1. 唐诗李白的作品的读后感不少于500字

李白诗选读后感

这几天在家拜读伟大诗人“诗仙”李白的诗作，心中颇有感触焉。

李白，是我国历史上最著名的诗人，他在诗坛上是诗坛泰斗般的地位，诗歌出盛唐，盛唐出李白，一句话，他是诗坛上的老大，是前无古人，后无来者般的存在。所以他的名字和他那些鬼斧神工般的诗歌一起万世流传，永垂不朽！成为一代又一代中国人的精神食粮。

做为一个中国人，我对李白非常崇拜。记得读小学时学的第一首诗就是李白的《静夜思》，那时很小，对诗中包含的思乡之情根本无法理解，只是觉得读起来朗朗上口，很爱读。后来陆陆续续学了他的《望庐山瀑布》《早发白帝城》等等，终于牢牢记住了这个名字。到了上中学又开始学他的诗，在我的印象中，只要我在上学，我就无法避免地读到他的诗，这时才感觉到原来他的诗那么重要，但说实话，不知是年龄问题还是缺少生活感受，我不是很能体会他的诗歌中所蕴藏的情感和精髓。

现在自己长大了，参加工作十来年了，人生的酸甜苦辣咸都尝过了，人情世故也稍微懂点了。这时我再来读李白的诗，我突然有种醍醐灌顶、豁然开朗的感觉。边读他的诗，他的形象在我的脑海中立体丰满起来，不再是遥不可及、模糊的影子。他的不平凡曲折坎坷的一生，满腹才华、满腔热情、满腔抱负却始终无法得到施展，得不到重用而郁闷惆怅、愤懑难平的心情始终相伴一生，让他只能借酒销愁。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

当我读到《行路难》中的“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”时，我眼前浮现出诗人拔剑四顾，心里无比茫然，不知自己今后的路在何方，连自己最爱的美酒都没有兴趣了，这时我的心中一酸，眼中差点涌出泪花，我心痛啊！这样才华横溢的诗人却得不到重用，只能惆怅地离开长安。离开长安后，他开始了十多年的四处漂泊的生活，居无定所，四海为家，想寻找一个门路，实现自己为国为民的抱负理想，而始终不得。诗人越来越失望，越来越惆怅。发出了“白发三千丈，缘愁似个长？不知明镜里，何处得秋霜。”的感慨。为什么有这么多的白头发，是谁让我满头白发？是愁绪啊！是愁白了头啊！

纵观李白的一生，是郁郁不得志的一生，是愁苦的一生。原因何在呢？他自身也有原因，因为他太狂放不羁，太单纯，太直率，不懂得人情世故，不懂得察言观色，不懂得溜须拍马。这是他的性格问题。性格决定命运！要是他世故一点，圆滑一点，可能他还是前途无量的！但我觉得最关键的是他生不逢时！他生在唐玄宗晚期，朝政最腐败的时候。君王沉溺于杨贵妃的美色中不可自拔，宠信奸臣，任用奸相李林甫。朝野黑暗，有志之士报国无门！要是他生活在现代，凭他这样惊世骇俗的才华，会成为享誉世界的大文豪，也许会成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国人，为我们中国人、中国文人争光，那该多好啊！

2. 百家讲坛李白唐诗的故事观后感500

幼年的李白，深深折服于司马相如的文采，加以初唐的文风正在从南北朝的骈俪的文风中走出，师汉之古风渐成共识。

李白习司马相如之文，每日读一篇，仿写一篇，浸淫日久，文章风格渐渐定型。遗憾的是，这时流行的文体已非汉之所谓赋，而是唐之所谓诗。

且其时律诗尚未形成绝对优势，携带汉风的自由体长短句风头正健，如陈子昂之《登幽州台歌》，于是李白找到了他大展豪情的通道。后人读李白之诗，感觉其律诗不工，长短句之随意自然，意境之奔放浪漫，简直就不是在读诗，而是在欣赏汉之丽文美赋。

