1. 有哪些唐诗反映了唐朝文化繁荣昌盛

杜甫的《忆昔》回忆了开元盛世时期唐朝经济发展繁荣的情况：忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。

齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。

百馀年间未灾变，叔孙礼乐萧何律。岂闻一绢直万钱，有田种谷今流血。

洛阳宫殿烧焚尽，宗庙新除狐兔穴。伤心不忍问耆旧，复恐初从乱离说。

小臣鲁钝无所能，朝廷记识蒙禄秩。周宣中兴望我皇，洒泪江汉身衰疾。

贞观诗坛底蕴厚重，初唐四杰气势宏大，陈子昂复古风雅，而张若虚，可谓初唐文坛最特殊的一位，他的诗歌，创造的是一种意境之美。张若虚是初唐与盛唐交际之时的诗人，诗存虽然不多，但一曲歌行《春江花月夜》，就奠定了他的诗史位置，他也让我们看到了不同的唐诗风格。

张若虚的作品，更多的是一种优美飘渺，一种令人回味不尽，绕梁三日的韵味。壮阔中带着忧伤，深沉而又迷惘，朦胧的意境，油然而生。

诗入盛唐，更加之丰富起来。 盛唐之时，唐文化进入全盛阶段，对己能海纳百川，对外能积极输出。

儒释道三家，共同发展，和谐共存。这也就深深影响了盛唐诗人。

传统的佛家诗人代表王维，开创唐诗之山水田园感，他的诗歌最为独特，内容以山水田园为主，尤其是那一首《山居秋瞑》，清逸明秀。诗风是如镜花水月般的纯美，境界空宁，内蕴禅意。

王维是寂寞的，但他的寂寞不同于陈子昂，他是在追求寂寞，享受寂寞，于是王维诗中的孤独寂寞，变成了一种悠闲自得的美。 孟浩然之隐逸，又是另一种诗风，虽然和王维一样好写山水田园诗，但孟浩然更贴近生活，如《过故人庄》等诗，他比起王维，要更显淳朴。

王翰，王昌龄等人则将豪放转变为清刚劲健，壮丽俊爽，为我们所熟悉的就是《凉州词》，《出塞》。他们多写边塞诗，爱国感情深厚，积极入世。

崔颢之诗，风骨凌然；高适之诗，慷慨悲壮；岑参之诗，神奇瑰丽……而盛唐最具有代表性的两个人物自然是李白和杜甫。 李杜二人，一是道家诗人的代表，一是儒家诗人的代表；李白的诗，极富想像力，诗风豪放大气，但也不失清新俊逸，风神爽朗；杜甫字锤句炼，写诗技巧最为娴熟，可谓出神入化，在内容上，他重视写实批判，诗歌境界浑融，诗风沉郁顿挫，但亦有萧散自然的一面。

李杜二人俨然代表的是两种不同的诗风。 中唐诗人，大都是目睹过开元盛世，也都经历过安史之乱的。

唐诗至此，风格大变，失去了李白的自信和磅礴，也缺少杜甫的激愤和深广，更多的是一种寂寞的冷落心境，诗歌创作开始由雄浑走向幽远淡雅。 韦应物的诗歌，还处在一个交界点上，极有盛唐的余韵，又带着更多的清雅闲淡；而刘长卿和大历十才子，情调冷落寂寞；韩孟诗派诗风偏重于雄奇怪异；李贺情怀苦闷，诗境幽奇冷艳。

刘禹锡和柳宗元，是中唐诗坛上两个很有特点的代表人物。二人一生都是在贬谪中渡过，心情都很激愤，但是乐观的刘禹锡之诗风简洁明快，风清俊爽，而偏执的柳宗元则更显幽情悲凉，沉重内敛。

经历相似，诗风迥异。 白居易，元稹也是中唐诗坛的杰出代表人物。

元白诗派更重写实，尚通俗，这又与韩孟诗派的怪异形成了鲜明对比。 随着大唐帝国国力日渐衰落，唐诗的风格也日渐狭窄。

晚唐诗人的作品创造性不大，想像力也略显单薄，内容狭小，诗风朦胧淡雅，内容开始走向爱情。这一阶段以李商隐与杜牧为代表。

观罢唐诗史，我们不难发现，唐诗并非全都豪迈奔放，它的题材内容，它的风格感情，都是多元化的。内容上，基本上有咏史，言志，抒情，写实，批判，谏言等几大类；风格上，有悲壮，慷慨，昂扬，豪放，爽直，亦有清新，淡雅，绮丽，香软，朦胧，俊逸，淳朴，还有幽深，怪异，奇妙，凄凉，冷落。

