1. 简述初唐诗人为唐诗繁荣所做的贡献

初唐前期

初唐受南朝文风影响较大，隋唐之际的王绩善写陶然自乐的田园生活诗，风格清新朴素，为盛唐田园诗的先驱人物，代表作为《野望》。唐太宗及其大臣们的文学主张比较务实，反对浮华，但在创作中绮丽之风与通脱朴实并存。

宫廷诗人上官仪，其诗即所谓“上官体”风格婉媚，但声律严整。《全唐诗》现存上官仪诗20首。其中12首为应制、宴游、酬答之作，这类诗多是逢场应景，点缀升平的寻乐轻歌；4首为挽歌；只有《春日》、《入朝洛堤步月》、《咏画障》和《王昭君》为有感而作之诗。另外据宋人魏庆之《诗人玉屑》所载，上官仪在总结齐梁时期沈约的“四声八病”之说和刘勰《文心雕龙·丽辞》的“言对、事对、正对、反对”之说的基础上，提出自己的“六对” 之说，（“八对”，其孙女上官婉儿）并把对偶的技巧运用于诗歌创作。如《酬薛舍人万年宫晚景寓直怀友》、《早春桂林殿应诏》用了多种对偶形式，对唐代近体诗格律形式的完善的作出了重要的贡献。而从声律上看，“对时行宫庭中应制、应诏诗的优劣衡定，和以后以诗取士的评定标准，定了一个具体的尺度”。

初唐后期

初唐四杰（即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在唐诗发展进程中占有重要地位，起到了承先启后的作用，其作品无论内容还是形式都对初唐浮艳诗风或较单一的体制有所突破和革新。四杰仕宦不显而才华横溢，慷慨有志。他们反对绮靡文风，提倡抒发真情实感。其创作在形式上虽未完全摆脱齐梁遗风，但内容与气骨方面已大有突破。王、杨工于五言律诗，卢、骆擅长七言歌行，代表作有王勃的《送杜少府之任蜀州》；杨炯的《从军行》；卢照邻的《长安古意》；骆宾王的《在狱咏蝉》。

闻一多充分肯定了“四杰”在唐诗发展史上的作用：首先，他指出了“四杰”的诗歌创作把唐诗从宫庭、台阁引向市井、江山和塞漠，增加了新的题材，扩大了创作的范围。其次，他从诗歌形式的演变入手，把“四杰”分成王杨和卢骆两派，指出王杨的使命主要是建设五律，与沈、宋一脉相承（一在内容、一在形式）；卢骆的使命主要是用新式的宫体诗破坏旧式的宫体诗，对刘、张及后代长篇歌行有直接的影响。如果从诗歌的题材、范围和形式演变着眼，这大致上是符合“四杰”的创作实际的。

“沈宋”

“沈宋”（即沈铨期、宋之问，皆为宫廷诗人）和杜审言对唐代近体诗的完成和定型作出了两方面的重要贡献：把“四声”二元化和将平仄粘对规律贯穿全篇。他们把齐梁“永明体”和初唐“上官体”的声韵技术和对偶技巧完善地结合起来，由词义的对偶扩大到字音和句法的对偶，既注意平仄的协调，有符合粘连对仗的规则，为唐代律诗创作提供了规范的形式。宋之问、杜审言的五律写得较好，沈佺期的七律写得较好。代表作有沈铨期的《古意呈乔补阙知之》；宋之问的《过大庾岭》、《渡汉江》。某些非应制诗成就较高。另外刘希夷《代白头吟》、张若虚《春江花月夜》对七言歌行的成熟有积极意义。

严羽《沧浪诗话·诗体》说：“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈、宋律诗”，在诗体发展史上给以充分的肯定。王世贞《艺苑卮言》也说：“五言自沈、宋始可称律。律为音律法律，天下无严于是者。知虚实平仄不得任情，而法度明矣。”其实，不仅五律，七律、排律到了沈宋手里，皆有法度可寻。

陈子昂

陈子昂是初唐诗歌革新理论及实践都有重要贡献的最为杰出的诗人。他反对齐梁以来的浮艳诗风，倡导“汉魏风骨”，主张“兴寄”，推尊风雅，重视比兴，开一代新风。其诗作内容充实，风格沉着雄健，代表作为《登幽州台歌》、《感遇诗》三十八首等。其文章也有特色，对散文创作的革新也有开创之功。作为唐代诗文革新的先驱，杜甫、韩愈等都对他评价很高。

2. 初唐诗歌对盛唐诗歌有什么影响

初唐诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向.

(1)，努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，"由宫廷走到了市井"，"从台阁移至江山塞漠"（闻一多《唐诗杂论·四杰》）.譬如说，五言律诗在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了"四杰"的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段.像杨炯的《从军行》：

烽火照西京，心中自不平.牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城.

雪暗雕旗画，风多杂鼓声.宁为百夫长，胜作一书生.

