1. 怎样教六岁孩子背唐诗记得快又牢

一、为唐诗配画或编成小故事可以从孩子学过的唐诗中筛选出形象性较强、语言平浅、节奏明快、易于记诵的短诗，如李白的《静夜思》，孟浩然的《春晓》，李绅的《锄禾》，骆宾王的《咏鹅》等，配画，将听觉形象和视觉形象结合起来，没有画zhidao面的可以用孩子可以理解的语言，将内容编成简短的小故事，帮助孩子理解。

二、利用广告词学唐诗可以利用孩子对广告词的热情，和孩子一起去发现广告词的特点，引导他说出广告词的简单规律，并和孩子一起给家中的物品编广告，给孩子创造仿编、创编的机会。让孩子在学习与应用的过程中，扩展孩子的经验，为促进孩子的语言发展创造条件。让宝宝学唐诗一定要有度有法，我们要培养的是小宝宝的感受能力，版千万不能因为成人观念上或方法上的错误，让宝宝在学唐诗这个问题上产生厌倦甚至逆反的心理。

三、读唐诗要选择合适时间、情境不要在宝宝玩得正起劲的时候，让孩子停下游戏来背唐诗；不要在宝宝很累或兴致不高的时候，让宝宝强打精神来背唐诗。家长不妨趁带宝宝散步的机会，以聊天的方式步步引入。也可以每天固定一个合适的时间作为学习时间（时间不宜太长，10-15分钟为佳，也可分成多个小时间段权）。

2. 【鉴赏 50分】唐诗宋词各5首+简要赏析（急

唐诗；

望月怀远

这是一首望月怀人的诗。由望月引起相思，竟彻夜不眠，月光是引起相思的原因，又是相思的见证。诗人通过写主人公的动作表达了主人公的内心情感。全诗意境雄浑而又幽清，语言形象真切，情与景有机地交融在一起，温婉缠绵，回味无穷。

秋夜寄丘员外

清凉的秋夜中诗人怀念友人，徘徊吟咏，推想友人也一定没有安眠，把两地相思连在了一起。这首诗从容不迫，娓娓道来，语言浅显，情意深厚，回味无穷。

渡汉江

这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。诗人记述了还乡之情，描写了一个长期在外，得不到家里的书信的人，回乡途中担心家里出事，遇到熟人也不敢相问的情景，主要突出了人物的心态。这首诗曲折含蓄，真切细致。

听筝

诗中描写了一位女子为了博得意中人的青睐故意出错的情景，诗人抓住了人物的心理细节，形象地表现出人物的心理状态。全诗细腻婉转，描写传神，饶有情趣。

玉台体

南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名为《玉台新咏》。这一诗集，香艳者居多。这首诗标明仿效“玉台体”写的是闺情，描写一位妇人思念丈夫，盼望丈夫回来的情景。全诗感情真挚，质朴无华，俗不伤雅，乐而不淫，别有风味。

宋词；

鹊桥仙

这是一曲纯情的爱歌。亦抒情，亦议论，哀乐交织，天上人间融为一体。尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。无怪乎沈际飞评曰："七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。"

浪淘沙

秋风飒飒，庭院荒凉，石阶上长满了苔藓，可见好久不曾有人来过。索性再也不卷门帘，一任其遮住视线，作个眼不见心不烦。然而，要不烦可能吗？孤独之中，他怀念金陵。秋月当空后，他定会想起唐人，抒发了秦淮河上故宫的惨淡景象，觉痛至深。

诉衷情

此词开篇激荡澎湃。表现了作者精忠报国志士！但在词中，分明已是闲居山阴、尘暗貂裘的皤发老翁。

鹧鸪天

汉初邵平弃官后在长安青门外种瓜，其味甚美，久为佳话。而镜湖是水乡，不好种瓜好捕鱼。镜湖风光，清新美研，醇酒鲜鱼，又增添以好的口福。词人这种生活哪里是陆游由衷的选择呢？不过迫由现实强颜欢笑而已。

梦江南

首句直出“恨”字，“千万”直贯下句“极”字，并点出原因在于行入远“在天涯”，满腔怨恨喷薄而出。“山月”三句写景，旨在以无情的山月、水风、落花和碧云，与“千万恨”、“心里事”的有情相形，突出思妇内心的悲戚和哀伤。

3. 我眼中的唐诗宋词

我眼中的唐诗是一座微微丰碑，她计数着中华文明的历史遗产。

我眼中的唐诗又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。刻写历史，她刀刀见血；鞭笞黑暗，她字字带累；思索人生，她笔笔入理；憧憬光明，她声声不倦。她是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里莺啼的锦绣江山卷，也是宫廷王朝的血雨腥风图；她的大漠孤烟，她的塞外鼓角，她的新坟旧鬼，她的金凤玉露，她的浅唱低吟，她的悲锵豪歌，共同托起的是中国文学史上的一座珠穆朗玛！

