1. 读古诗古文反思2000字

初中语文古诗词教学反思 入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远， 与 学生的生活、经历、学识相差很大， 学生对此比较陌生， 加上传统教学秉承 “字词句段篇” 剥 竹笋形式，采用 “字字解释、句句翻译” 八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，抑制了中 学生的学习兴趣和探索激情， 使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味，毫无生机，因 而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此，要调动学生学习古典诗歌的积极性，在 “熟读 精思” 的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。笔者 结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析， 寻求初中古诗词教学的合 理途径。

1、加强诵读， 积累古诗词 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏 在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情 脉搏、理解诗词要表达的中心。但 “一口却吃不成胖子”，古诗词的教学不是一夜春雨、杏 花满树的快捷， 它需一点一滴的积累沉淀， 积小流才能成江河， 到达一定程度时， 进行 “质” 的飞跃。当然，古诗词作为中国文化财富中最宝贵、最精彩的部分，而作为语文老师，还有 诸多的语文教学任务等着我们去完成， 因此我们没那么多时间， 也没那个条件去大量的积累。 怎样解决这个问题？这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如： 每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词， 语文课预备铃一响， 由课代表带领大 家反复朗读， 每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词， 开始先由 教师赏析，后来逐渐转变为学生赏析，为学生提供大胆展示自己的空间，使他们的口头表达 能力和对古诗词的理解能力得以提高。 利用这短暂的课前几分钟， 每周可熟记并理解两三首 诗词，日积月累，就是一笔不小的古诗词财富了。

2 结合背景，理解古诗词 凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作， 诗所传达出的思想主旨无不与作者的平 生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此，要使学生正确理解古诗词的含义， 就必须对这些知识有所了解。 这样才易与作者产生情感上的共鸣。

2. 音乐课反思（不是音乐课教学反思）第一段就要直接进入主题,不要那

对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333264663664戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 （如；小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等），在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是：在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传）。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后，我对‘音乐是一种文化’有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：“世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解。”是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。

3. 【小学音乐的教学反思该如何写

1、记成功之举 中达到预先设计的目的、引起教学共振效应的做法；课堂教学中临时应变得当的措施；层次清楚、条理分明的板书；某些教学思想方法的渗透与应用的过程；教育学、心理学中一些基本原理使用的感触；教学方法上的改革与创新等等，详细得当地记录下来，供以后教学时参考使用，并可在此基础上不断地改进、完善、推陈出新.2、记"败笔"之处 即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和剖析，使之成为以后再教时应吸取的教训.3、记教学机智 课堂教学中，随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感，这些"智慧的火花"常常是不由自主、突然而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而烟消云散，令人遗憾不已.4、记学生见解 在课堂教学过程 中，学生是学习的主体，他们总会有"创新的火花"在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解，这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广，而且对他们也是一种赞赏和激励.同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平.因此，将其记录下来，可以作为以后丰富教学的材料养分.5、记再教设计 一节课下来，静心沉思，摸索出了哪些教学规律；教法上有哪些创新；知识点上有什么发现；组织教学方面有何新招；解题的诸多误区有无突破；启迪是否得当；训练是否到位等等.及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出"再教设计"，这样可以做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度.总之，写课后反思，贵在及时，贵在坚持，贵在执着地追求.一有所得，及时记下，有话则长，无话则短，以记促思，以思促教，长期积累，必有"集腋成裘、聚沙成塔"的收获.。

4. 读唐诗的儿歌

《读唐诗》的原唱是小海龟演唱组。

歌词：床前的月光，窗外的雪。高飞的白鹭，浮水的鹅。

唐诗里有画，唐诗里有歌。唐诗像清泉，流进我心窝，床前的月光，窗外的雪。

高飞的白鹭，浮水的鹅。唐诗里有画，唐诗里有歌。

唐诗像清泉，流进我心窝，相思的红豆， 吴山的雪。边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗是祖先在向我诉说。

相思的红豆， 吴山的雪。边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗是祖先在向我诉说。

床前的月光，窗外的雪。高飞的白鹭，浮水的鹅。

唐诗里有画，唐诗里有歌。唐诗像清泉，流进我心窝。

床前的月光，窗外的雪。高飞的白鹭，浮水的鹅。

唐诗里有画，唐诗里有歌。唐诗像清泉，流进我心窝。

相思的红豆， 吴山的雪。边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗是祖先在向我诉说。

相思的红豆， 吴山的雪。边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗是祖先在向我诉说。

5. 音乐课后反思从哪些方面展开才会达到良好的效果

你好，很高兴为你解答，根据你的描述

上好一堂优秀的音乐课，它不仅需要扎实的专业基本功，需要丰富的教学智慧，还需要不怕吃苦的坚韧精神。课堂给了我展示的机会，更给了我深刻的启示。

一、扎实的基本功才能让自己轻松上阵

上课时，孩子们的眼光都停留在老师的身上，纵使有多年的课堂经验也难免会紧张。记好上课的每个环节容易，不同的课，不同的人来上就会有很大的区别。往往很多人会因为专业水平的不扎实，弹错或唱不好而没有信心去上好下面的课堂。由于教师有扎实的基本功，才有精彩的示范能力，也才能在学生的心目中占下了重要的位置，学生才有了喜欢你的课的主观意愿，接下来的难点等等都在十分轻松愉快的气氛下迎刃而解了。所以扎实的专业基本功是音乐教师最基本的条件，教师扎实的基本功（包括唱、奏、演等）在教学中更为重要，更能在学生心目中奠定重要的地位。

二、美的语言和姿态才会让课堂更精彩

还记得原来看过一个名师在介绍自己成功经验时曾经说过，课堂上的每一个表情每一个手势都是自己在家里就训练过无数次的，就像一个舞蹈演员对着镜子练习自己的舞姿一样，当时看的时候我还大相信，觉得太夸张了。以前同事也有说过自己上课的时候语言和姿态需要改进，自己却从来没有在意过。教学形态暂且不提，语言缺少美感、贫乏、生硬是我对自己言语的评价。这些表现跟当时紧张情绪有些关系，但我想它在很大程度还是反映了自己平时上课的一种状态。

作为一名青年教师，我深深体会到在每一堂音乐课中，我们的每一个不经意对学生来说都是经意的。灵性的顿悟，思维的流转……课堂上我们的智慧和学生的智慧在碰撞。在摩擦时，每一次不足，并形成新的起点；每一次磨练，开启课堂成功之门。只有在课堂教学的实践中去锻炼、反思、总结，教学水平才能逐步得到提高。

不懂追问，望采纳，你的采纳是我答题的动力

6. 怎样写音乐课堂教学反思

我的音乐课堂教学反思

打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗。。

在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。

回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。

以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。