诗写书生投笔从戎，赴边参战，表现出自己向往边塞，为国立功的豪情.首联写烽火报警，引起对入侵之敌愤恨之情，一个"自"字反映出"国家有难，匹夫有责"的精神境界.颔联写大军出征，描写出直捣敌巢的气势，展示出诗人的站斗激情和必胜的信念.颈联写艰苦的战斗生活和高昂的士气：大雪弥漫使得战旗上的图案也黯然失色，风声怒吼，夹杂在填然的战鼓声中，气氛悲壮激烈.尾联直抒志向，回应开头.这是初唐很有气魄的一首边塞诗.

卢，骆擅长七言歌行，如卢照邻的《长安古意》就是一首沿用宫体而突破宫体的诗歌， 在题材上由宫廷走到了市井，在内容上由赞美享乐变为批判荒淫.全诗长达十八句，首先铺写长安从豪门贵族到市井倡家豪奢，追逐享乐的生活，接着写长安上层社会中的争权夺利，相互倾扎，最后慨世道之变迁而伤一己之淹滞.宫廷诗人应制咏物时颂美为主的写诗倾向，至此完全转向了独抒怀抱，增强了诗歌的思想意义.

(2)，重视抒怀一己情怀，作不平之鸣， 因此在诗歌创作中追求一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量.卢，骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早的开启了新的诗风.如果卢照邻的《长安古意》后半段（"别有豪华称将相"至"飞来飞去袭衣裾"）其思想感情亦不限于个人遭际命运而进入到沧海桑田，历史人生变迁的思索之中，短暂无常的主题 在这里是温和的，带有普遍意义；不是正式的政治批评，但也表现了宫廷世界的幻灭，从而使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，所以闻一多先生说："在它的背面有着厚积的力量支撑着，这力量，前人谓之'气势'，其实就是感情，所以卢，骆的到来，能使人们麻痹了百余年的心灵复活."（《唐诗杂论.宫体诗的自赎》）

"四杰"的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中."四杰"的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气概.如王勃的《送杜少府之任蜀州》：

城阙辅三秦，烽烟望五津.与君临别意，同是宦游人.

海内存知己，天涯若比邻.无为在歧路，儿女共沾巾.

诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，虽然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨.特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句.

(3)，"四杰"的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美.王，杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转.卢，骆长于歌行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量.

3. 初唐诗歌成就初唐四杰、陈子昂等初唐诗人对盛唐诗歌的成就 爱问知识

您好！ 初唐诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向。

（1），努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，"由宫廷走到了市井"，"从台阁移至江山塞漠"（闻一多《唐诗杂论·四杰》）。譬如说，五言律诗在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了"四杰"的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段。

像杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

诗写书生投笔从戎，赴边参战，表现出自己向往边塞，为国立功的豪情。首联写烽火报警，引起对入侵之敌愤恨之情，一个"自"字反映出"国家有难，匹夫有责"的精神境界。

颔联写大军出征，描写出直捣敌巢的气势，展示出诗人的站斗激情和必胜的信念。颈联写艰苦的战斗生活和高昂的士气：大雪弥漫使得战旗上的图案也黯然失色，风声怒吼，夹杂在填然的战鼓声中，气氛悲壮激烈。

尾联直抒志向，回应开头。这是初唐很有气魄的一首边塞诗。

卢，骆擅长七言歌行，如卢照邻的《长安古意》就是一首沿用宫体而突破宫体的诗歌， 在题材上由宫廷走到了市井，在内容上由赞美享乐变为批判荒淫。全诗长达十八句，首先铺写长安从豪门贵族到市井倡家豪奢，追逐享乐的生活，接着写长安上层社会中的争权夺利，相互倾扎，最后慨世道之变迁而伤一己之淹滞。

宫廷诗人应制咏物时颂美为主的写诗倾向，至此完全转向了独抒怀抱，增强了诗歌的思想意义。 （2），重视抒怀一己情怀，作不平之鸣， 因此在诗歌创作中追求一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量。

卢，骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早的开启了新的诗风。 如果卢照邻的《长安古意》后半段（"别有豪华称将相"至"飞来飞去袭衣裾"）其思想感情亦不限于个人遭际命运而进入到沧海桑田，历史人生变迁的思索之中，短暂无常的主题 在这里是温和的，带有普遍意义；不是正式的政治批评，但也表现了宫廷世界的幻灭，从而使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，所以闻一多先生说："在它的背面有着厚积的力量支撑着，这力量，前人谓之'气势'，其实就是感情，所以卢，骆的到来，能使人们麻痹了百余年的心灵复活。

"（《唐诗杂论。宫体诗的自赎》） "四杰"的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中。

"四杰"的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气概。如王勃的《送杜少府之任蜀州》： 城阙辅三秦，烽烟望五津。

与君临别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。 诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，虽然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨。

特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句。 （3），"四杰"的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美。

王，杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转。卢，骆长于歌行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量。

希望我的回答对你有所帮助。

4. 初唐著名宫廷诗人有哪些及对唐诗的贡献

初唐宫廷文人和律诗及对唐诗的贡献唐初统治者对文艺采取了比较宽容的态度。

以李世民本人为代表，他虽然也主张文学为政教所用，对前代帝王如梁武帝父子、陈后主、隋炀帝等虽有文才却不懂得管理国家大为不满，但作为一个具有雄才大略的皇帝，他却懂得文艺同政治并无直接因果关系，他也不相信所谓“亡国之音”的陈词滥调。而且，李世民在文艺方面也有相当的造诣，能够从艺术上欣赏文学。

