1. 陈子昂改革诗风的基本主张是什麽

壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到这一点，并有十分明确的理论表述。他在《与东方左史虬修竹篇序》里说：

文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者，相视而笑。

在这篇诗序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲

2. 我需要关于初唐诗人王绩诗歌的鉴赏、几篇经典的就行

【野望 唐 王绩】 原文 东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。译文 傍晚时分站在东皋纵目远望， 我徘徊不定，不知该归依何方， 层层树林都染上秋天的色彩， 重重山岭披覆着落日的余光。

牧人驱赶着那牛群返还家园， 猎马带着鸟兽驰过我的身旁。 大家相对无言，彼此互不相识， 我长啸高歌，真想隐居在山冈！ 赏析 《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独仰郁的心情. “东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。

东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。

“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”

举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。

这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。 然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”

说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。 读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。

可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。

从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。

到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。

这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

秋夜喜遇王处士 北场芸藿罢，东皋刈黍归。 相逢秋月满，更值夜萤飞。

（1）诗的头两句主要写诗人在耕作一天之后的晚归途中，与王处士相遇。诗人引“不为五斗米折腰”的陶渊明为同调，归隐后也从事农耕。

“兆场”、“东皋” 二词表示其劳作地。“芸藿”、“刈黍”分别指给豆除草和割谷子等具体的农活。

地点和农事活动的变化，暗含着自然风光的不断转换，给诗人视野中增添了流动美感的愉悦。美景与丰收的喜悦相交织，使诗情显得怡然有致。

在这样的时刻遇见志趣相投的朋友，心情自是轻快欢悦，这两句平平叙述，没有任何刻画渲染，平淡到几乎不见有诗，但正是在这种随意平淡的语调和舒缓从容的节奏中，透露出诗人对田园生活的习惯和一片萧散自得、悠闲自如的情趣。王绩归隐的生活条件是优裕的，参加“芸藿”、“刈黍”一类田间劳动，在他不过是田园生活一种轻松愉快的点缀。

这种生活所造成的心境的和谐平衡，正是下两句所描绘的“秋夜喜遇”情景的背景与条件。 三、四两句“相逢秋月满，更值夜萤飞”，描写与好友相遇时的自然景色—— 秋月圆若白玉盘，高悬夜空，皎洁的月光洒在小路之上，田野上的流萤，也提着无数盏小灯笼在两人周围飞来飞去，映得一路星星点点，别有一番情趣。

它们的出现，给这宁静安闲的山村秋夜增添了流动的意致和欣然的生意，使它不致显得单调与冷寂，同时，这局部的流动变幻又反过来更衬出了整个秋夜山村的宁静安恬。这里，对两人相遇的场面没有作任何正面描写，也没有一笔正写“喜”字，但透过这幅由溶溶明月、点点流萤所组成的山村秋夜画图，借助于“相逢”、“更值”这些感情色彩浓郁的词语的点染，诗人那种沉醉于眼前美好景色中的快意微醺，那种心境与环境契合无间的舒适安恬，以及共对如此良夜幽景的两位朋友别有会心的微笑和得意忘言的情景，都已经鲜明地呈现在读者面前了。

（2）以情驭景，以景托情，是这首诗突出的艺术特色。诗中选取“北场”、“东皋”、“秋月”、“夜萤”这不同方位的四景对诗人逢友的兴奋心情进行点染，但每景又都饱含着诗人喜悦的情愫。

前两句描绘在满载劳动的喜悦中与好友相逢的场景，有喜上加喜的意味蕴含其中。后两句写天公作美，友人得团聚，以喜庆之景来烘托遇友之喜，使诗歌境界弥漫着一种欢快的氛围。

由于善于调动场景以映衬心境，因此，诗人没有喜字，而其喜情却从字里行间中跃然纸上了。 （3）这首诗歌语言质朴无华，清新自然，摆脱了六朝的绮靡诗风在唐初诗坛独树一帜。

3. 以四杰和陈子昂为例谈谈初唐后期中下层文士崛起对唐代文学的意义

初唐四杰对唐诗发展所作出的贡献主要表现在以下两个方面： 1、内容的充实与扩展 初唐四杰拓新了诗歌的主题和题材，面向广阔的时代生活，用现实的人生感受恢复了诗中清醒而严肃的自我。