不少人都认为，唐诗都是自信且豪迈的，因而推断出唐文化是大气磅礴的。诚然，唐代文化的确比其他各朝各代都更显自信洒脱，但如果我们根据这个论据来承认这一论调，那么我们把批判现实的杜甫，悲情的柳宗元，苦闷的李贺，哀伤的李商隐大批放在何处了？若有人以这几位的诗风来当反例回击，我们又当如何自圆其说？ 从王勃骆宾王到王翰，从高适岑参到王之涣，从李白到刘禹锡，他们的骨子里头，的确都奔涌着自信与大气，昂扬与乐观，积极的入世心态，进去精神，拼搏精神，随着狼毫挥舞，跃然纸上，传颂千古。

这和当时开放的唐文化是密不可分的。但若就此给唐文化下了论断，也不免太不把安史之乱与之后唐朝的没落放在眼里了。

安史之乱是一场空前的灾难，而文化是政治经济的镜子，它是最受政治经济所影响的。在历经安史之乱后的唐朝，亦有百余年的历史，这漫长时期的诗歌，当真还是如开元盛世之时那般自信激昂么？尤其是至晚唐，诗人的全面没落，诗风的逐渐狭窄，几乎除了李商隐和杜牧，诗坛再无他人，这般困窘局面，不得不令人深思。

2. 唐诗宋词中的哪些诗句体现了民俗文化

唐诗宋词中关于元宵节的诗词正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。

正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。

在唐诗宋词中有，欧阳修的那首著名的《生查子·元夕词》："去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后"，辛弃疾的《青玉案元夕》“东风夜放花千树，更吹落星如雨.宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞. 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去.众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处.”唐诗宋词中关于清明节的诗词清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。

扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。

按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。

唐诗宋词中关于端午节的诗词端午节是中国的一个传统节日，又称端阳节，重五节，时在农历五月初五，并有“小端阳”（五月初五）与“大端阳”（五月十五）之分。古代有很多描写端午节的诗词，唐代的文秀《端午》“节分端午自谁言，万古传闻为屈原；堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

梅尧臣的《五月五日》“屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。”

宋代苏轼的《浣溪沙》“轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

佳人相见一千年。”唐诗宋词中关于七夕的诗词七夕，这以中华民族古老而又美丽的牛郎织女鹊桥相会传说为题的浪漫节日。

古代的人们望着日月星辰编织着天上人间的旖旎风情。失去仰望习惯的今人们，未必再有心境叹那“倬彼云汉，昭回于天”，于是多年以后，那遥远的故事和那遥远的爱情，读来竟有点恍若隔世。

在我国传统的诗词、歌曲及民俗方面有着很多的反映。白居易的“七月七日长生殿， 夜半无人私语时” 宋代的秦观《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”柳永的《二郎神》中的 “极目处微云暗度，耿耿银河高泻。”

“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。”唐诗宋词中关于中秋节的诗词农历八月十五日是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。

八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。

中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆、月缺” 来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。

唐代诗人李白的“举头望明月，低头思故乡”， “花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人”杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，都是千古绝唱。

张九龄的“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！”宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天。”

“有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

等诗句都是千古绝唱。唐诗宋词中关于重阳节的诗词农历九月初九，是重阳节。

“重阳”又称“重九”。每逢重阳节，民间有上山登高插茱萸、赏菊、饮菊花酒等活动。

这种习俗，在唐诗中有所反映。唐代诗人刘兼的《重阳感怀》诗中，有“戴花乘酒上高山，四望秋空八极宽”之句。

唐代诗人杜荀鹤《重阳日有作》诗，开头两句是：“一为重阳上高台，乱时谁见菊花开？”，结尾两句是：“大家拍手高声唱，日未沉山且莫回。”唐代著名诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，共四句：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”身处异乡的人，每逢佳节，会更加思念家乡的亲人，这是人之常情。

唐诗宋词中关于冬至的诗词唐诗中有关冬至的诗不少，其内容也多限于天文律历，已看不出"进履袜"、作赤豆粥等这些民俗。如白居易《冬至夜》诗："老去襟怀常落，病来发鬃转苍浪。

