1. 唐诗基本资料

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。

“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。

如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。

宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。

对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。

他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。

韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。

他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。

古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。

古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。

有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词。

2. 诗之韵作文

纵观中华上下五千年，古诗是诗人智慧和情感的结晶：古诗抒发了诗人内心的感受：古诗带给后人丰富的文化遗产，让人们深思。

------题记 雨下起来啦，这时，我不由得想品味诗中的韵味，感悟诗中诗人的心情。 四季篇 古典文学似陈年佳酿，芬芳了四季，诗意了人生。

春天满洒泽，王湾在北固山下见证“潮平两岸阔，风正一帆悬”的壮阔；夏天醉池塘，杨万里游玩西湖感受“接天莲叶无穷碧映日荷花别样红”；秋天送闲雅，陶渊明结庐在人境享受“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静；冬天秀骨气，王安石在冰雪中漫步赞叹“墙角数枝梅，凌寒独自开”的坚强。 乡愁篇 乡愁是李白“举头望明月，低头思故乡”的孤寂；乡愁是崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的惆怅；乡愁是马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的感伤；乡愁是韩愈“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”的行踪；乡愁是杜甫“烽火连三月家书抵万金”的沧桑；乡愁是“乡书何处达，归雁洛阳边”的愁绪。

友谊篇 友谊是“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君”的牵挂；友谊是“正是江南好风景，落花时节又逢君”的惊喜；友谊是“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”的劝慰；友谊是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的感叹；友谊是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的祝愿；友谊是“海内存知己，天涯若比邻”的豪迈。 风花雪月篇 在风中，我们有“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强；在花中，我们有“零落成泥碾作尘，只有香如故”的精神；在雪中，我们有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的凄凉；在月中，我们有“明月松间照，清泉石上流”的幽静。

在清闲午后，在黄昏夜晚，用眼睛读你，用心灵读你，读不尽的你。

3. 寻求古诗关于押韵的资料

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】②。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

【规则】

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③

1、【偶句押韵】：

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：

寄扬州韩祚判官 （杜牧）

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如：

登乐游原 （李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④

2、【只押平声韵】：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。

3、【一韵到底】，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

【首句押韵可借邻韵】

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：

酒渴爱江清，余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。

野膳随行帐，华音发从伶。

数杯君不见，都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

请参照通转古韵、【108部平水韵】

【避忌】

1、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。

【唱和】

唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式：

1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

4. 唐诗押哪些韵

唐代产生的近体诗，押韵的位置是固定的。

律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵。无论律诗或绝句，首句可以用韵，也可以不用韵。

本单元文选中，律诗首句入韵的如王维的《终南山》、杜甫的《登高》、李商隐的《马嵬》、陆游的《黄州》等；绝句首句入韵的如杜牧的《泊秦淮》等。律诗首句不入韵的如李白的《赠孟浩然》、杜甫的《客至》等；绝句首句不入韵的如杜甫的《八阵图》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》等。

唐以后的古风和乐府在韵例方面和汉魏六朝诗没有什么不同。只是七言诗以隔句用诗为常，句句用韵为变；上文所说的柏梁体这个名称，就是用来跟当时的常体相区别的。

唐诗的韵部和前代大不相同。不仅和上古的韵部大不相同，和魏晋的韵部也不相同。

宋代以后，凡做诗的，都依照唐人的韵部，因此有必要简单介绍唐代的诗韵。 隋陆法言著《切韵》，盛行於世。

这部书一共分为206韵。206韵分得太细，也不完全符合当时的语音，不便於押韵，所以唐代规定相近的韵可以"同用"。

南宋时代，平水刘渊索性把同用的韵合并起来，成为107韵，后人又减为106韵，这106韵被称 为平水韵，一般就叫作"诗韵"。唐代诗人虽然不是依照平水韵用韵的，但是他们既然依照"同用""独用"的规则，那么平水韵正可以用来说明唐人的用韵。

