1. 杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么

读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。

且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。

此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。

颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。

那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。

很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。

这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。

那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。

从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。”

这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。

再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。

这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。

作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。

第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。

颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。”

则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。

尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。

作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。

‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。

同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。

尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。

于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。

2. 马元茂的唐诗选

马茂元先生《唐诗选》，注、评，很见水平，选目也不错，是一部值得精读的唐诗选本。

看完以后，自觉受益匪浅，一直想发个帖子写点体会。但今日发现网上已经有一篇很不错的文章，其文笔也明显比本人好多了。

所以干脆转贴如下。 一部精彩的唐诗选本——马茂元《唐诗选》 古往今来唐诗选本汗牛充栋，迄今为止我最喜欢、受益也最多的是马茂元先生的这部《唐诗选》。

此书初版于上世纪50年代中期，我没读到过，手头的是1987年在其学生赵昌平协助下完稿、1999年由上海古籍出版社出版的修订本。修订本共选126位诗人的作品500余篇，每位诗人下有小传，每首诗歌下有题解、注释和总评，无论是对于一般爱好者还是专业研究者，都堪称精彩绝绝伦。

每次开卷，即使读上几页，也能感觉对唐诗的理解增进很多。操千曲而后晓音，观千剑而后识器，马先生旧学深邃、记诵广博，加上感觉敏锐至极，往往在注释或点评中寥寥几语，整首诗乃至诗人风格、诗风流变就活在脑子里了。

相比之下很多低水平的诗歌点评，真如王夫之所说，如钝斧子斫栎木，皮屑纷飞，又何尝动得半分纹理。 中国古代好多上乘的诗话词话类作品，虽然也说的精彩高妙，但却往往给人“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”的感觉，如严沧浪说的“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，确实很准，但到底太白之飘逸、子美之沉郁，从何感觉的出？这种点评对于天分不是奇高的后学来说，往往如隔靴搔痒，虽连连颔首称是，却终不知“美从何出来”。

马先生的注释和点评在这一点上便有了很大突破，对诗歌的风神格调，总能从其起承转合、章法气脉、笔意断续中升华出来，让你明其所以然，更兼从词语本身的感觉到诗人内心的感觉，远非如禅宗大师般空际传神。 李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。”此书点评如下：“露侵罗袜，可知伫望之久；夜寒难禁，回房下帘，隔帘痴望一片秋月，更不知望到何时。

玉阶、罗袜、水精帘，宫中的一切是华美的；白露、长夜、清寒，这女子的内心是空寂一片。句末一片月色空明，‘愁’子尽在不言之中。”

短短几笔，就能讲出一首小诗的空灵韵致从何而来。又如《宣州谢晀楼饯别校书叔云》点评云：“此诗突如其来，倏忽而去，然法度在焉。

起四句无端发兴感慨，而以‘多烦忧’阑及长风秋雁，高楼酣饮，自然而然落入饯别正题，‘蓬莱’四句就题展开。分合以写已与叔氏文章风骨，逸兴壮思。

‘抽刀’二句如异峰突起，其实意脉从‘欲上’句贯下。盖青天览月虽毫逸，而实不可得矣，则其愁更深。

此二句又照应起四句烦乱之意，复发为‘不称意’‘弄扁舟’之浩叹，看似飘然而去，实则结出全诗一腔愁闷之根因所在。不泥题而切题，有章法而飘忽迷离，是太白所以高人一头处。”

看了这样的评点，才知道诗仙不是超逸绝尘、弃绝任何人间法度的神仙，他不可学的并不是没有法度，而是“有章法而飘忽迷离”的境界。 杜甫《春望》，评点曰：“二联‘花、鸟’，应首联‘城春’，又启三联‘三月’。

感时泪、鸟惊心，应首联‘国破’，又分启三联之‘烽火’、‘家书’。末联总收以白头不胜簪，既以衰暮形容芳春，又以愁思隐对‘国破’，感时、恨别都在其中矣。

杜律感情博大，而章法细密，是以为难能。”杜诗风格，立即让你一目了然。

太白超旷而章法飘忽，少陵博大而章法细密，分别立见。也如马先生点评杜甫其他诗时所言：“李如骏马掠敌，跳荡而步武不乱；杜如大将布阵，严整中见回复错综。

故李逸而杜深。”多么到位！ 此书对诗歌美学效果的评析，皆是如此，真真令人如行山阴道上，目不暇接。

论王之焕《登鹳雀楼》，言“首二句写楼周围的景物，第四句是写登楼之人，而将这人与物连接在一起的是第三句。欲穷千里目，诗人的目光追随者依山夕照辉映下的滚滚黄水远去，于是自然产生了更上一层楼的迫切愿望。