（1）初唐四杰以寒士的不平批判上层贵族社会，否定了贵族社会秩序的永恒价值。 （2）初唐四杰以匡时济世建功立业的人生理想为诗歌注入了高清壮思和倜傥之气。

虽然在艺术上没有完全摆脱初唐诗坛从齐梁陈隋沿袭下来的创作风气，但他们自强烈的爱国热忱中贯注了人生的远大理想，在诗歌中或渲泄抑郁不平的苦闷，或抒发追求功名的热望，或表达对边塞形势的密切关注和重义轻生的豪侠意气，表现出自我的个性，开启了盛唐诗歌的基本主题；他们以比兴寄托融入词采华霏的齐梁体，为初唐诗歌融合建安风骨和江左问风提供了宝贵的经验。 卢照邻把自己比作“洗净月浦，涵丹锦津，映红莲而得性，戏碧浪以全身”（《穷鱼赋》）的东海巨鳞，很容易联想到李白笔下的大鹏，又如他“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书”（《长安古意》），“无由召宣室，何以答吾君”（《至望喜瞻言怀贻见外知己》），以及“若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳，餐白玉兮饮琼芳，心里荃兮路阳长”（《中和乐九章》总歌第九），无不体现内心的苦闷和不得志的忧怨忧而又显梗慨而多气的情怀；杨炯在《出塞》、《紫骝马》、《从军行》中一再表示：“丈夫皆有志，会是立功勋。”

（《出塞》），“匈奴今未灭，画地取封侯。”（《紫骝马》），“宁为百丈夫，胜做一书生。”

（《从军行》）。这些豪壮的诗句，洋溢着为国立功的战斗精神，没有一点伤感的情绪，这在唐以前的同类诗中是找不到的。

隋代杨素的《出塞》、卢思道的《从军行》是当时的有名之作，前者写出了塞外的荒寒的景色，有一定的真实情感，后者描写了征人思妇的相思离别之苦，哀怨佳丽，但是调子都较低沉，其它作品就不用说了。而四杰冲破了传统的束缚，开始用热烈、豪放的笔调来写，表现了唐代人民一度不以征战为苦的乐观、开朗的精神面貌。

王勃把自己描绘成“奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之华饰。”的莲花。

他坚信，“莲有藕兮藕有枝，才有用兮用有时，何当婀娜花实移，为君香藻凤池。“（《金莲赋》）。

我们再将骆宾王的《春日离长安客中言怀》、《叙寄员半千》、《咏怀古意上裴侍郎》、《狱中书情通简知己》、《咏怀》等咏怀诗联系起来考察，不难发现骆宾王淋漓尽致地书写了自己的人生情怀：渴望为时所用的热情与长期坎坷失望的牢骚，投笔从戎博取军工的幻想与辗转边庭不得升迁的苦恨，豪侠放浪的性格与久遭幽挚的愤懑，错综交织，构成了他深沉的咏叹调。 （3）初唐四杰拓宽了诗歌的视野，从而便于容纳更为充实的社会内容、更为严肃的思想和更为丰富的感情，显示了诗歌创作的健康方向。

他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。诗中出现了一种壮大的格调气势和慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅、神采飞扬，较早地开启了新的诗风。

有的诗篇还饱含昂扬的抱负和豪迈的气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃的《送杜少府之任蜀州》。 （4）初唐四杰在前人偏于游戏性和应酬性的题材中注入人生热情。

他们看到了贞观以后大唐帝国日益繁荣的气象，由此产生了但愿繁荣久长的希望以及欣逢盛世的自豪感。因此他们的长篇歌行极力铺陈帝京的壮丽气象，其力量和气势远远超过了刻板工丽的宫廷文学，而在歌颂太平时所流露的人事沧桑的感概，又使这些铺陈富丽的诗歌微笼着一层轻烟淡雾般的感伤情调。

（5）初唐四杰具有变更文坛绮艳诗风的自觉意识，他们具有十分明确的审美追求，改变了前朝轻艳浮靡的文风，对唐诗风格进行了革新，将唐诗带向了“风骨”清竣有力、神采飞扬的创作道路。 自齐梁以来淫靡诗风盛行，一方面思想内容贫瘠乏绝，另一方面又在语言文辞上无节制地修饰打扮。

到了隋炀帝的时候愈演愈烈，他为了满足荒淫生活的欲望，带头制作词藻艳丽的宫体诗，实为当时整个诗坛上的浊浪。而唐初诗坛可以说是陈、隋诗风的继承，太宗李世民就写过不少充满色情的宫体诗，其他诗人如虞世南、长孙无忌、上官仪等人的作品也带着浓厚的胭脂气味。

他们还写了很多应诏、应制、奉和、侍宴之类的呆板富丽的作品，使当时的诗坛除声色艳情之外，又多了一些歌功颂德的拍马之声。而初唐四杰正是在这个时候出现，高举起批判“上官体”的大旗，为唐诗向风骨的演进作出了较大的贡献。

所谓“风骨”，即要求诗文既有骏爽刚健的情感志意，又有端直朗练的语体风格。而四杰的社会地位都不高，都有着坎坷不平的遭遇，接触了比较广阔的社会现实，所以能够写出具有真情实感、刚健清新的优秀诗歌，冲击齐梁陈隋以来的浮靡之音。

就拿王勃最有名的《送杜少府之任蜀州》来说： 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天渊若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