现在列举106韵的韵目如下： 平声 上声 去声 入声 一东 一董 一送 一屋 二冬 二飓 二宋 二沃 三江 三讲 三绛 三觉 四支 四纸 四（宝玉换真） 五微 五尾 五未 六鱼 六语 六御 七虞 七（鹿下加吴） 七遇 八齐 八荠 八霁 -- -- 九泰 九佳 九蟹 十卦 十灰 十贿 十一队 十一真 十一轸 十二震 四质 十二文 十二吻 十三问 五物 十三元 十三阮 十四愿 六月 十四寒 十四旱 十五翰 七曷 十五删 十五潸 十六谏 八黠 （以上上平声） 一先 十六铣 十七霰 九屑 二萧 十七筱 十八啸 三肴 十八巧 十九效 四豪 十九皓 二十号 五歌 二十哿 二十一个 六麻 二十一马 二十二 七阳 二十二养 二十三漾 十药 八庚 二十三梗 二十四敬 十一陌 九青 二十四迥 二十五经 十二锡 十蒸 -- -- 十三职 十一尤 二十五有 二十六宥 十二侵 二十六寝 二十七沁 十四缉 十三覃 二十七感 二十八勘 十五合 十四盐 二十八琰 二十九艳 十六叶 十五咸 二十九（谦言换豆）三十陷 十七洽 （以上下平声） 每一韵有哪些常用字，可查阅《诗韵常用字表》。 下面谈谈近体诗和古体诗用韵的特点： （1）近体诗一般只押平声韵，仄韵的近体诗非常罕见。

本单元文选中王维《杂诗》、柳宗元《江雪》是押仄声韵的。两首诗都是绝句。

现在再举杜甫的《丁香》为例： 丁香体柔弱，乱结枝犹垫。 细叶带浮毛，疏花披素艳。

深栽小齐后，庶近幽人占。 晚堕兰麝中，体怀粉身念。

这一首五律，押的是去声艳韵。 （2）近体诗用韵的要求很严格。

无论律诗、长律或绝句，都必须一韵到底，而且不许邻韵通押。字数多的宽韵，如东韵、支韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，固然不能与邻韵通押；就是字数少的窄韵，如微韵、文韵、删韵、蒸韵、侵韵等，也不能与邻韵通押。

试举本单元文选中的作品为例。李白的《赠孟浩然》、杜甫的《别房太尉墓》是押文韵，杜甫的《登楼》、《春望》是押侵韵，杜甫的《永怀古迹》（其一）、陆游的《观长安城图》是押删韵，杜牧的《将赴吴与登乐游原》是押蒸韵，都没有"出韵"的情况。

不过如果首句入韵时，诗人却往往借用邻韵字来作为首句的韵脚；这种做法中晚唐渐多，到了宋代，甚至成为风气。苏轼《题西林壁》首句末字借冬韵的"峰"字，和东韵的"同""中"二字为韵，就是一个例子。

但是我们不能因此认为近体诗押韵也很宽，也有合韵的情况，因为这只限於第一句，而第一句实际上可以说是多余的韵脚，入韵与否是自由的。 （3）古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵和入声韵，不同声调一般是不相押的，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。白居易的《长恨歌》除"归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳"是上去相押外，其他则是平上去入分别相押。

（4）古体诗押韵比近体诗宽，邻近的韵可以通押。例如李白的《侠客行》是庚青二韵通押，杜甫的《自京赴奉先县永怀五百字》是质物月曷黠屑六韵通押。

又如白居易《长恨歌》中的： 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。

这是语韵和（鹿下加吴）韵通押。"女"是语韵，"土"和"户"是（鹿下加吴）韵。

此外还有送宋通押、陌锡通押，御遇通押等例子。

5. 唐诗押哪些韵

唐代产生的近体诗，押韵的位置是固定的。

律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵。无论律诗或绝句，首句可以用韵，也可以不用韵。

本单元文选中，律诗首句入韵的如王维的《终南山》、杜甫的《登高》、李商隐的《马嵬》、陆游的《黄州》等；绝句首句入韵的如杜牧的《泊秦淮》等。律诗首句不入韵的如李白的《赠孟浩然》、杜甫的《客至》等；绝句首句不入韵的如杜甫的《八阵图》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》等。