心灰不及炉中火，鬓雪多于砌下霜。三峡南宾城最远，一年冬至夜最长。

今朝始觉房栊冷，坐索寒衣说孟光。"是一首叹老思友的诗；韩偓的《冬至夜作》诗：冲宵忽见动葭灰，料得南枝有早梅。

四海便应枯草绿，九重先觉冻云开。阴氛莫向河源塞，阳气今从地底回。

不道惨舒无定分，却忧蚊响又成雷。"也几乎不牵扯节庆的气氛。

唐诗宋词中关于除夕的诗词 除夕在十二月之末，是一年最后的一个节庆。一年将尽，明日即是元旦，故称 "除"。

"除"也有除旧布新的意思，辞去旧岁，迎来新的一年。《东京梦华录》记北宋汴京民俗：《是夜禁申爆竹山呼，声。

3. 体现唐代民俗的唐诗有哪些

说实在的 每首诗 都有每首诗的韵味 最佳实在不好评价 如真要选择 这里是香港人民评出来的10首 香港评选出来的最受欢迎的十首唐诗 （一）游子吟 慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！（孟郊） （二）清明 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（杜牧） （三）静夜思 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。（李白） （四）登鹳雀楼 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣） （五）乐游原 向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐） （六）春晓 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然） （七）赋得古草原送别 离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。（白居易） （八）悯农 锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。（李绅） （九）早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（李白） （十）回乡偶书 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。（贺知章） 刘心武写文章说：“这十首唐诗实在是常诵常新，即使过录一遍，灵魂也总有一种难言的欣悦！”他还说：“从一定意义上说，这十首唐诗凝聚着我们中华民族文化传统中最值得珍惜和承袭的精华，并且也体现着我们中华民族对美的追求所达到的一种全人类必须仰望的高度。”

4. 以上诗歌描述了唐朝文化哪一方面的情况

唐代是中国封建时代中最强盛的时代，尤其是李白生活的盛唐时代，无论是在政治、经济或是在文化方面都是空前的强大开放、繁荣昌盛。

文化方面，唐朝一方面敞开胸怀，实行拿来主义，广泛地吸收外来文化，如天竺的佛教、波斯的祆教、大秦的景教及西域各国和各民族的雕塑、音乐和舞蹈 初唐： 一、四杰 提倡刚健骨气 二、陈子昂 风骨与兴寄 盛唐：一、李白 1、清水出芙蓉——清真自然的提倡 2、蓬莱文章建安骨——风骨兴寄的重视 二、杜甫 1、杜甫诗论 2、集大成说 3、沉郁顿挫说 三、《河岳英灵集》 1、《河》之品评标准 2、盛唐气象 3、殷璠“兴象论” 中唐： 一、白居易 1、讽喻诗论 2、闲适感伤杂律诗论 二、韩孟诗派 三、皎然《诗式》 晚唐：司空图《诗品》 初唐四杰 一、四杰其人： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 二、诗歌理论主张 都有一种明确的审美追求；反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。 三、创作表现：情思浓郁 气势壮大 1、内容题材上的扩张： “从宫廷引向市井，从台阁移向江山塞漠” 送杜少府之任蜀州 城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。 2、诗歌体裁上的成就： 王、杨长于五律，卢、骆长于歌行 律诗绝句方面，王勃杨炯于平仄、对偶、用韵等方面完善了律诗绝句的体式。

七言歌行方面，卢、骆运用“以赋为诗”的手法，使得诗歌气势壮阔 以赋为诗即铺张扬厉的描写融合以抒情、议论的手法 七言歌行的体式工整而有流荡的气势和力量，读之朗朗上口，一气呵成，以赋为诗手法的运用加强了诗歌纵横开阖、书卷自如之气。 四、评价： 杜甫的评价 诗歌创作中旧的影响和新的倾向并存，“调入初唐，时带六朝锦色” 四杰诗中还有宫廷诗风的痕迹，遣词造句用典等尚未摆脱六朝绮糜婉转之风。