每每习读，仿佛置身其间，边塞风情，蓝天绿野，湖光山色，春花惹眼，柳丝如烟，尽情欣赏，恣意徜徉，不觉忘了窗外的浮躁语喧嚣。轻轻吟哦，则更觉妙趣，字清句圆，朗朗上口，抑扬顿挫，珠玑有声。唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃 。李白的浪漫飘逸、真率自然；杜甫的忧时伤世、深刻沉郁；白居易的深刻浅易、明白晓畅……

我眼中的宋词是寂静的。 “此去何时见也 ，襟袖上 ，空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。”这是一阕满是落魄意味的词。在黄昏的灯映亮整个黑夜的寂寞时，高楼下离别的词人 ，却在华丽的背景下走向寂灭。冠盖满京华，斯人独憔悴。 相遇带来了生命中最温暖的韶华离别让记忆零落天涯 ，留下了一份缠绵的恒久，挥一挥手 ，让心意缱绻，落红阵。亦如秦少游灯火阑珊处的相思，高楼已望断 ，寥落行宫却再也无佳人倩影 。

寂静，是秦少游笔尖流泻的诗章

温柔，一地苍凉。

我眼中的宋词是伤感的。

“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里

佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情反被无

情恼。”

如是。此般清扬婉约的小调 ，想来

应是秦少游的手笔。但看看作者 ，竟是苏轼——以豪迈而著名的苏轼。

这应当又是一场黯然伤神却又美

好如斯的爱恋。春暖花开，赶路的书生

路过一户朱门半掩的庭院 ，清亮矜持的

琴声破了三月云彩四月天，想那是待字

闺中谁家的小姐，才貌双全温柔善良。

于是这些微妙的情愫，日渐成为京

都无限繁华之下的长相思。化作流年偷

词

换中一句 “只是当时已惘然”的惆怅。

伤感 ，是苏轼吟唱在深巷中的一曲

《蝶恋花》，委婉而又落寞。

不论是才华横溢的苏轼 ，还是温文

尔雅的秦少游；无论是灯火阑珊处的恍

然如梦，还是不见去年人的泪湿青衫，

宋词从 《诗经 》里承袭下清丽婉转 ，从

唐诗中汲取出精致深远。

4. 高中唐诗,宋词

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

——李煜《虞美人》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

——王维 《山居秋暝》

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

——王昌龄 《从军行（其四）》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫 《登高》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

——刘禹锡 《石头城》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 ——白居易《琵琶行》第二段

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

——柳永《雨霖铃》

大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

——苏轼 《念奴娇·赤壁怀古》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

——李清照 《声声慢》

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

5. 求几首古诗比较具有艺术性的解释

《长相思》 白居易 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。

吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

明月人倚楼。 “长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关。

词分上下两阕，格律和字数一样。每阕四句，押平声韵。

这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会。

下阕直接抒写情怀，因所思之人没有回来，只得在这月明之夜，独倚高楼。 抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦。 无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 注释： 1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才 会结束。 3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4.晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。 5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。 赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。

整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。

因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。

五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

春 望 杜甫 国破山河在， 城春草木深。 感时花溅泪， 恨别鸟惊心。

烽火连三月， 家书抵万金。 白头搔更短， 浑欲不胜簪。

唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。

途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。

《春望》写于次年三月。 诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然。 “国破山河在，城春草木深。”

开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。

司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。

此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。

“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九） “国破山河在，城春草木深。”

开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。

司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。

此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。

“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九） “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。

两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。 诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。 “烽火连三月，家书抵万金。”

自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使。

6. 唐诗、宋词的由来

唐诗泛指创作于唐代的诗。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种 唐抄本 《唐诗卷》（24张）。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

《全唐诗》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。

词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。

直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词的起源 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。

虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。 宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。

像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地。

7. 古诗闻燕的意思

唐]韦应物的《闻雁》

故园眇何处？归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

【赏析】

唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出任滁州刺史。首夏离京，秋天到任。这首《闻雁》大约就是他抵滁后不久写的。

这是一个秋天的雨夜。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样一种萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的归思。韦应物家居长安，和滁州相隔两千余里。即使白天登楼引领遥望，也会有云山阻隔、归路迢递之感；暗夜沉沉，四望一片模糊，自然更不知其眇在何处了。故园的眇远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这归思无穷无已、悠然不尽了。一、二两句，上句以设问起，下句出以慨叹，言外自含无限低徊怅惘之情。“方”字透出归思正殷，为三、四高斋闻雁作势。

