1. 【中国古诗中描写服饰的有哪些

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏.画图省识春风面，环空归月夜魂.千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论.”（杜甫《咏怀古迹》） 西施咏 艳色天下重，西施宁久微.朝为越溪女，暮作吴宫妃.贱日岂殊众，贵来方悟稀.邀人傅脂粉，不自著罗衣.君宠益娇态，君怜无是非.当时浣纱伴，莫得同车归.持谢邻家子，效颦安可希！一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 其一 云想衣裳花想容 春风拂槛露华浓 若非群玉山头见 会向瑶台月下逢 这是的第一首，描写贵妃花儿般的容貌和仙子般的体态，这个大家都没异议.但有一个问题，“云想衣裳”的云是什么云？——是乌云？是火云？还是彩云？我想，当是白云.你看后面两句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，这岂不正是白色的的感觉吗？所以，当时贵妃是穿着白色的衣裳应该是没有疑问的吧.其二 一枝红艳露凝香 云雨巫山枉断肠 借问汉宫谁得似 可怜飞燕倚新妆 我觉得这首是写牡丹.“一枝红艳露凝香”——正是花之形貌.“云雨巫山枉断肠”——乃谓花如有灵，即使当年巫山之云雨亦不堪相比.巫山云雨乃自然现象，而牡丹花亦是自然景观，不正好可以相比吗？倘若云雨有神，则名花更当有灵.昔日楚襄王“断肠”于巫山云雨之美，却不知如今牡丹之美更胜一筹.“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”——“汉宫”代指唐宫，“飞燕”代指贵妃，唐宫佳丽三千，有谁可比牡丹之美？唯有贵妃而已.其三 名花倾国两相欢 常得君王带笑看 解释春风无限恨 沉香亭北倚阑干 这首写君王.倾国之美人与绝世之名花“互相欣赏”着，君王则在一边带笑而看之.牡丹花开已是暮春时节，百花纷纷凋谢，春风岂能无恨？而此时此刻，复何恨之有？总之，第一首写人，第二首写花，第三首写君王.写人之美，则用花来形容——“春风拂槛露华浓”.写花之美，则用人来比衬——“可怜飞燕倚新妆”.美人对此名花，自是欢喜不禁.却不知螳螂捕蝉，黄雀在后，乐坏了旁边的君王.。

2. 中国古诗中描写服饰的有哪些

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”（杜甫《咏怀古迹》）

西施咏

艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希！

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来

其一

云想衣裳花想容

春风拂槛露华浓

若非群玉山头见

会向瑶台月下逢

这是的第一首，描写贵妃花儿般的容貌和仙子般的体态，这个大家都没异议。但有一个问题，“云想衣裳”的云是什么云？——是乌云？是火云？还是彩云？我想，当是白云。你看后面两句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，这岂不正是白色的的感觉吗？所以，当时贵妃是穿着白色的衣裳应该是没有疑问的吧。

其二

一枝红艳露凝香

云雨巫山枉断肠

借问汉宫谁得似

可怜飞燕倚新妆

我觉得这首是写牡丹。

“一枝红艳露凝香”——正是花之形貌。

“云雨巫山枉断肠”——乃谓花如有灵，即使当年巫山之云雨亦不堪相比。巫山云雨乃自然现象，而牡丹花亦是自然景观，不正好可以相比吗？倘若云雨有神，则名花更当有灵。昔日楚襄王“断肠”于巫山云雨之美，却不知如今牡丹之美更胜一筹。

“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”——“汉宫”代指唐宫，“飞燕”代指贵妃，唐宫佳丽三千，有谁可比牡丹之美？唯有贵妃而已。

其三

名花倾国两相欢

常得君王带笑看

解释春风无限恨

沉香亭北倚阑干

这首写君王。倾国之美人与绝世之名花“互相欣赏”着，君王则在一边带笑而看之。牡丹花开已是暮春时节，百花纷纷凋谢，春风岂能无恨？而此时此刻，复何恨之有？

总之，第一首写人，第二首写花，第三首写君王。写人之美，则用花来形容——“春风拂槛露华浓”。写花之美，则用人来比衬——“可怜飞燕倚新妆”。美人对此名花，自是欢喜不禁。却不知螳螂捕蝉，黄雀在后，乐坏了旁边的君王。

