1. 俳句与唐诗的相似之处和区别

俳句，是日本人喜闻乐见的传统诗体， 它分上、中、下（五、七、五）共17个音组成，而且要求必须有一个“季语”，因此被称为世界上最短的格律诗。许多俳句被译成平仄押韵的汉诗风味，但事实上，日语是没有平仄押韵的，但有它的句调美。俳句极短小，不是用理性或感情来欣赏，几乎完全凭感觉。中国人常把它译成五言绝句。 日本俳句是非常大众化的诗型，人人都作得，倘若在中国，这样的诗就叫作顺口溜。“ 大鱼吃小鱼，小鱼又去吃虾米，虾只能吃泥”，此乃俳句也——这么说大概是出于调侃，但说者的心里倒也存了些俳趣。

唐诗在形式上讲究调声，内容上沿袭宫体，不同时期有不同的旋律。

2. 俳句与唐诗的相似之处和区别

俳句，是日本人喜闻乐见的传统诗体， 它分上、中、下（五、七、五）共17个音组成，而且要求必须有一个“季语”，因此被称为世界上最短的格律诗。

许多俳句被译成平仄押韵的汉诗风味，但事实上，日语是没有平仄押韵的，但有它的句调美。俳句极短小，不是用理性或感情来欣赏，几乎完全凭感觉。

中国人常把它译成五言绝句。 日本俳句是非常大众化的诗型，人人都作得，倘若在中国，这样的诗就叫作顺口溜。

“ 大鱼吃小鱼，小鱼又去吃虾米，虾只能吃泥”，此乃俳句也——这么说大概是出于调侃，但说者的心里倒也存了些俳趣。唐诗在形式上讲究调声，内容上沿袭宫体，不同时期有不同的旋律。

3. 俳句,中国古诗与西洋诗的共同点和区别

俳句与中国古诗：

俳句在某种程度上与中国的绝句相同。句式整齐，也有韵脚。在很多人看来，绝句是俳句的语文老师，管营造意境和修饰内容；词是俳句的数学老师，司逻辑和算术。同日本人学中国武功学得四不像一样，俳句学得并不如意。在节奏和韵律方面，差得太多。

中国古诗与西洋诗：

外国诗歌显得很阴柔，从表达上看，外国诗歌显得自然，流畅，不矫情，也不伪作。但是表达相对散漫，这与民族的特性有关。从句式来看，中国古人将古诗的格律的平仄定得死死的，一方面创造了很多漂亮的诗，另一方面也同样抑制了诗歌的发展。当年胡适和徐志摩开始推行白话文时，徐志摩用白话文写诗，那些诗句基本上来源于国外的诗歌。在他看来，古诗和外国诗歌的最大分别，就是白话与文言的最大分别。

西洋诗与俳句：

这两者，或者也只能拿新旧体来判别吧。俳句出现最多的应该是日本这个伪中国，他们的文化，民族基本，都深深地刻着中国文化的基因。过几万年也改变不了的。

4. 日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同

日本诗歌最重要的形式大体上有五种，即和歌、俳句、新体诗（定型诗）、自由诗和训读汉诗。其中新体诗（定型诗）和自由诗形成于明智维新之后，训读汉诗起源虽早但在文字定型上与汉诗毫无二致，日本民族特色最明显、历史最悠久的诗型当是和歌和俳句。

和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。延至“八代集”时代，和歌作为日本宫廷文学的样式之一达到了繁荣的顶峰。中世以迄近世，和歌的创作形势虽有衰飒，但是其中的短歌作为知识分子的基本教养之一，依然生机勃勃地活跃于日人的笔下唇边。

俳句的形成，则既有《万叶集》以来的和歌传统，又有着中国六朝文学影响的痕迹。《万叶集》第十六卷中载有一种“戏谑体”，歌题中往往嵌入“嗤”、“嗤笑”、“戏嗤”等关键词，这种带有滑稽意味儿的短歌，后来引起一些歌人的创作热情，以致到了《古今和歌集》时形成了该书和歌分类的一个门类即“俳（‘俳’字讹成‘诽’）谐歌”。当时，随着六朝文学的东传，日本歌人对南朝文人的沙龙式赋诗法“连句（联句）”情有独钟，从而创造了自己的“俳谐之连歌”。降至十六世纪初叶，山崎宗鉴（？- 1553）等人把“俳谐之连歌”的“发句”从连歌中独立出来，使之成为一种新的短歌诗型，这大约就是最早的“俳句”（不过，称这种诗型为“俳句”，是明智维新以后正冈子规称雄俳坛时之事）。其后，这种诗型一直延续到日本当今的诗坛，甚至在海外诗歌界引起了相当的关注和模仿。

如果与中国诗歌比较而言，和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，就是说，和歌（主要是短歌）与俳句都具备自己的形式规则 “音数律”。由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不象中国的诗词格律规定得那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“57577”音的规矩，俳句则不能违反“575”音的准绳。从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。

“57577”音与“575”音是日本民族文化的美学观念经过千百年来的扬弃，凝定在和歌（短歌）与俳句两种诗型上的最重要的形式特征。日本著名学者松浦友久博士曾从“节奏的美学”角度，以所谓“休音”的理论破解和歌、俳句何以以五音、七音为中心的悬案，的确令人耳目一新。其实不管用何种理论去阐释日本古典诗歌为什么以五音、七音为主这一课题，都得承认五音、七音以及由此构成的“57577”、“575”诗型，其中积淀着日本民族的审美价值和审美取向。

5. 唐朝最具有影响力的诗有哪些

唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。

他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。

后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。《全唐诗》收录数量最多的大城市为长安、洛阳、金陵。

6. 求文档： 俳句的魅力：日本名句赏析,拜托了,谁知道啊

古池や 蛙飞びこむ 水の音

闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，普通一声响。

日本文化崇尚细微的捕捉，由平安时代的《枕草子》和《源氏物语》创立的日本式的审美情趣“空寂”“物哀”影响深远，后代的作品几乎都有所沾染，已经渐渐成为了日本人的情感习惯，这和唐朝佛教的传入又不无关系，在佛教基本教义的基础上，加入了日式的解读，就形成了这样一种形态的意识。

如果楼主经常看些日本的文学作品，古今都可，就会发现这个共性，没有什么日本的作品看的你热血沸腾或拍案惊奇，其间一般的都是非常纯粹质朴的描述，更多的弥漫着淡淡的却深厚的哀伤，让人掩卷后久久不能释怀。

这个就和日本人关注现实、记录现实、自我暴露的嗜好有千丝万缕的关系了。

芭蕉这几句首先描述了一个非常寂静的景象，画面是静止不动的，而后写突然有一只小青蛙跳入水中，画面不仅立刻动了起来，还加上了声音，在俳句这样短小的篇幅中完成了动和静、无声和有声的转换，这个是很难得的，就算在我们的汉诗中要做到这地步也实属不易。

人类对自然本身怀有莫大的敬畏和喜爱，加之日本人又崇尚万物有灵，这句俳表面上写的是自然里一个极其平常的景象，而他其实也就是如此的简单，只是多了一层田园的禅味。从现实中悟到深刻，从细微处看到宏大，从俗世里感受神明。如果非讲有什么深意的话，那就是至简至朴宠辱不惊的心境。