如《将进酒》，《蜀道难》等。独不知李白与司马相如的这段渊源相继及期间所下之苦功。

至于李白之情场得意，相比于远师司马相如，可谓青出于蓝而胜于蓝。

3. 任选一首李白的唐诗读后感

引用自李白原著《秋浦歌》一首。

秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？ 白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长。

看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的。 秋浦，在今天安徽省贵池县西。

公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首。上面的为第十五首。

小小的读后感： 李白，酒中仙，文豪，诗中圣者。这里仍然没有要补充的资料。

《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品。 在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓。

这也是李白写诗的一个特点。夸张，甚至夸张到了一种极致的境界。

谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有。 但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了。

可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了。）。

可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法。他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑。

这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁。或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现。

递进明显是一种精炼的写作方法。当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论。

（况且这样理解好像更文学些。）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已。

三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识。所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的。

您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖。可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿。

原诗： 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。 此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。

有关“月”的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出“独不可耐”而“邀明月”的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。

至此，仅仅到了诗的前奏部分，高潮也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同“交欢”。

在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。 显然，此诗是一首抒情诗。

表面上看李白仅仅在抒发自己十分孤独，但只要细心品味，稍稍加一些历史背景便不难发现，其中还另有深层含义。依小生之愚见，全诗仍保留李白惯有的豪放、大气的作诗风格，无论是“邀明月”、“同交欢”、“各分散”以至于最后的“无情游”（忘我的境界）和“相期邈云汉”（我与明月将来在遥远的天空见面）都表现出作者那狂放不羁的性格。

诗中，多处提及作者之孤独，惟有“邀明月”，这是因为作者与亲人分离的缘故吗？非然，这其中隐含着政治的黑暗及作者缺少知音的复杂心情（我想应有消极与无奈），在诗句“月既不解饮，影徒随我身。”中月与影子都不会饮酒，不正暗示着作者缺少知音吗？面对当时的黑暗朝政，作者多次被贬，怀才不遇，真乃：悲！愤！却又无可奈何……读李白诗，品李白人。

《赠汪伦》读后感古代诗歌是我国文学宝库中的瑰宝，它源远流长，一直流传至今。这几天我一直在看唐诗，当我看到李白写的《赠汪伦》这首诗时，深深地被李白和汪伦之间的友情打动了。

这首诗是这样的：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

啊，这首诗充满了朋友之间离别时的真挚情感。可是当我读到“忽闻岸上踏歌声”时，就有问题了，这个“踏歌声”是什么意思呢？于是我结合上一句猜想：“难道是李白听见了歌声？”经过我反复的朗读和思考，终于知道了，原来是汪伦一边用脚步打拍子，一边唱歌。

我终于完全了解了这首诗的意思：李白乘坐小船将要出发，忽然听见岸上踏歌的声音。桃花潭水即使有千尺之深，也比不。

4. 李白诗词读后感

讴歌理想，抒发悲愤 李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。

他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”

（《上李邕》）。 蔑视权贵，追求自由 他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。

他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他李白图片 理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。

其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。

表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。

他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。

他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。 情绪起伏，充满矛盾 他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

豪迈奔放，清新飘逸 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

5. 李白的诗读后感

李白的诗惹人如此的令人爱不释手，仔细想想，也确有其必然性：

首先是其言语琅琅上口，韵味十足.《宣州谢眺楼饯别校书叔云》即为一典型代表，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧.”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁.”随心而出，使人备感其情真意切，一遍之后，余香在口，很难再忘却.又如《登金陵凤凰台》中“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流.”一句，自然而然，毫不做作，却已饱含美感在其中.如此自然之气，使人于不自觉间感受其仙风道骨，怡性移情，脱骨成新.