于是海河天地，都来入我胸怀，诗的宏阔高远就显得富有生命力了。唐诗雄浑，光雄不浑不足成为好诗，就是这个道理。”

小杜《沈下贤》：“斯人清唱何人和？草径苔芜不可寻！一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。” 此书评曰：“沈下贤工传奇，笔致幽渺顽绝。

古人凭吊诗常以被吊者笔法为之，故此诗境界缥缈。然而气局仍较宽大，为牧之个性，与李贺《苏小小墓》之鬼气森然者不侔。”

此书所有品评都精彩，无随便应付之处，值得细细品位。另注释完备，非如有些大家的古诗词注本，很多在行家看来是“常识”的地方就不注了（比如钱钟书先生的《宋诗选注》）。

因此对于一般爱好者，也是不可多得的唐诗优秀选本。 利用这个机会，隆重推荐一下这本比较厚的好书，呵呵。

转发自：。

3. 杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么

读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。

且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。

此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。

颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。

那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。

很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。

这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。

那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。

从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。”

这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。

再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。

这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。

作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。

第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。

颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。”

则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。

尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。

作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。

‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。

同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。

尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。

于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。

4. 马元茂的唐诗选

马茂元先生《唐诗选》，注、评，很见水平，选目也不错，是一部值得精读的唐诗选本。

看完以后，自觉受益匪浅，一直想发个帖子写点体会。但今日发现网上已经有一篇很不错的文章，其文笔也明显比本人好多了。

所以干脆转贴如下。 一部精彩的唐诗选本——马茂元《唐诗选》 古往今来唐诗选本汗牛充栋，迄今为止我最喜欢、受益也最多的是马茂元先生的这部《唐诗选》。

此书初版于上世纪50年代中期，我没读到过，手头的是1987年在其学生赵昌平协助下完稿、1999年由上海古籍出版社出版的修订本。修订本共选126位诗人的作品500余篇，每位诗人下有小传，每首诗歌下有题解、注释和总评，无论是对于一般爱好者还是专业研究者，都堪称精彩绝绝伦。

每次开卷，即使读上几页，也能感觉对唐诗的理解增进很多。操千曲而后晓音，观千剑而后识器，马先生旧学深邃、记诵广博，加上感觉敏锐至极，往往在注释或点评中寥寥几语，整首诗乃至诗人风格、诗风流变就活在脑子里了。

相比之下很多低水平的诗歌点评，真如王夫之所说，如钝斧子斫栎木，皮屑纷飞，又何尝动得半分纹理。 中国古代好多上乘的诗话词话类作品，虽然也说的精彩高妙，但却往往给人“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”的感觉，如严沧浪说的“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，确实很准，但到底太白之飘逸、子美之沉郁，从何感觉的出？这种点评对于天分不是奇高的后学来说，往往如隔靴搔痒，虽连连颔首称是，却终不知“美从何出来”。

马先生的注释和点评在这一点上便有了很大突破，对诗歌的风神格调，总能从其起承转合、章法气脉、笔意断续中升华出来，让你明其所以然，更兼从词语本身的感觉到诗人内心的感觉，远非如禅宗大师般空际传神。 李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。”此书点评如下：“露侵罗袜，可知伫望之久；夜寒难禁，回房下帘，隔帘痴望一片秋月，更不知望到何时。

玉阶、罗袜、水精帘，宫中的一切是华美的；白露、长夜、清寒，这女子的内心是空寂一片。句末一片月色空明，‘愁’子尽在不言之中。”