3. 有关服饰文化的唐诗 及其对诗中服饰文化解析

有关服饰文化的唐诗.及其对诗中服饰文化解析

红裙。梁元帝《乌栖曲》：“芙蓉这带石榴裙。” 石榴裙在唐时，是一种流行服饰，尤其中青年妇女，特别喜欢穿着。如唐人小说中的李娃、霍小玉等，就穿这样的裙子。唐诗中亦有许多描写，如李白诗：“移舟木兰棹，行酒石榴裙”；白居易诗：“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”；杜审言诗：“桃花马上石榴裙”；万楚五诗：“红裙妒杀石榴花”等。石榴裙一直流传至明清，仍然受到妇女欢迎。《红楼梦》里亦有大段描写，可相印证。

“拜倒在石榴裙下”一词的来历

“拜倒在石榴裙下”是一句比喻男子对风流女性崇拜倾倒的俗语。这句俗语的产生与唐明皇和杨贵妃有关。

据说杨贵妃很喜欢石榴，为此，唐明皇在华清宫附近种了不少石榴供她观赏。唐明皇爱看杨贵妃酒后的醉态，常把贵妃灌醉以观赏她那妩媚之态。而石榴是可以醒酒的，故在观赏之后，唐明皇常剥石榴喂到杨贵妃口中。朝中大臣对此很是看不过去，对杨贵妃怨言日生，杨贵妃为此很不高兴。

一天，唐明皇邀群臣宴会，请杨贵妃弹曲助兴。杨贵妃在曲子奏到最精彩动听之时，故意把一根弦弄断，使曲子不能弹奏下去。唐明皇忙问是什么原因，杨贵妃乘机说，因为听曲的臣子对她不恭敬，司曲之神为她鸣不平，故把弦弄断了。唐明皇很相信她的话，于是降下旨意：以后无论将相大臣，凡见贵妃均须行跪拜礼，否则格杀不赦。从此，大臣们见到杨贵妃都诚惶诚恐地拜倒在地.

4. 唐代服装有什么

唐代男服：

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。

唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。

唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。

从众多传世图画看来，这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说，大概就叫显得洋气。

不过，圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装，更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。

唐代女服：

唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。

唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。

唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

5. 唐朝有几多种服饰

常服： 一、披纱大袖明衣制：属於常服盛装。

其头梳唐代特有发型“高墙”簪大花，饰花钗、步摇，蛾眉盛妆，身穿敞领对襟，大袖明衣，下穿长裙，佩大绶，束软带，结小结，足著高履。在唐代此服饰是作为外服，在贵族仕女中风行一时。

二、唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一种流行服饰，初作为宴居穿用，后亦当常服穿用，为宫廷嫔妃及名流仕女所好。 三、唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄纱明衣，下穿长裙，裙腰及胸，上窄下宽，结束软带、小带，属於宴居内装，但头梳高髻又簪花，故此装扮也可作为外装常服之用。

男子圆领袍衫与幞头 幞头，是一种包头用的巾帛。以桐木、葛丝、藤草、皮革等制作，犹如一个假发髻，以保证塑造出固定的外形。

幞头两脚，似两条带子，从脑后自然垂下，至颈或过肩，或软或硬，或圆或阔，随著流行稍有变迁。圆领袍衫，也叫团圆领是隋唐时期官宦，士庶男子的主要服饰，也称为常服。

一般为圆领，右衽，在袍子下方施有一道横□。传统的官冕衣裳，只是在隆重场合而用，平时多以幞头圆领袍衫下配乌皮靴为时尚。

既洒脱飘逸，又不失英武之气。我们从古画“步辇图”，“游骑图卷”，“韩熙载夜宴图”“虢国夫人游春图”中我们可以看到当时男女都流行这种款式。

唐代官员的袍衫，也多用此款，主要以颜色来区分等级的。黄袍被当作帝王的御用服色，从唐开始一直沿用至清朝。

通常定三品以上官员服紫色，五品以上服绯红色，六品七品服绿色，八品九品服青色。为什麽古人将款式、服色等级看得这麽重要呢？表面上看是人的这层空间讲君、臣、贵、贱，以示等级尊严，其实在其所对应天国的空间里，构成不同色彩的生命本身就是具有实质的不同：不同的空间，不同的层次，不同成分的粒子组成等，也可以说是生命存在形式的一种不同体现吧。

女子半臂、襦裙；大袖衫、长裙、披帛；“望仙髻”“云髻”“双垂髻”等发饰襦服裙主要为上著短襦或衫，下著长裙，配披帛，加半臂，足登凤头丝履或草履，头上花髻，出门可戴罗笠。如张萱“捣练图”中的仕女，上襦很短，裙腰提的高至腋下，然后以绸带系扎领子有袒领等多种变化。

