几种意境各有独到之处， 但总体上都以韵味深长为特征， 这是唐诗各种意境的共同点。（二）宋词的意境王国维在《人间词话》中写道：“词以境界为上。

有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”

（清人陈廷焯在《白雨斋诗话》中也说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也。” 他们都认为宋词也同唐诗一样具备意境。

在诸多的意境中，雄浑、深静、迷离渺远应是最为常见的。（1）雄浑之境宋词发展到苏东坡、辛弃疾时代，词的风格发生了很大的变化，他们“以诗为词”、“以文为词”，融入自己广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣，还将炽烈的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词，极大地开拓了宋词表达的内容，给宋词注入了刚健壮烈的风骨。

如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这首词将骇目惊心、雄伟奇绝的长江景观与雄壮威武的历史融于一体。在这里，自然与历史，空间与时间，雄壮与飞动都凝固了，读者获得的力量与震撼，是发自于内心的酣畅淋漓与灵魂的净化，因此这首词被誉为豪放词的杰出代表。

具雄浑之境的词大都突破了儿女之情、离愁别绪，或咏壮丽的自然景物，或抒发登临怀古之情，或叙边关征战，或抒爱国之志，或论史谈玄，或叙师友之谊，或高楼远眺，或夜读遨游……无不表现出词人慷慨激昂、雄奇奔放的气势。词人们往往选用“旌旗角声”、“征衣”、“鹧鸪声声”、“落日危楼”、“西风瘦马”、“孤标红梅”等来营造孤愤、旷达、报国无门、壮志难酬的雄浑之境。

如：落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

（辛弃疾《水龙吟》）秋到边城角声哀，烽火照高。

5. 意境好的唐诗 写出意境

为你推荐孤篇压全唐的《春江花月夜》，绝对有意境。

原诗：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

意境与赏析：

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，后人评价称"张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流"，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。

春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

6. 有意境的古诗词

乱花渐欲迷人眼 ， 浅草才能没马蹄 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花， 春夜喜雨杜甫好雨知时节， 当春乃发生.随风潜入夜，润物细无声.夜径云俱黑，江船火独明.晓看红湿处，花重锦官城.赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城.又送王孙去，萋萋满别情.送杜少府之任蜀州（王勃）城阙辅三秦，风烟望五津.与君离别意，同是宦游人.海内存知己，天涯若比邻.无为在岐路，儿女共沾巾.春望（ 杜甫）国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.烽火连三月，家书抵万金.白头搔更短，浑欲不胜簪.使至塞上（王维）单车欲问边，属国过居延.征遂出汉塞，归雁入胡天.大漠孤烟直，长河落日圆.萧关逢候骑，都护在燕然.望岳（杜甫）岱宗夫如何，齐鲁青未了.造化钟神秀，阴阳割昏晓.荡胸生层云，决眦入归鸟.会当凌绝顶，一览众山小.次北固山下（王湾）客路青山下，行舟绿水前.潮平两岸阔，风正一帆悬.海日生残夜，江春入旧年.乡书何处达，归雁洛阳边.无题（李商隐）相见时难别亦难，东风无力百花残.春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干.晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒.蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身.怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人.沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春.今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神.雁门太守行（李贺）黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开.角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫.半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起.报君黄金台上意，提携玉龙为君死无题（李商隐）相见时难别亦难，东风无力百花残.春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干.晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒.蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看.游山西村（陆游）莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚.山重水复疑无路，柳暗花明又一村.箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存.从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门过零丁洋（文天祥）辛苦遭逢起一经，干戈廖落四周星.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死，留取丹心照汗青. 春江潮水连海平，海上明月共潮生. 滟滟随波千万里， 何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见. 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮. 江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年望相似. 不知江月待何人， 但见长江送流水. 白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁. 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来.此时相望不相闻，愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文.昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家.江水流春去欲尽，江潭落月复西斜.斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路.不知乘月几人归，落月摇情满江树.。

7. 急求唐诗与宋词的审美差异 以具体诗词为例 很急 谢谢

诗词审美意境之表现（一）唐诗的意境唐人有关意境的研究与创造有划时代的意义。

纵观整个中国古代诗歌史， 主要是唐诗真正达到了完美的境界， 创造出韵味深长、令人回味无穷的诗歌意境。（1） 盛唐诗人在其诗歌创作中， 创造出兴象玲珑、韵味无穷、高度浓缩、多层次又轮廓明晰的意境。

我们看下面几首诗：谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

——李白《春夜洛城闻笛》寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》之一木末芙蓉花， 山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。

——王维《辛夷坞》各诗无一不是情景交融契合， 并且能再造想象， 引人遐思， 含蓄蕴藉， 言外有意， 余味无穷。殷璠在《河岳英灵集》中评王维诗时就称赞其作品：“词秀调雅， 意新理惬， 在泉为珠， 着壁成绘， 一字一句， 皆出常境。”

（2） 中唐诗人在其诗歌创作中， 创造出以心照境、心与境谐、境生象外、可望而不可置于眉睫之前的趋于内向化、主观化的意境。所以， 中唐诗歌的意境便呈现出多样化的趋势。

我们看下面几首诗：钓罢归来不系船， 江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去， 只在芦花浅水边。

/I>——司空曙《江村即事》独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。

——韦应物《滁州西涧》朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。

——刘禹锡《乌衣巷》老兔寒蟾泣天色， 云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光， 鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下， 更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。

