1. 关于唐诗宋词结合生活的文章

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结 ——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用 前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。

歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。

我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。 当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。

与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。

因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。

但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。 港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。

另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”

因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。

于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。 首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。

我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。

但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。

拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说： 心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/ 花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。

这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。

同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。

因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。 同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘。

2. 【作文我眼中的唐诗宋词】

我眼中的唐诗宋词 诗词像落叶一样走进我的生活；诗词像太阳一样滋润我的心灵；诗词像彩虹一样渲染我的青春.在唐诗宋词中，我仿佛是穿梭时空，倾听古人的心声. 一场秋雨，一场梦.梦中，有人轻吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.”有人浅唱“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.”有人描绘“空山新雨后，天气晚来秋.”是啊，从唐诗宋词中我读懂了刘禹锡的豁达胸怀；读懂了张继的姑苏情绪；读出了秋天的美丽，在唐诗宋词中，我品味了秋天的美丽. 月，自古以来，寄托着人们的思念，祝福和悲凉.“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”.我领悟了苏轼的无奈.“举杯邀明月，对影成三人”我看到了李白的孤寂.倾听苏轼李白的心声，我感受了那遭贬谪后的悲凉，但仍积极乐观的面对挫折的精神.在唐诗宋词中，我学会了冷静面对生活中的挫折与困境. 我心中的唐诗宋词啊，你是中华文化的结晶，你承载着炎黄子孙的情绪！我心中的唐诗宋词，你走进我的生活，让我在你的滋润下成长. 诗人们的豁达胸怀，他们的悲凉孤寂，他们的积极乐观，他们眺望美景时发出的感慨呀，震撼着我的心灵.唐诗宋词，是诗人们只会的结晶！寄托着古仁人千变万化的情感. 唐诗宋词，虽然是中华文化中的一部分的体现.但在我心中却占据着主要位置，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”. 唐诗宋词，是我心中不灭的光！我心中的唐诗宋词，永远存在着的美！倾听诗人的心声，寻找诗人的情绪，品味诗词的魅力，感受诗词的韵味，沉浸在诗词的怀抱，让诗词奏响人生的欢歌.。

3. 走进唐诗宋词要作文

走进唐诗宋词 （一） 漫行于古典文字美妙旅程的脚步，陡然止住不前，心唤起仅余的最后诧异惊叹即拐进一处瞬间能触发灵感和美梦的绝妙之境。

这是一个烂漫迷人的地方。 这里有山，有水，有风，有云，有“人闲桂花落，夜静春山空”的清寂淡雅；有“绿树村边合，青山郭斜”的旎旎和谐；有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的娴静空远，有“众星寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜绝妙。

山是清的，水是明的，风似滑的，云似梦的。鹰飞蝶舞，旋转纷飞。

清山细水，柔风浮云，温情呢喃。这是人间的仙境？这是天堂的圣地？天堂高远走高飞可及，仙境从来是传说。

这浓缩的美丽的自然，更贴切地，这是浓缩的文字精华——到底，这不过是美妙的诗词，这里的世界纯属虚构。然而，就是如此美丽的文字波动我们心潮之底多少美梦啊！ 这是一方情感的沃土，充满了人世的沧桑。

看吧，杜甫好像天生就负着忧悒沉闷，所行之处皆是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲怆凄凉。白居易这时也变得如此沉默寡言，似乎身心只剩下那么一个“别有幽愁恨生，此时无声胜有声”的念头。

就连李商隐都这么不称意，驱车登乐游原并未快活，却落满心“夕阳无好好，只是近黄昏”的淡淡哀怨。陆入翁虽然“僵卧孤村不自哀，”可也只能是“铁马冰河入梦来”的空想梦幻而已。

李易安即使身居高楼举目远瞻，眼前不过是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的缠绵情感的呼唤，这些来源于心灵深处最深邃思想的声音，总是时时让我们肝肠寸断，却又意气风发。这是为类情感、智慧和思想的结晶。

情感造就文字的多变，智慧超越文字的局限，思想开华文字的寓意和精魂。它们的结合，便是艺术。

为在空前绝后的情感智慧和思想交融的。 这是一块遐想的空间，偕着思想展开双翼我们尽情地翱翔。

我们高举酒杯邀太白共饮人生悲欢离合，“莫使金樽空对月”，“欲上青天揽明月”。我们高居幽州台，双臂拂袖，与子昂齐“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