这是一首赠别诗。开头两句用。

4. 陈子昂诗文复古改革的理论主要内容是什么

在唐代诗坛上首先竖着“革命”的旗帜，以复古为号召的是陈子昂。陈子昂提出复古的口号，反对“彩丽竟繁，兴寄都绝”的齐梁诗风，主要是要恢复“汉魏风骨”，提倡风雅兴寄。他所作的《感遇））38首，摆脱了齐梁及初唐的诗风，实践了他的文学理论。《登幽州台歌》感叹怀才不遇，慷慨苍凉，堪称绝唱。《苏州览古赠卢居士藏用》七首，托古兴怀，直抒胸臆。这些杰作，对于纠正梁、陈初唐遗习，下启盛唐诗风，厥功甚伟。所以陈子昂被称为初唐诗歌革新之先驱，在文学史上有很高的地位。陈子昂的复古，究其实情，却是对于当时的格律文学，唯美文学的一种反动。他是要排斥那种严格的形式与虚美的外表，要在诗里“有兴寄，有骨肉，有作者个人的生命与情感。”他在《与东方左史虬修竹篇序}}中说：

“文章道弊五百年矣！汉魏风骨，晋来莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹。思古人，常恐透这颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫。光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹；可使建安作者，相视而笑。”

陈于昂这番言论，主要攻击的是那些表现色情的宫体诗；是那些“彩丽竟繁”而毫无情感生命的唯美文学。他推重建安、正始之音：推重“骨气端翔，音情顿挫”的浪漫文学情调。

陈于昂针对现实中所存在的问题，揭示前代文学的弊病和不足，要求恢复“汉魏风骨”，对“横制颓波”，革新初唐浮靡诗风，繁荣唐代诗词确实作出了不可磨灭的贡献，成为唐诗革新的先驱和功臣，在唐诗发展史上起到了颇为重要的作用。但是我们亦应看到，陈子昂提出恢复“汉魏风骨”，只不过是在一个特定的时代背景，针对一个特定的对象和内容进行一次特定的革新运动，总不能从此把文学史上的所有的“复古 都称为“涵革新之义”，更不能简单地在“复古”与“革新”之间划上等号。何妨陈子昂的“复古”主张也是有其片面的倾向的。

5. 初唐诗歌成就初唐四杰、陈子昂等初唐诗人对盛唐诗歌的成就 爱问知识

您好！ 初唐诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向。

（1），努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，"由宫廷走到了市井"，"从台阁移至江山塞漠"（闻一多《唐诗杂论·四杰》）。譬如说，五言律诗在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了"四杰"的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段。

像杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

诗写书生投笔从戎，赴边参战，表现出自己向往边塞，为国立功的豪情。首联写烽火报警，引起对入侵之敌愤恨之情，一个"自"字反映出"国家有难，匹夫有责"的精神境界。

颔联写大军出征，描写出直捣敌巢的气势，展示出诗人的站斗激情和必胜的信念。颈联写艰苦的战斗生活和高昂的士气：大雪弥漫使得战旗上的图案也黯然失色，风声怒吼，夹杂在填然的战鼓声中，气氛悲壮激烈。

尾联直抒志向，回应开头。这是初唐很有气魄的一首边塞诗。

卢，骆擅长七言歌行，如卢照邻的《长安古意》就是一首沿用宫体而突破宫体的诗歌， 在题材上由宫廷走到了市井，在内容上由赞美享乐变为批判荒淫。全诗长达十八句，首先铺写长安从豪门贵族到市井倡家豪奢，追逐享乐的生活，接着写长安上层社会中的争权夺利，相互倾扎，最后慨世道之变迁而伤一己之淹滞。

宫廷诗人应制咏物时颂美为主的写诗倾向，至此完全转向了独抒怀抱，增强了诗歌的思想意义。 （2），重视抒怀一己情怀，作不平之鸣， 因此在诗歌创作中追求一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量。

卢，骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早的开启了新的诗风。 如果卢照邻的《长安古意》后半段（"别有豪华称将相"至"飞来飞去袭衣裾"）其思想感情亦不限于个人遭际命运而进入到沧海桑田，历史人生变迁的思索之中，短暂无常的主题 在这里是温和的，带有普遍意义；不是正式的政治批评，但也表现了宫廷世界的幻灭，从而使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，所以闻一多先生说："在它的背面有着厚积的力量支撑着，这力量，前人谓之'气势'，其实就是感情，所以卢，骆的到来，能使人们麻痹了百余年的心灵复活。

"（《唐诗杂论。宫体诗的自赎》） "四杰"的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中。

"四杰"的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气概。如王勃的《送杜少府之任蜀州》： 城阙辅三秦，烽烟望五津。

与君临别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。 诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，虽然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨。

特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句。 （3），"四杰"的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美。

王，杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转。卢，骆长于歌行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量。

希望我的回答对你有所帮助。

6. 初唐四杰对唐诗发展的贡献

王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻

他们是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。

在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。

在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：

首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。

四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。

其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。