但四杰诗歌中毕竟融入了浓郁的情思与壮大的气势。因此这一评论可以反过来说，时带六朝锦色，然调入初唐。

即虽然四杰诗歌中仍沾染着六朝风气，却已开启了唐音之风。 陈子昂 风骨与兴寄 一、评价： 韩愈 国朝盛文章，子昂始高蹈 刘克庄 倡高雅清淡之音，扫六代之纤弱 戴复古 飘零忧国杜陵老，感遇伤时陈子昂 元好问 论功若准平吴例，合著黄金铸子昂 登幽州台歌 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。 李泽厚“开创者的高蹈胸怀，一种积极进取，得风气之先的伟大孤独感” 风骨和兴寄的实践，六朝绮糜诗风的余韵一扫而光，雄浑苍茫、浓烈昂扬的情感气势开启了盛唐气象的序幕。

二、诗论主张： （一）风骨： 东汉时，用“风骨”来品评人物，形容人物体貌与风度，多赞人物富有神采，刚直劲健，清俊有力。 六朝时，用“风骨”移评绘画、书法之气韵和笔力 至《文心雕龙•风骨》将风骨一词移评于文学 “结言端直，则文骨成焉，意气俊爽，则文风成焉” 对于风骨的理解： 黄侃“风即文意，骨即文辞” 一指内容，一指形式 风指浓烈昂扬的感情力量 骨指劲健刚直的思想力量 陈子昂对风骨的形容“骨气端翔，音情顿措，光英朗练，有金石声” （二）兴寄： 兴指比兴之手法， 寄指内容上有寄托 兴寄合用，指“托物起兴”“因物喻志”之手法，即要求诗歌有感而发，情真意切，内容充实，寄托深意。

陈子昂《感遇》三十八首就是借咏物叙事抒发激越情怀，寄托人生理想和政治见解，即其“兴寄”主张的实践体现。 三、理论评价： 他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。

一. 提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。

二.提出诗美理想。即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。

三.陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于躺市的变革具有关键性的意义。这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实 李白诗论 一、诗歌创作的美学特征： 1、瑰奇宏廓之美： 丰富的比喻、大胆的夸张、奇特的想象的诗歌形式融合以远大理想、宽阔胸怀和雄伟气魄的诗歌内蕴 2、奔腾浩荡之美：汹涌澎湃、一泻千里的情感力量 3、纵横变幻之美：想象奇特，纵横驰骋，跳跃变幻 4、明丽疏朗之美：清丽明快的色彩格调及疏朗的意象组合 5、清水芙蓉之美：清新自然、任情真率的语言风格 二、诗论主张： 1、主张保持雅正思想，反对专事雕琢的形式主义文风。

“大雅久不作，吾衰竞谁陈” 2、主张诗要“清真”，提倡“清新自然”之诗风，反对因循模拟 “圣代复玄古，垂衣贵清真” “清水出芙蓉，天然去雕饰” 3、崇尚“逸兴”、“壮飞”的豪放飘逸诗风，追求艺术表现宏阔之境。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月” 4、提倡文质并重，肯定魏晋以来诗歌艺术的美学成就 “文质相炳焕，众星罗秋旻” 三、诗论评价： 李白基于儒家诗学传统，主张作诗以《风》《雅》为准则，力主恢复雅正之声。

李白崇尚清真自然的审美理想源自于钟嵘的审美理想，并以之为权衡尺度品评六朝诗家名流，犹能突破前人的某些偏见，在开拓审美艺术视野方面做出了贡献。同时，李白的诗学理论不仅表现在对“雅。