我们面临大江，挥舞铁板，和冻坡大唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。我们伫立杨柳岸，手执红牙，同柳永轻吟“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。

这是一个多么绝妙的世界——美妙至极的景致，沧桑无比的历史和精彩绝伦的文字汇成的世界。这是诗的殿堂，这是词的颠峰。

然而，这不仅仅是单纯的诗或词，这是人类所有情感，智慧和思想结合的伟大艺术。这是千古之绝唱，举世之风流！ 走进唐诗宋词，从此不再孤寂。

走进唐诗宋词（二）情有独钟于唐诗宋词。读小学时，就能把课本上所有学过的诗词倒背如流。

还从父亲的书箱里“偷”出一本《唐诗三百首》，整整抄完了四个大笔记本。虽然大多不解其意，每一次读起来还是那么专注。

清风徐来的夜晚，和父亲铺起凉席睡觉地坪上，比赛看谁背得唐诗宋词多，有一回竟然赢了在老家有“酒鬼”和“诗鬼”之称的父亲。为此，我一丝不苟地得意了很久很久。

随着读书的增多，才知道自己所能背诵的那几首唐诗和宋词，只不过是沧海一粟罢了。于是，使疯狂地买起有关的书籍来。

直到今天，仍不改对唐诗对宋词那一份痴迷和眷恋。每当月照庭院或雨打纱窗，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。

想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ 感谢诗歌。感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。

走进唐诗宋词，就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。

我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。

箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐在身边流淌着，心爱的人儿跳着欢快的舞蹈，叫我怎么不想再不一回多情的公子？ 独爱诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱浪荡于境界之中的一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。

无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 在中学校园里读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。

今天，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借。

4. “中国的唐诗宋词,对文学的运用已达到最高境界”的例子

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”

由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。

柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。

他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。

苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。

南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。

一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。

这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。

宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。

但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。

从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式。

5. 作文：行走在唐诗宋词里,550字左右

走进唐诗宋词

唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……

——题记

那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

那是你吗？送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；满月是你对亲人的思念；“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈；“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。

听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大；听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝；听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。

听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，我品味到苏东坡的狂放，豪迈；听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概；听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。

你是平凡的，你又是深奥的；你是开心的；你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。

唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句；留下了令人称道的千古奇词；贡献了百读不厌的人文经典；传颂了永不褪色的中华笑颜。

走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮；走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞；走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……

在经历这心灵之旅后；在感受一千年前的智慧光芒后；在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出：“走近唐诗宋词很简单！”

6. 走进唐诗宋词的春天作文

漫行于古典文字美妙旅程的脚步，陡然止住不前，心唤起仅余的最后诧异惊叹即拐进一处瞬间能触发灵感和美梦的绝妙之境.

这是一个烂漫迷人的地方.

这里有山，有水，有风，有云，有“人闲桂花落，夜静春山空”的清寂淡雅；有“绿树村边合，青山郭斜”的旎旎和谐；有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的娴静空远，有“众星寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜绝妙.山是清的，水是明的，风似滑的，云似梦的.鹰飞蝶舞，旋转纷飞.清山细水，柔风浮云，温情呢喃.这是人间的仙境？这是天堂的圣地？天堂高远走高飞可及，仙境从来是传说.这浓缩的美丽的自然，更贴切地，这是浓缩的文字精华——到底，这不过是美妙的诗词，这里的世界纯属虚构.然而，就是如此美丽的文字波动我们心潮之底多少美梦啊！

这是一方情感的沃土，充满了人世的沧桑.

看吧，杜甫好像天生就负着忧悒沉闷，所行之处皆是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲怆凄凉.白居易这时也变得如此沉默寡言，似乎身心只剩下那么一个“别有幽愁恨生，此时无声胜有声”的念头.就连李商隐都这么不称意，驱车登乐游原并未快活，却落满心“夕阳无好好，只是近黄昏”的淡淡哀怨.陆入翁虽然“僵卧孤村不自哀，”可也只能是“铁马冰河入梦来”的空想梦幻而已.李易安即使身居高楼举目远瞻，眼前不过是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的缠绵情感的呼唤，这些来源于心灵深处最深邃思想的声音，总是时时让我们肝肠寸断，却又意气风发.这是为类情感、智慧和思想的结晶.情感造就文字的多变，智慧超越文字的局限，思想开华文字的寓意和精魂.它们的结合，便是艺术.为在空前绝后的情感智慧和思想交融的.

这是一块遐想的空间，偕着思想展开双翼我们尽情地翱翔.