6. 唐诗的故事之李白 观后感

幼年的李白，深深折服于司马相如的文采，加以初唐的文风正在从南北朝的骈俪的文风中走出，师汉之古风渐成共识。

李白习司马相如之文，每日读一篇，仿写一篇，浸淫日久，文章风格渐渐定型。遗憾的是，这时流行的文体已非汉之所谓赋，而是唐之所谓诗。

且其时律诗尚未形成绝对优势，携带汉风的自由体长短句风头正健，如陈子昂之《登幽州台歌》，于是李白找到了他大展豪情的通道。后人读李白之诗，感觉其律诗不工，长短句之随意自然，意境之奔放浪漫，简直就不是在读诗，而是在欣赏汉之丽文美赋。

如《将进酒》，《蜀道难》等。独不知李白与司马相如的这段渊源相继及期间所下之苦功。

至于李白之情场得意，相比于远师司马相如，可谓青出于蓝而胜于蓝。

7. 有关李白的古诗词及感悟

引用自李白原著《秋浦歌》一首.秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长.看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的.秋浦，在今天安徽省贵池县西.公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首.上面的为第十五首.小小的读后感：李白，酒中仙，文豪，诗中圣者.这里仍然没有要补充的资料.《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品.在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓.这也是李白写诗的一个特点.夸张，甚至夸张到了一种极致的境界.谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有.但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了.可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了.）.可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法.他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑.这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁.或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现.递进明显是一种精炼的写作方法.当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论.（况且这样理解好像更文学些.）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已.三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识.所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的.您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖.可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿.。

8. 读李白诗有感

历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。入晚，我们抬头望月，想起住在那里面的嫦娥、张果老、吴刚、白兔和蟾蜍，再想起古典诗词中有关月亮的佳篇名句，有一种特别的感受。如果这也算是一种民族心理，那么最善于表现这种心理的诗人就是李白了。

李白咏月，不象别的诗人仅留下若干名篇名句，他还用多不胜计的篇句构织出一个特殊的世界。李白笔下的月光世界，千姿百态：

“小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）

“待月月未出，望江江自流。倏忽城西月，青天悬玉钩。”（《挂席西江上待月有怀》）

满月如镜，新月如钩，这是说月的形状。

“秋风渡江来，吹落山上月。主人出美酒，灭烛延清光。”（《送崔氏昆季之金陵》）

“月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽。”（《月夜江行寄崔宗之》）

这是写月出的位置及其周围环境。李白写得最多的是山上月和山间月，视野开阔，月的动态使人顿生清新明媚的舒畅之感。另有水上月，望去又别是一种迷蒙幽冷的景象：

“玉蟾离海上，白露湿花树。云畔风生爪，沙头水浸眉。”（《初月》）

“四郊阴霭散，开户半蟾生。万里舒霜合，一条江练横。”（《雨后望月》）

有时月挂松梢，给人以窅缈古奥之感：

“我有万古宅，嵩阳玉女峰。长留一片月，挂在东溪松。”（《送杨山人归嵩山》）

有时月亮透过藤萝窥见，则又令人心清神爽：

“闲窥石镜清我心，绿萝开处悬明月。”（《庐山谣》）

“摇荡女萝枝，半挂青天月。”（《忆秋浦桃花旧游》）

以上所举山、水、松、萝，是为说明月出的位置，其本身又是李白咏月诗中常见的景物，或幽冷隽永，或刻削古峭，无不具有一种非人间的童话般的幻想色彩。景物是真实的，极为寻常的，却又好象是在梦幻中看见的。有时还能看见些在月光下活动的小动物——猿和鹭，也使人产生同样感觉：

“秋浦多白猿，超腾若飞雪。牵引条上儿，饮弄水中月。”（《秋浦歌》其五）

“痛饮龙筇下，灯青月复寒。醉歌惊白鹭，半夜起沙滩。”（《送殷淑》其三）

白猿饮水、白鹭受惊起飞，都是从现实里捕捉到的真实动态。有趣的是，这些动态并未破坏，反而增强了月光世界的静谧和神奇。甚至是人的活动，也很难打破上述的意境。李白的月光世界里人物形象为数不多，均出自下层社会，如：

“东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。”（《越女词》其四）

“镜潮水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝”（同上其五）

前写月下等待幽会的男女，后写月夜从远处看见的一群湖上少女，均具有活泼的生活气息，却又使人感到真中有幻、动中有静。后首仅以月比水，其实写的也是月夜，只有在月光下才能产生那样的透明感。在这神奇的世界有时还传出劳动者的歌声：

“渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采莲女，一道夜歌归。”（《秋浦歌》其十三）

“炉火照天地，红星乱紫烟。