5. 李白的诗歌体现了唐代文化的（）精神、（）精神、（）精神、（）精神

李白诗歌涵盖三个精神：英雄精神、解放精神与人性精神。

英雄精神 据专家研究，李白平时是佩剑的。儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。

这正是中古社会的士人理想。 儒生、仙翁与侠客，是李白的三种主要身份，也是他的诗风光明皎洁的源泉。

古代中国是“士人文学”居于文化主流地位的文学时代，现代则是“众人文学”占主流的时代。士的文学充满着对人的力量的歌颂与相信，充满对时代天下的关怀与责任。

由于士人注重精神训练，因而也是十分精神性的文学。而众的文学则自娱或互娱或娱他的，是消费的、松弛的、日常的，是从天下和家国退回到家庭乡土或市井甚至肉身的文学。

李白自负不浅。自评“怀经济之才，抗巢由之节；文可以变风格，学可以究天人”，“如逢渭水猎，犹可帝王师”，“壮士怀远略，志在解世纷”。

尽管李白诗中采取了很多民歌的养料，我看李白诗，骨子里是士的文学。 譬如历来难以索解的《独漉篇》，原是古乐府，描写为父报仇的故事。

李白的笔下，则是英雄精神的宣言。“独漉水中泥，水浊不见月。

不见月尚可，水深行人没。”这是写黑暗压抑如梦中难行困境。

“越鸟从南来，胡鹰亦北度。我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。

落叶别树，飘零随风。客无所托，悲与此同。

这是英雄失路飘泊无依的生命困境。罗帷舒卷，似有人开。

明月直入，无心可猜。”这是对生命自由舒卷交流、君臣一体的美好意境的向往，对比第一句的“水浊不见月”，这里的“明月直入”是自由的、明朗化的精神。

“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，锈涩苔生。

国耻未雪，何由成名。神鹰梦泽，不顾鸱鸢。

为君一击，搏鹏九天。”这里有跃动的英雄气。

一扫负面的生命困境，像雄剑、像神鹰。 据专家研究，李白平时是佩剑的。

儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。这正是中古社会的士人理想。

看李白诗的大处，根本上是士的诗歌，根本上是对于人的力量的信心和经由精神修炼而来的超迈的美。“秦家丞相府，不重褒衣人。

君非叔孙通，与我本殊伦。”（《嘲鲁儒》）在儒生情怀之中，李白更加上了侠义行动的美，清新、自信、有力，是从文学上显示了：中国的士重新发现了自己。

所以后来的中国士人，只要想从自己内心深处唤起自尊与自信，都会找到仙翁剑侠的诗人传统，李太白的诗歌，召之即来、来之能战，是士人独立而高贵身份的文学符祝。 这跟盛唐时代是中国文化的青少年时代也有关系，中国文化中的文学传统，正在上升发育成熟。

我们说人生中最不可错失的文学时代，就是青少年时代，那是一个最没有功利、最没有负担、最活泼爱美的时代。李白诗是英雄出少年，是士的文学中的少年文学，是青春与生命热力的表现。

他写《少年行》，那可真的是一个英气的少年走在路上：“五陵年少市金东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”

我们现在都还似乎从诗中听得到诗人爽朗无拘的笑声。 而且，少年是多梦的时节，少年时代美的想往，恰恰就是长大之后英雄精神的一个重要来源。

李白的《古朗月行》写得真好：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树作团圆。白兔捣药成，问言与谁餐？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何，恻怆摧心肝。”前八句，写少年时代月的美好想像，象征着难以忘怀的童年时光与天真无邪的纯真心灵。

后八句，写月食，象征着纯洁理想与天真状态的破败与祛魅，对于昔日美好理想沦亡的忧伤，是诗人慷慨悲歌的原因。 我有个感觉，杜甫是深红色，或黑白分明中的黑色，李白则要么是唐三彩，要么是月光下的银白色，极真纯皎洁。

因为少年，所以到处是光与音乐。因为少年，所以往往是动作的诗歌。

酒与力与剑的美。 《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。”写一轮明月，负有神圣的使命，从天山的云海，来到玉门关，来到中原大地，为黑暗人间带来光明与美。

明月，正是诗人李白的自我象征。天山，正是他的出生之地。

这首诗，真是一首雄浑的英雄颂。我们从里面可以听到一种英雄圣贤降临人间的庄严音调。

有些现代知识人嘲笑李白，说他不自量力，说他没有政治才能，却又偏爱政治活动，所以很倒霉。说他是知识分子的自大狂的表现。

其实，这多半只是现代知识人自己的不自信，也缺少勇气，所以看李白不真，显出自家的小巧庸碌。古人说的是，士以器识为先。

士的文学，先须有器识上的大气。生命格局大，表现为有志气，有自信，有天下担当。

生命风调美，也表现为有才华，有魅力，足以使人向往追随。胡应麟说盛唐诗“格高调美”，李白就是典型的格高调美。

格高调美的生命意境，有什么不好？有什么可嘲笑的呢？李白首先是做人做得有意境，有风姿。“真贵人往往忘其贵，真美人是不自知其美，绝世的好文章出于无意。”

李白是忘其英气，忘其义气，忘其风姿，而无往不是真美。 李白做人有什么追求向往？我想他是隐然有一种新“士”的自喜。

即儒、。