短短几笔，就能讲出一首小诗的空灵韵致从何而来。又如《宣州谢晀楼饯别校书叔云》点评云：“此诗突如其来，倏忽而去，然法度在焉。

起四句无端发兴感慨，而以‘多烦忧’阑及长风秋雁，高楼酣饮，自然而然落入饯别正题，‘蓬莱’四句就题展开。分合以写已与叔氏文章风骨，逸兴壮思。

‘抽刀’二句如异峰突起，其实意脉从‘欲上’句贯下。盖青天览月虽毫逸，而实不可得矣，则其愁更深。

此二句又照应起四句烦乱之意，复发为‘不称意’‘弄扁舟’之浩叹，看似飘然而去，实则结出全诗一腔愁闷之根因所在。不泥题而切题，有章法而飘忽迷离，是太白所以高人一头处。”

看了这样的评点，才知道诗仙不是超逸绝尘、弃绝任何人间法度的神仙，他不可学的并不是没有法度，而是“有章法而飘忽迷离”的境界。 杜甫《春望》，评点曰：“二联‘花、鸟’，应首联‘城春’，又启三联‘三月’。

感时泪、鸟惊心，应首联‘国破’，又分启三联之‘烽火’、‘家书’。末联总收以白头不胜簪，既以衰暮形容芳春，又以愁思隐对‘国破’，感时、恨别都在其中矣。

杜律感情博大，而章法细密，是以为难能。”杜诗风格，立即让你一目了然。

太白超旷而章法飘忽，少陵博大而章法细密，分别立见。也如马先生点评杜甫其他诗时所言：“李如骏马掠敌，跳荡而步武不乱；杜如大将布阵，严整中见回复错综。

故李逸而杜深。”多么到位！ 此书对诗歌美学效果的评析，皆是如此，真真令人如行山阴道上，目不暇接。

论王之焕《登鹳雀楼》，言“首二句写楼周围的景物，第四句是写登楼之人，而将这人与物连接在一起的是第三句。欲穷千里目，诗人的目光追随者依山夕照辉映下的滚滚黄水远去，于是自然产生了更上一层楼的迫切愿望。

于是海河天地，都来入我胸怀，诗的宏阔高远就显得富有生命力了。唐诗雄浑，光雄不浑不足成为好诗，就是这个道理。”

小杜《沈下贤》：“斯人清唱何人和？草径苔芜不可寻！一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。” 此书评曰：“沈下贤工传奇，笔致幽渺顽绝。

古人凭吊诗常以被吊者笔法为之，故此诗境界缥缈。然而气局仍较宽大，为牧之个性，与李贺《苏小小墓》之鬼气森然者不侔。”

此书所有品评都精彩，无随便应付之处，值得细细品位。另注释完备，非如有些大家的古诗词注本，很多在行家看来是“常识”的地方就不注了（比如钱钟书先生的《宋诗选注》）。

因此对于一般爱好者，也是不可多得的唐诗优秀选本。 利用这个机会，隆重推荐一下这本比较厚的好书，呵呵。

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5. 推敲文言文鸟宿池边树,僧敲月下门诗句中,诗人用敲而不用推,一个

