1. 唐诗百话怎么样

全文按初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期来赏析唐诗。

需要纠正的一点，这里的初、盛、中、晚是指唐代政治、经济而言，盛唐只是唐代政治、经济的全盛时期，而不是诗的或说文学的全盛时期。 施老师提出对于文学作品要“知人论世”，在讲解作品的时候往往涉及当时的官吏品级制度、军事制度、时局情势、人文风俗等，得以一窥时代风气。

每一部分后面都有一个总结性的余话。同时，广泛援引后世所著诗话，展现各时代诗人对此诗的不同理解，从而对诗意得出一个较合理的推断。

通过此书，可以对唐诗的发展脉络有一个较为清晰的掌握。我以为，这种诚恳、踏实、普及性的书籍是当今人所需要的。

2. 蒋勋说唐诗怎么样

今天看完了《蒋勋说唐诗》，强力推荐。

虽然我知道，也许从学术的严谨性来说，这未必是一本合格的书，但这毫不影响我的喜爱。对于一个像我这样神往于传统文化却限于个人经历，无法找到亲近之门的人而言，这本书太适合了。

它把唐诗从经典的神坛上拉下来，从各种典故，释义中解放出来，进入到我们的生活之中，与我们日常的困惑、茫然、恐惧、犹豫呼应；让历史不再以正经八百的端坐模样出现，而呈现出有血有肉的可亲近状态。我惊艳于李白“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的豪迈，也感动于他“举杯停箸不能食，拔剑四顾心茫然”的寂寞；我开始体会到杜甫草堂的无奈与心酸，开始有耐心去等待有一天可以体味到“安得广厦千万间，大批天下寒士俱欢颜”背后诗人的伟大与落寞。

我也开始明白，那个可以写出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的白居易，背负这怎样沉重的人文情怀，而最终将自己的文字沉淀到“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”的浅白之中。甚至，连“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样已经被中小学生用到滥情的句子背后，我重新看到了李商隐的艳情与细致！ 如果有人和我一样，无数次翻开《唐诗三百首》，却始终无法看到最后，那么，我会强烈推荐这本书。

它可以让我安静下来，让我看到，我所有的生活的矛盾与纠缠，都活生生地呈现在古人地吟唱里。

3. 冯唐诗百首怎么样

《冯唐诗百首》收录了冯唐到目前为止所创作的116首诗歌，一如既往的笔调辛辣，用语直接。诗歌篇幅有限，冯唐用寥寥数语，表达对生活对爱情的直观态度。在阅读这些诗歌的过程中会让你有一种酣畅淋漓的感觉，让你忍不住在心里默默爆两句粗口，然后赞同地不住点头，这就是冯唐文字的魅力，在这本诗歌集里依然体现。"冯唐式"语言打造出不一样的"唐诗百首"，用最简单最粗俗最直接的方式表达作者对生活对爱情的直观感受与理解。

参考链接：/link?url=oOZfpSCA19ryrOrYl-y-la7eaZ_k3INdsAWUCASftRb8WU-Y42fRN9XCmI7ThQ19BqY7eEOB0Wo0AxXkjKJk4a

4. 《唐诗三百首》的白话诗翻译

是一大本书来的如何全本白话翻译？同名不同作家的又多不胜数。

个人较留意的是清代的版本。由"蘅塘退士"所选的。

1981年香港上海印书馆出版。叫：内有附一，由朱自清所记的的文章。

（因他是名人，该会易在网上找到原文吧！不代查了）同时鲁迅先生也推一本叫的书作导读给他儿子，也可留意了。白话翻译诗，是十分困难的，因古诗尚单字意解。

译者功力多少及主客观会生十分巨大的分野。先不理不同国文的字音意数上的不同了（英是长字，中是单方字。）

因此。只是查"单"字也可以出现有不同字数的"字典"了！在古文翻译中只是五言翻译也可成了句译了，如何谈得上五字内的诗意？以一例：找李白的乐府诗头句。

"君不见黄河之水天上来"（10字）1）译意是：好朋友你也见过黄河的流水是从天上下来的吧！（20字）2）从限字译则成：朋友看！黄河水，雨下流河.（10字，不计"，！."的）3）诗意近译则成：好友你知吧？黄河的水来自天上啊！（加了"亲和力"的，少了李白的"狂"）4）简译又成：你来见见黄河水来自天！（10字的白话诗翻译，也是译者功力不足比上李白吧！）可是你须留心，不是单句。还有下句"奔流到海不复回。

"那白话化得还要接下去呢。A）坦白说，你还是欣赏原句吧："君不见黄河之水天上来，（10）奔流到海不复回（7）。

"（李白）B）我把它译成白话同字数则成："带眼的人看水来自天，（10）滚向大海不回头（7）。"（后译）虽也留心了李白的"狂意"。

也近近代的白话诗。最终，请你还是欣赏李白的A吧！君不见黄河（古唐）之水（诗）天上来，奔流到海不复回。

"那叫后人如何译"？明乎。只是短短17字便要回你那麽多，何况其他人物众多，背景性格各异，诗意深浅不同。

以个人功力看那17字的意理，该表逹李白"率性自然的个性，以大河喝酒说志"呢！（其主旨则是四字说完，他在"借酒烧愁"中）你会不会是在"缘木求鱼"中呢？。

5. 唐诗杂论怎么样

这本薄薄的小书是地道的诗人评诗的文字，很优美，很生动，几乎没有学究气，很多地方能感受到作者的个性。

比如他写孟浩然的： “真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中： 出谷未停午，到家日已曛。回瞻下山路，但见牛羊群。