——李贺《梦天》上面前两首诗， 以心照境， 写得不即不离， 含蕴深远， 境生象外， 言外有意， 是诗人对世理人生无可无不可的独特情趣与心境的真实写照， 尤其“野渡无人舟自横”一句，明写客观物境， 实则更是诗人心灵世界的外化， 象外有象， 弦外有音。第三首诗也表现出中唐诗境的特殊风貌： 一方面境界深远， 言外有思， 同时全诗又弥漫着一种浓重的主观情思即怀古伤今的感慨， 由此人们读之， 一种主观化的色彩， 一种浓郁的伤悼之情沁人心脾。

第四首李贺之作主观化色彩更为突出， 诗中天上境界以及由天上看人间的景观都是诗人主观臆度而出， 是诗人心灵世界的曲折反映。这种诗境同前两种一样， 反映出唐诗之意境由盛唐到中唐的转变痕迹： 突出点是由外向型、开张型向内向型、主观型的演变。

（3）晚唐诗在意境方面以朦胧美最为突出。这个时期诗歌本来有多种意境： 一是怀古咏史诗深沉含蓄的意境， 如杜牧的《登乐游原》， 薛逢的《悼古》， 王枢的《和严恽落花诗》等都是如此。

二是爱情诗细美幽约、迂回曲折的意境。如杜牧、李商隐有关爱情题材的诗作多是如此， 而李商隐则更为突出， 如其《锦瑟》， 特别以爱情为题材的无题诗更是如此。

三是味外有味、韵外有致、景外有景的多重意境， 这方面以司空图为代表。在整个晚唐时期， 在诗歌意境的创造上， 李商隐的朦胧诗造诣最高， 在整个中国诗史上独标风韵。

以上所言是唐诗在意境创造方面的主要成就和特征， 尽管这几种意境各有独到之处， 但总体上都以韵味深长为特征， 这是唐诗各种意境的共同点。（二）宋词的意境王国维在《人间词话》中写道：“词以境界为上。

有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”

（清人陈廷焯在《白雨斋诗话》中也说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也。” 他们都认为宋词也同唐诗一样具备意境。

在诸多的意境中，雄浑、深静、迷离渺远应是最为常见的。（1）雄浑之境宋词发展到苏东坡、辛弃疾时代，词的风格发生了很大的变化，他们“以诗为词”、“以文为词”，融入自己广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣，还将炽烈的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词，极大地开拓了宋词表达的内容，给宋词注入了刚健壮烈的风骨。

如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这首词将骇目惊心、雄伟奇绝的长江景观与雄壮威武的历史融于一体。在这里，自然与历史，空间与时间，雄壮与飞动都凝固了，读者获得的力量与震撼，是发自于内心的酣畅淋漓与灵魂的净化，因此这首词被誉为豪放词的杰出代表。

具雄浑之境的词大都突破了儿女之情、离愁别绪，或咏壮丽的自然景物，或抒发登临怀古之情，或叙边关征战，或抒爱国之志，或论史谈玄，或叙师友之谊，或高楼远眺，或夜读遨游……无不表现出词人慷慨激昂、雄奇奔放的气势。词人们往往选用“旌旗角声”、“征衣”、“鹧鸪声声”、“落日危楼”、“西风瘦马”、“孤标红梅”等来营造孤愤、旷达、报国无门、壮志难酬的雄浑之境。

如：落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

（辛弃疾《水龙吟》）秋到边城角声。

8. 对首唐诗从美学方面进行赏析

论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。

在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。

开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。

开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。

曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。

寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。

今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。

所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。

[2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。

就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。

全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。

早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。

与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。

舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。

如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。

如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。

软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。

（《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。

（《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。

野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。

（《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。

（《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。

（永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与。

9. 中国古典诗歌的意境美是什么

1、是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！

可以参看王国维的《人间词话》

另：

古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。古诗的意境美可从以下几方面去欣赏。

意境具有生动的形象

“意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。一个“出”字写出鱼的欢欣，“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动，表现了诗人对大自然的热爱。因此，我们应该注重认识这种生动的形象，从中得到更多的艺术享受。

意境包含了诗人丰富的情感

意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中，头两句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，借早上绚丽的景色流露诗人在出发前的欢快心情。后两句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更是透露出诗人此时心情的轻快舒畅。汪庭国

10. 古诗意境有哪些

意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。

诗歌的意境，是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。

意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。

字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 古诗词常见的意象、意境 ●草木类： 1.梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此，梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一多忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为先下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

2.兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。

如兰交——喻志同道合之人，兰涂——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。 明代徐谓的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。

总令摘向韩袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。

3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子 A.古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。

张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。

B.玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。如 常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽出，禅放花木深。”

4.菊花（黄花、东篱）——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达——志士、君子。 A.临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 B.颜色淡雅---淡薄名利，不求闻达——隐士 例诗：开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》 5.草——随事序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情 《楚辞》淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。

6.落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝 杜甫《江南逢李龟年》“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

7.扬花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别 苏轼《水龙吟》“细看不四杨柳花，点点是离人泪。” 8.杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人；“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。

A“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。 B“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”

抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 9.松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜。”

10.梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤直失意者 白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。 ●动物类 11.大雁（雁、飞鸿）雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之。