盛唐以后衣袖放宽，渐渐流行大袖衫，从“簪花仕女图”中可以领略到所谓“裙拖六幅湘江水”“惯束罗裙半露胸”的优雅风姿。这行云流水般的衣裳，正如天人的飘渺仙姿，缠绕於身随风飘曳於地的披帛，其实也是古人仿照天人仙子的如意写照而已，并非仅仅是想像，高出我们这一空间的人腿是虚隐著的，头发也不需要梳理，就是那样存在的状态。

其实古人这一切“天人合一”的生活美的原则都是基於那时的人对神的崇尚与信仰，也只有在人有这一善念的时候神才会将它显现给人，人才会拥有智慧，拥有真正美好的生活环境与生存方式。 由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而述之。

一、襦裙服 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。

襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。

唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。

从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。

这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。

裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。

唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。

唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。

李白有“眉欺杨柳叶，。

6. 唐朝女子服饰

襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。

唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。

与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。

元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。

襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，唐朝贵妇的长裙从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。

裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。

制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。

如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。

如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。

其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”

万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”

石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。

从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。

7. 唐代服饰的服饰类型

唐朝天子服装 ，根据穿着场合的不同，可以分为礼服和常服。

礼服，就是出席祭祀活动和各种大型朝会上穿着的服装；常服，就是平时穿着的服装。其中，礼服还可以分为以下几类： 冕服：大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、绣冕、玄冕，统称六冕。

冠服：通天冠、翼善冠（李世民自己发明的） 弁服：武弁、弁服（这里指皮制的弁服） 帻服：黑介帻、平巾帻 帽服：白纱帽 大裘冕 ，在天子众多种类的服装中位列第一，属于最最庄重的一款衣服，祭拜天地的时候穿。据《旧唐书﹒舆服志》 中记载：“大裘冕，无旒，广八寸，长一尺六寸，玄裘纁里，已下广狭准此。

金饰，玉簪导，以组为缨，色如其绶。裘以黑羔皮为之，玄领、褾、襟缘。

朱裳，白纱中单，皁领，青褾、襈、裾、革带，玉钩、暐，大带，素带朱里，绀其外，上以朱，下以绿，纽用组也。蔽漆随裳。

鹿卢玉具剑，火珠镖首。白玉双佩，玄组双大绶，六彩，玄、黄、赤、白、缥、绿、纯玄质，长二丈四尺，五百首，广一尺。

小双绶长二尺一寸，色同大绶而首半之，间施三玉环。朱袜，赤舄。

祀天神地祇则服之。” 但大裘冕因为实用性不强，很快就被废置了，只在令文中还做保留。

唐初开始制定，武德四年实施（公元621年），显庆元年（公元656年）大裘冕被废，时隔仅短短的35年。在大唐近三百年的历史长河中，这35年显得太过匆匆，虽然大裘冕依周礼、遵古制、质古朴，但因其不够实用、不够美观而被废，取而代之的便是华丽丽的衮冕。

衮冕 ，在皇上众多礼服里排在第二位，仅次于大裘冕。诸祭祀及庙（各种祭祀和祭拜宗庙）、遣上将、征还、饮至（庆功宴）、践阼（即位登基）、加元服（冠礼）、纳后（册封皇后）、若元日受朝（农历正月初一大朝会），的时候穿着。

显庆元年，李治同志听取了长孙无忌的建议，修改礼令，废大裘冕，改穿衮冕，自此之后，祭天地的时候，皇上也是穿衮冕的。据《旧唐书﹒舆服志》 中记载：“衮冕，金饰，垂白珠十二旒，以组为缨，色如其绶，黈纩充耳，玉簪导。

玄衣，纁裳，十二章，八章在衣，日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝；四章在裳，藻、粉米、黼、黻，衣褾、领为升龙，织成为之也。各为六等，龙、山以下，每章一行，十二。

白纱中单，黼领，青褾、襈、裾，黻。绣龙、山、火三章，余同上。

革带、大带、剑、佩、绶与上同。舄加金饰。

诸祭祀及庙、遣上将、征还、饮至、践阼、加元服、纳后、若元日受朝，则服之。”衮冕，冕上用金饰，垂白玉珠串十二旒（请注意，衮冕服的冕上是有旒的），以组为缨，颜色跟绶带的颜色一样（黑色），黄绵所制的小球。

悬于冠冕之上，垂两耳旁，以示不欲妄听是非，导以玉簪。黑衣，浅红色的裳，十二章纹，上衣有八章：日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝；裙子上绣有四种章纹：藻、粉米、黼、黻；衣服的袖口、衣领都绣以升龙的章纹。

（十二章纹中，日、月、星分别绘制在衣服的左、右肩和后衣领下，寓意天子肩挑日月、背负七星）十二章纹中，龙、山及其之后的章纹，每种一行，一行十二个。内穿白纱中单，黼领（黼，十二章纹的一种，黑白相间的衣领），青色的袖口、衣缘、大襟，并绣以黻纹（黻，十二章纹的一种，青黑相间的花纹）。