唐以后的古风和乐府在韵例方面和汉魏六朝诗没有什么不同。只是七言诗以隔句用诗为常，句句用韵为变；上文所说的柏梁体这个名称，就是用来跟当时的常体相区别的。

唐诗的韵部和前代大不相同。不仅和上古的韵部大不相同，和魏晋的韵部也不相同。

宋代以后，凡做诗的，都依照唐人的韵部，因此有必要简单介绍唐代的诗韵。 隋陆法言著《切韵》，盛行於世。

这部书一共分为206韵。206韵分得太细，也不完全符合当时的语音，不便於押韵，所以唐代规定相近的韵可以"同用"。

南宋时代，平水刘渊索性把同用的韵合并起来，成为107韵，后人又减为106韵，这106韵被称 为平水韵，一般就叫作"诗韵"。唐代诗人虽然不是依照平水韵用韵的，但是他们既然依照"同用""独用"的规则，那么平水韵正可以用来说明唐人的用韵。

现在列举106韵的韵目如下： 平声 上声 去声 入声 一东 一董 一送 一屋 二冬 二飓 二宋 二沃 三江 三讲 三绛 三觉 四支 四纸 四（宝玉换真） 五微 五尾 五未 六鱼 六语 六御 七虞 七（鹿下加吴） 七遇 八齐 八荠 八霁 -- -- 九泰 九佳 九蟹 十卦 十灰 十贿 十一队 十一真 十一轸 十二震 四质 十二文 十二吻 十三问 五物 十三元 十三阮 十四愿 六月 十四寒 十四旱 十五翰 七曷 十五删 十五潸 十六谏 八黠 （以上上平声） 一先 十六铣 十七霰 九屑 二萧 十七筱 十八啸 三肴 十八巧 十九效 四豪 十九皓 二十号 五歌 二十哿 二十一个 六麻 二十一马 二十二 七阳 二十二养 二十三漾 十药 八庚 二十三梗 二十四敬 十一陌 九青 二十四迥 二十五经 十二锡 十蒸 -- -- 十三职 十一尤 二十五有 二十六宥 十二侵 二十六寝 二十七沁 十四缉 十三覃 二十七感 二十八勘 十五合 十四盐 二十八琰 二十九艳 十六叶 十五咸 二十九（谦言换豆）三十陷 十七洽 （以上下平声） 每一韵有哪些常用字，可查阅《诗韵常用字表》。 下面谈谈近体诗和古体诗用韵的特点： （1）近体诗一般只押平声韵，仄韵的近体诗非常罕见。

本单元文选中王维《杂诗》、柳宗元《江雪》是押仄声韵的。两首诗都是绝句。

现在再举杜甫的《丁香》为例： 丁香体柔弱，乱结枝犹垫。 细叶带浮毛，疏花披素艳。

深栽小齐后，庶近幽人占。 晚堕兰麝中，体怀粉身念。

这一首五律，押的是去声艳韵。 （2）近体诗用韵的要求很严格。

无论律诗、长律或绝句，都必须一韵到底，而且不许邻韵通押。字数多的宽韵，如东韵、支韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，固然不能与邻韵通押；就是字数少的窄韵，如微韵、文韵、删韵、蒸韵、侵韵等，也不能与邻韵通押。

试举本单元文选中的作品为例。李白的《赠孟浩然》、杜甫的《别房太尉墓》是押文韵，杜甫的《登楼》、《春望》是押侵韵，杜甫的《永怀古迹》（其一）、陆游的《观长安城图》是押删韵，杜牧的《将赴吴与登乐游原》是押蒸韵，都没有"出韵"的情况。

不过如果首句入韵时，诗人却往往借用邻韵字来作为首句的韵脚；这种做法中晚唐渐多，到了宋代，甚至成为风气。苏轼《题西林壁》首句末字借冬韵的"峰"字，和东韵的"同""中"二字为韵，就是一个例子。