唐代的苦吟诗人贾岛据说年轻时天资不佳，却酷爱诗歌，与表妹怄气后出家当了和尚，并声称写不出好诗，绝不愿还俗.一天，偶有佳句：“鸟宿池边树，僧推月下门.”（《题李凝幽居》），其中该用“推”或“敲”，贾岛犹豫不定.后来，京兆伊韩愈问清情况，认为用“敲”字好，因为“敲”字以动衬静，更能突出夜之深、境之静.此后，许多文人墨客对此句“推”或“敲”的运用孰优孰劣，多次展开过激烈的论辩.当代著名美学家朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中，也发表自己的见解，认为用“推”字好，有利于突出夜深，寺里和尚都已歇息.一个和尚步月归寺，推开虚掩的寺门进去.“ 闲居少邻并，草径入荒园.鸟宿池边树，僧敲月下门.过桥分野色，移石动云根.暂去还来此，幽期不负言.”这首五言律诗《题李凝幽居》是贾岛的名篇.全诗只是写他拜访友人未遇这样一桩生活琐事，它之所以流传人口，主要在颔联.颔联描写自己步入幽居所见所闻的景色.句中的“僧”，是作者自称，作者早年曾皈依空门.诗人写景，难在捕捉稍纵即逝的“瞬间”景致，此即北宋诗人苏轼所谓“ 作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”（《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》）是也.此诗巧妙地抓住了一个富于诗情画意的瞬间.请看，月色皎洁，池水潋滟，池边浓绿的树林里闪动着斑驳月光，鸟儿在树上栖宿.在这万籁寂寂的荒园里，一个僧人在轻轻敲门，其声笃笃，俨然一幅有声有色的图画！“鸟宿 ”在高处，是静景，“僧敲”在低处，有动态，有音响，一高一低，一静一动，相互配合得多么和谐.而且，我们还可以想象，这敲门的“笃笃”之声，定会惊动宿鸟 ，或引起它们零乱不安的啼鸣 ，惊而飞出，察看动静后复又返巢栖宿.十个字，意象密集，境界幽绝.[录自《唐诗鉴赏大典》]关于这一联中的“推敲”二字，有一个几乎家喻户晓的故事 .据《唐诗纪事》卷四十记载，贾岛在长安等待应举，某日，骑驴上街，忽得此二句诗，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，恍惚间冲犯了当时任京兆尹的诗人韩愈的仪仗队，当即被捉问.贾岛具实回答.韩愈立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣.”二人遂结为诗友.由此可见贾岛作诗锻字炼句的刻苦严谨，一丝不苟.这段故事，后来成为文学创作中讲究斟酌字句的佳话.但是，在这联诗中，究竟是用“敲”字好，还是用“推”字佳？有唐诗专家云：“推门无声，敲门有声；‘推’字音节哑，‘敲’字音节亮；四野静谥，皓月舒波，此时一缁衣僧，举手笃笃敲门，声响回荡空间，境界倍见幽迥.”（马茂元、赵昌平《唐诗三百首新编》）这是说“敲”字胜于“推”字.多数人或许都赞成这意见 .画家吴冠中云：“敲则有声，与静对照.但这情境中突出了静与闹之对照是否破坏了整体调子，夹进了音响反而在画面落下了败笔 .推门，无声，不写声，只着笔于推之动作，画出了运动中的线 ，与‘ 宿 ’相对照，显得比‘敲’更和谐，不失画面的统一 .”他从绘画的角度提出异议，指出“推”胜于“敲”，亦是妙解.[录自《唐诗鉴赏大典》]。

6. 唐诗、宋词鉴赏辞典

读书不能感潮流。最经典的当数上海辞书出版社的鉴赏系列。该书于80年代陆续出版，包括《唐诗鉴赏辞典》《宋诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》（两本）《元曲鉴赏辞典》《古文鉴赏辞典》《中国新诗鉴赏辞典》等等，推荐唐诗、宋诗、和唐宋词，一共四本。

推荐理由：

一、该书一出，全社会诗词鉴赏风气始流行，各出版社跟风而起，随之鉴赏书开始泛滥，鱼目混珠。

二、该书在鉴赏辞典里属于前无古人，后无来者。何以见得呢？因为80年代的出版社多以务实为主，无投机赚钱之心机，市场购买力有限，所以上海辞书出版社这一系列可谓古典鉴赏类辞书的始作俑者，我家这本1983年12月第1版的《唐诗鉴赏辞典》1536页，才9.8元。后无来者，是指该书汇及当时国内几乎全部的诗词研究大家，如萧涤非、夏承焘、唐圭璋、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、俞平伯、余恕诚、缪钺、霍松林、沈祖棻、傅庚生等学界大家（可上网查查他们的成就），很多人现已仙逝，而且其学术成就及诗词修养后才也根本不可能超越。所以说这是前无古人、后无来者的鉴赏词典。

三、现在的辞典类书籍哗众取宠者多，不求质量，只求利润，或以价格取胜，或以教子吸引父母眼球，内容无非是找些研究生、在校生批量生产，有的甚至在网上搜集后，找一名教授作序或推荐，最好的也不过是搬用已逝大家的作品不用给稿费哟。而上海辞书系列当时可是国内全部约稿而成。

四、国内各大书店好像都有销售，版本应该相同，但价格已不是从前了。买好书，不应该心疼钱，应该是世世代代传下去都是经典的那一种。

不知介绍的全不全面，全是个人观点，自家有一套，是一本一本买回来的（因为当时是陆续出版的），偶尔翻阅，受益无穷。