樵子暗相失，草虫寒不闻。衡门犹未掩，伫立望夫君。

甚至淡到令你疑心到底有诗没有。 垂钓坐盘石，水清心亦闲。

鱼行潭树下，猿挂鸟藤间。游女昔解佩，传闻于此山。

求之不可得，沼月棹歌还。 淡到看不见诗了，才是真正盂浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。

在许多旁人，诗是人的精华，在孟浩然，诗纵非人的糟粕，也是人的剩余。在最后这首诗里，孟浩然几曾做过诗？他只是谈话而已。

甚至要紧的还不是那些话，而是谈话人的那副“风神散朗”的姿态。” 虽然听说书中很多观点从学术上来说不太站得住脚（我是纯外行，无从判断，见笑了），但是从欣赏的角度来说这本书是相当惊喜的。

6. 唐诗三百首详析怎么样

在众多的唐诗选本中，三百首并不算最好的一种。

首先选诗标准在今天看来封建意识形态残留较多，其次犯了大而全的毛病。只要对浩如烟海的唐诗略窥一二，便可知三百首所选其实挂一漏万。

然而，该选本在清代作为童学蒙书却流传甚广，直至今天，当人们普遍失去了对诗歌的兴趣时，父母们还会把唐诗三百首作为教孩子读书的教材。 以前看过的版本大都是中学教科书式的，论一首诗必先将字句用白话翻译出来，然后升华主题时，又必言及作者的身世，最后的结论，无论是言志还是抒情，都莫名奇妙地归为作者对人民的热爱或者对封建统治的憎恨。

即便是田园山水诗，也免不了与时事和作者的抱负扯上关系。古书看多了，才惊觉这是对古书的一大误读。

古人的情趣常常是审美居多，而诗也不过是言性情之物，非要有所兴寄，便难免牵强附会，歪曲诗人原意，而落入腐儒之列。 读一首诗，只需怀一颗单纯的心，才能与诗人不期而遇。

读唐诗三百首，也是如此。 三月下江南，偶于无锡南禅寺旧书市场淘得喻守真编注的唐诗三百首，慕于编者的威望，欣然买下。

回家一读，果然不同于俗流。似乎千年之后为诗人代言，诗人于诗中的所思所感，经他一解，宛然如在目前，诗中的风雨潇潇和诗人的思乡落寞都可闻可见。

除了为生僻名物作注之外，余者皆不加注释。注后以一言点题，指出诗人作意何在。

最后详析本诗做法。 分析诗的创作方法常常易于八股化，如浦起龙的读杜心解便因此而为一些研究者所诟病，喻守真在分析作法时，并不偏重于从章法韵律上着手，而是从诗的意境上加以点染，加上他本人典雅精丽的语言，竟可以当诗话来读。

读前辈学者的著作，还能看到古人读书治学的遗风，即无论才情高下，总能成一家之言。言语字句间，作者一片性情跃然纸上。

不似今日许多学者，并非为心读书，做学问只是干禄的途径，这与古人往往无心名利之闲居隐逸时才著书立说截然不同。所以也无怪今天的学术著作，要么东拼西凑，堆积资料，要么堆砌专业术语，以晦涩的学术语言眩人耳目，读者云里雾里读了半天，就是不见半点作者真性情。

学术学西方，除了这些皮毛之外，是不是更应该把搜寻的目光返回中国古代，从古人身上这些感动我们的地方获得启悟呢？。

7. 谁能给我完全解释一下李商隐的《锦瑟》要比施蛰存《唐诗百话》里的

朦胧“锦瑟”千古谜

——李商隐《锦瑟》诗诌议

★ 龚 焱

与杜牧合称“小李杜”的晚唐诗人李商隐，一生写下了大量脍炙人口的诗篇，特别是“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”这首《无题》诗，更是代代共诵，人人传唱。

李商隐的《无题》诗确实堪称一绝。所谓“无题”，是诗人别有寄托而又不愿明说，就用“无题”名篇。此外，也有诗人仿照《诗经》的办法，取诗的起首二字作为标题，而标题又不能概括全诗的主旨，这类诗仍属于“无题”之类。

李商隐的诗集开篇第一首，题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。原诗是这样的：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？”这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！

通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的“一团模糊不清”交给了读者。

总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。

但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓“隐秘”。有的认为，李商隐“婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。”有的认为，“锦瑟乃当时贵人爱姬之名。” “或云锦瑟，令狐楚之妾。”他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。

然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与“锦瑟”的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说：“此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。

不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓“蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望而不可及”的短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在“獭祭”的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

他的见解，应当是颇有见地的。

参考资料：

8. 唐诗宋词怎样才能练好

个人比较赞同徐老师建议：

诗词写作譬如书法，要想登堂入室，免不了一个临帖的过程。初学者往往遇到两种方向的难题，一种是心有所感，但下笔词句便似向古人集中作贼，另一种是心有所感，却不知如何准确地表达。第一种，是读的诗不少，但自己练笔少，不懂得夺胎换骨，使如己出的道理，不自觉用上了前人的句子、词汇，第二种，显因读书太少，积淀不厚，如又不肯读书，那是无可救药。第一种人，多读些前人开示门径的诗论，自然有得，第二种人，则宜选择善佳之诗词选本，认真诵读，以期小成。

徐老师推荐书籍：

《沧浪诗话》《分春馆词话》《唐诗百话》《词学十讲》《古诗今选》《唐宋诗举要》《唐五代两宋词选释》《清词菁华》