韨（蔽膝）上锈龙、山、火三章，其它的配饰，如：革带、大带、剑、佩、绶，都和大裘冕的一样。舄加金饰。

唐朝天子的衮冕样式，对后世各朝代天子的冕服样式都有深远的影响，宋、元、明基本都保留这种冕服的样式，直到清朝，满人根据自己的民族服饰的样式制定礼服，才打破了这种冕服的样式。常服 ，就是身上穿的窄袖、圆领袍衫，就是很家常、平民、接地气的服装了，上至天子，下到百姓，平时都可以穿，只不过赤黄色的袍衫只能皇帝穿，再配上折上头巾，九环带，六合靴，配成一套。

自贞观之后，除了元日、冬至受朝及大祭祀之外，其它场合都只穿常服了。《旧唐书 . 舆服志》 ：“其常服，赤黄袍衫，折上头巾，九环带，六合靴，皆起自魏、周，便于戎事。

自贞观已后，非元日、冬至受朝及大祭祀，皆常服而己。” “武德初，因隋旧制，天子宴服，亦名常服”，开始的时候只是黄色的袍衫，后来逐渐改用赤黄色，所以明文规定，士庶不能穿赤黄色的衣服。

此后，赤黄色也就成了皇帝专用服色，也逐渐演变成了皇权的象征。唐玄宗时，安禄山称帝，穿的就是赤黄衫。

五代后周末年，赵匡胤在陈桥发动兵变，诸将给他披上黄袍，拥立其为天子，这便是“黄袍加身”的由来。这里所指的都是赤黄色，其它的土黄色、浅黄色什么的，仍然是庶民的常用服色，并没有禁止。

武德四年，颁布敕令，明文规定了不同品阶所穿常服的颜色、布料、配饰等。其颜色部分规定：三品以上穿紫，五品以上穿朱，六品以下至庶民穿黄袍（土黄或浅黄）。

之后，对于常服的规定几经修改，直到上元元年（公元674年），高宗李治下诏完善常服的等级制度，其中关于常服颜色的部分规定：三品以上服紫、四品服深绯、五品服浅绯、六品服深绿、七品服浅绿、八品服深青、九品服浅青、庶人服黄。自此以后，唐代官员常服的颜色基本都按品级以紫、绯、绿、青为准了。

唐皇帝便。

8. 唐代的服装资料,越详细越好

先说明一下，这唐代的服装不是大家所说的唐装唐服，而是叫做汉服。

唐代最常见的是襦裙，以高腰襦裙（齐胸襦裙）最具特色，高腰襦裙就是下图这种类型。上襦对襟或交领，下襦齐胸。手上的披帛可有可无。

常服的襦裙还有齐腰襦裙，下图是交领（也就是领子交叉，右衽），下襦淡紫色的一层叫做围裳。

对襟襦裙 与交领襦裙不同的是这对襟襦裙的领子 着重看领子部位就可以了 先上图：

领子是直的，里面穿有抹胸，这就是对襟的中腰襦裙。补充一下第一张图的高腰也是对襟。

下面是唐式大袖衫 这唐式大袖衫类似于我们现在的外套，套在外边，袖子较于常服大很多，走起路来凉风习习，仙风道骨。

下图，请着重看外套，里面的可以忽略。

9. 唐朝服装

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。

在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。

在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。

当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。

短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。

“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。

街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。 在一定经济基础上形成的社会意识形态。

是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。

在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝ZF有过友好往来的国家，曾经有三百多个。

灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。

外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。

对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。 由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。

这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

唐代服饰的图案 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。

正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。

唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。

缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 大袖衫---《簪花仕女图》描绘得是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝶时的情景。

图中人物的服饰，与其它唐人画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇装束。对照文献记载，这种服饰应是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。

以纱罗做女服的衣料是唐代服饰中的一个特色，。尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。

中晚唐女服--宽袖对襟衫，长裙，批帛穿戴。这是中晚唐之际的贵族服饰，一般多在重要的场合穿著，如朝参，礼见以及出嫁等。

穿著这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“细钗礼衣”。 再看下唐朝的民间工艺，绢人。

襦裙半臂穿戴--半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用“套衫”式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。

半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。从传世的壁画，陶佣来看，穿著这种服装，里面一定要衬内衣（如短襦），而不能单独使用 胡服--流行于开元，天宝年间。

它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边。我们西安韦洞墓，以及乾县李仙蕙墓出土的壁画，陶佣中有大量反映。

新疆吐鲁番阿斯。