正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了自远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端，更加难以为怀了。诗写到这里，戛然而止，对“闻雁”而引起的感触不着一字，留给读者自己去涵咏玩索。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）

光从文字看，似乎诗中所抒写的不过是远宦思乡之情。但渗透在全诗中的萧瑟凄清情调和充溢在全诗中的秋声秋意，却使读者隐隐约约感到在这“归思”、“闻雁”的背后还隐现着时代乱离的面影，蕴含着诗人对时代社会的感受。

沈德潜说：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机”（《说诗晬语》）。古澹，确是韦应物五言绝句的风格特征。从这首《闻雁》可以看出，他是在保持绝句“意当含蓄，语务舂容”的特点的同时，有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。诗句之间，避免过大的跳跃，语言也力求朴质自然而避免雕琢刻削，一、二两句还杂以散文化的句式句法。这种风格，与白居易一派以浅易的语言抒写日常生活情趣（如白居易的《问刘十九》），判然属于两途。

8. 白居易《长相思》 汴水流,泗水流

白居易《长相思》赏析

长相思 ·白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

【诗文赏析】

这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。

黄升《花庵词选》：此词上四句，皆谈钱塘景。

《词谱》卷二：《长相思》，唐教坊曲名。此词“汴水流”一首为正体，其余押韵异同，皆变格也。此词前后段起二句，俱用叠韵。

《删补唐诗选脉笺释会通评林》卷六十引黄升云：乐天此调，非后世作者所能及。 《蓼园词选》引沈际飞云：“点点”字俊。

《白香词谱笺》卷一谢朝征云：黄叔升云：此词“汴水流”四句，皆说钱塘景。按泗水在今徐州府城东北，受汴水合流而东南入邳州。韩愈诗“汴泗交流郡城角”是也。瓜州即瓜州渡，在今扬州府南，皆属江北地，与钱塘相去甚远。叔阳谓说钱塘景，未知 何指。

《放歌集》卷一陈廷焯云：“吴山点点愁”，五字精警。

9. 求高中唐诗宋词的简要赏析

先放上五篇，如果满意，我再把其余的用邮件发给您吧……。

1·使至塞上 诗人以简练的笔墨写了此次出使的经历。“单车欲问边”，写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。

要走多远呢？“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。

既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。

一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢！故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。 诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，被王国维赞为“千古壮观”的名句。在纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄；苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。

“直”字峻拔挺立，“圆”字明亮温暖。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头。

线条纵横交错，色彩斑斓，意境开阔，充分体现了王维诗中有画、画中有诗的特点。 2·登高 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。

四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。

仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。

它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。 3·上阳白发人 白居易 这是一首别开生面的宫怨诗。

全诗共四十四句，二百七十多字。诗中没有一般化地罗列后宫女子的种种遭遇，而是选取一个终生被幽禁的宫女为典型。

不写她的青年和中年，而是写她的垂暮之年；不写她的希望，而是写她的绝望。通过这位宫女一生的悲惨遭遇，形象概括地反映了所谓“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，揭露了宫廷生活的黑暗、残酷，控诉了封建帝王广选姬嫔、摧残无辜女性的行径。

这首诗语言通俗浅易，具有民歌的风调。它采用“三三七”的句式和顶真、对比等修辞手法，音韵转换灵活，长短句式错落有致。

诗中融叙事、抒情、写景、议论于一体，描述生动形象，富有感染力。在唐代以宫女为题材的诗歌中，堪称少有的佳作。

4·竹枝词 刘禹锡 山上层层桃李花，云间烟火是人家。 银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

前两句写景，后两句写山村居民热气腾腾的劳动生活。挎着长刀、戴着短笠的男人们根据传统的办法前去放火烧荒，准备播种；戴着饰物的青年妇女们下山担水，准备做饭。

此处主要运用借代和对仗两种修辞手法。 全诗短短四句，每句一景，犹如四幅画图，孤立起来看，有其相对的独立性，合起来看，恰好构成一个完满的艺术整体。

由满山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出劳动男女戮力春耕的情景，全诗至此戛然而止，而把妇女们负水对歌、烧畲时火光烛天以及秋后满山金黄等情景统统留给读者去想象，画面的转接与安排极有理致。诗中没有直接发出赞美，但那种与劳动生活的旋律十分合拍的轻快的节奏，那种着力描绘创造力之美的艺术构思，都隐隐透露出诗人欣喜愉快的心情和对劳动生活的赞叹。

5·虞美人 李煜 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，引起作者“不堪回首”的嗟叹，都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情。再象以一江春水来比愁。

整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。