但是我们不能因此认为近体诗押韵也很宽，也有合韵的情况，因为这只限於第一句，而第一句实际上可以说是多余的韵脚，入韵与否是自由的。 （3）古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵和入声韵，不同声调一般是不相押的，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。白居易的《长恨歌》除"归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳"是上去相押外，其他则是平上去入分别相押。

（4）古体诗押韵比近体诗宽，邻近的韵可以通押。例如李白的《侠客行》是庚青二韵通押，杜甫的《自京赴奉先县永怀五百字》是质物月曷黠屑六韵通押。

又如白居易《长恨歌》中的： 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。

这是语韵和（鹿下加吴）韵通押。"女"是语韵，"土"和"户"是（鹿下加吴）韵。

此外还有送宋通押、陌锡通押，御遇通押等例子。

6. 古诗都用什么韵

十八韵是：

一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

二波，韵母 o、uo。

三歌，韵母 e。

四皆，韵母 ie、ue。

五支，韵母 i （属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别）。

六儿，韵母 er。

七齐，韵母 i （属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支）。

八微，韵母 ei、ui。

九开，韵母 ai、uai。

十姑，韵母 u。

十一鱼，韵母 v。

十二侯，韵母 ou、iu。

十三豪，韵母 ao。

十四寒，韵母 an、ian、uan。

十五痕，韵母 en、in、un、vn。

十六唐，韵母 ang、uang、iang。

十七庚，韵母 eng、ing。

十八东，韵母 ong、iong。

十三辙即十三个通押韵部，分别是：

一发花，十八韵的一麻。

二梭波，十八韵的二波三歌。

三乜斜，十八韵的四皆。

四衣欺，十八韵的五支、六儿、七齐。

五灰堆，十八韵的八微。

六怀来，十八韵的九开。

七姑苏，十八韵的十姑。

八衣欺，十八韵的十一鱼。

九由求，十八韵的十二侯。

十遥条，十八韵的十三豪。

十一言前，十八韵的十四寒。

十二人臣，十八韵的十五痕。

十三汪洋，十八韵的十六唐。

十四中东，十八韵的十七庚和十八东。

因为十三辙的七姑苏和八衣欺对应十八韵的十姑十一鱼通韵，合并就是十三辙。

7. 中国古诗词中的韵

诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，常见有《诗品》、《词品》、《曲品》等。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

韵律（Metre）： 英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种：即抑扬格（Lambus）、扬抑格（Trochee）、抑抑扬格（Anapaest）、扬抑抑格（Dactyl）、抑扬抑格（Amphibrach）及扬扬格（Spondee）。

在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。

押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。

韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。

清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。

学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。

中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

押韵还有选韵和次韵的难易问题。作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。

像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。

宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”[1][编辑本段]建筑术语“韵律” 韵律并不只存于音乐中，也存在于其它的艺术媒介中，如舞蹈、美术、建筑、摄影、艺术体操和一些体育项目等等。

韵律是构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。而且由于这种对规律性的潜在追求与把握，使人们往往将音乐与建筑两种不同的艺术门类联系在一起。

建筑的韵律：建筑必须体现出平面、立面和剖面的统一，它有平面的铺陈，有剖面的内部结构，有立面的外部风貌。而在这种三度空间（长、阔、高）所构成的统一体中，有展示出风格各异的不同建筑形体，或威严雄壮（如故宫）、或优美秀丽（如苏州园林）。

建筑结构的重复、运动的线，使得各种建筑形象比例均衡、错落有致、和谐统一，产生出强烈的美的魅力。例如：在岩体或岩层内部，其组成成分、粒级结构及颜色等在垂向上有规律的重复变化，这种现象叫韵律层理。

建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复。

这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大师都对建筑的韵味赞美有加。

现代建筑中依然保持着这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致，堪称绝妙。

无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国教科文组织确认的“世界遗产”地位！ 建筑的韵律美与音乐有着千丝万缕的联系，。