他亲自撰写的《晋书·陆机传论》，就大力称赞陆机“文藻宏丽”的创作。这虽不能直接引起文学的兴盛，至少也是为之提供了良好的环境。

唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。

由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。其中最具代表性的诗人，有太宗朝的虞世南、许敬宗，高宗朝的上官仪，武后时的“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融），中宗时的宋之问、沈佺期等。

这些宫廷文人，或位居显贵，或为帝王所奖掖，每有所倡，天下靡然成风。他们的大量创作，内容也不外歌功颂德、宫苑游宴，既无须亦难以深入抒发情思。

与南朝及隋代宫廷诗相比，可以说稍归于“雅正”，但也因为这种“雅正”而更显得苍白无力。其意义主要在于维持了一种艺术风气。

但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌沿革的消息；其中有的诗人，还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。 初唐的宫廷诗人在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。

这种装饰性的重点，起初是对偶的修辞技巧，尔后又增之以调声的技术，并且最终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。早在齐梁时期，诗坛上便已出现对偶说和声病说，但前者失之粗略，后者又失之琐细，且两者各不相侔。

至北朝后期和陈隋诗人，五言诗的律化更进了一步，有少数诗篇已经符合唐人定型格律的规定，但在理论上没有提出新的总结，有些问题（如粘附规则）还没有完全解决。七言诗的律化，更处于幼稚阶段。

唐初的上宫仪提出“六对”、“八对”之说，在刘勰提出的“事对”、“言对”、“正对”、“反对”之外，又增之以“双声对”、“叠韵对”、“扇对”等，把原来仅限于词义的对偶又扩大到字音和句法的对偶。稍后的元兢，不仅提出了字形和词义的对偶，而且提出了调声三术，表现出将声律与对偶紧密结合的新努力。

从武后至中宗神龙、景龙年间，在当时的一批宫廷诗人笔下已大量涌现平仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。

其中，尤以杜审言、宋之问、沈佺期三人的成绩最为显著。 杜审言（约645—708）字必简，今存的诗主要系五言律诗，也有少数七律。

他的诗，句律精严而笔力雄健，无论是五律还是七律均完全合律，无一失粘者。他在武后天授初所作的五言排律《和李大夫嗣真奉使存抚河东》，长达四十韵，完全合粘，可见他对律诗这种新体制驾轻就熟的功夫，所以深为时人所重。

杜甫曾称引李邕对审言的评价：“钟律俨高悬，鲲鲸喷迢递。”（《八哀诗》）意即指此。

明人许学夷称其为“律诗正宗”（《诗源辩体》）。他在江阴任职时所写的《和晋陵陆丞早春游望》一诗，曾被明代的胡应麟誉为“初唐五言律第一”（《诗薮》）： 独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。诗以大地回春的绚丽风光反衬游宦者有家难归的悲哀，用声色俱现的外景点醒时不我与的苦涩情思。

“偏惊”、“忽闻”两句，顿挫有力；“云霞”、“梅柳”一联，感觉何其明快。从诗情来说，在当时也算是较为充实的了。

与杜审言同称为“文章四友”的，还有李峤、苏味道、崔融，他们均在武后朝任过凤阁舍人。李、苏曾为执宰大臣，位显名高，所写的多为奉诏应景之作，李峤并有咏物诗百余首，均了无情致。

但在诗律上他们却是高手，在当时频繁的应制活动中，他们的诗合律率最高，宜为“一时学者取法”（《新唐书·李峤传》）。 宋之问（约656—约713）、沈佺期（约656—713），主要活动在武后和中宗两朝，尤其在中宗神龙、景龙年间，他们均以修文馆学士的身份频频出入于宫廷文会，堪称词臣班首、文场勍敌，时人号为“沈宋”。

据《唐诗纪事》载：“武后游龙门，命群官赋诗，先成者赐以锦袍。左史东方虬诗成，拜赐坐，未安，之问诗后成，文理兼美，左右莫不称善，乃就夺锦袍衣之。”

同书又载：“中宗正月晦日幸昆明池赋诗，群臣应制百余篇。帐殿前结彩楼，命昭容选一首，为新翻御制曲。

从臣悉集其下。须臾，纸落如飞，各认其名而怀之。

既进，唯沈、宋二诗不下。又移时，一纸飞坠，竞取而观，乃沈诗也。

及闻其评曰：‘二诗工力悉敌，沈诗落句……盖词气已竭；宋诗……犹涉健举。’沈乃伏，不敢复争。”

由此可以看出他们在宫廷文人集团中的地位。 沈宋的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。

他们倾。

5. 初唐诗歌为盛唐诗歌的到来做了哪些准备

初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。

一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。

6. 初唐四杰对唐诗发展的贡献

王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻

他们是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。

在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。

在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：

首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。

四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。

其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。

7. “初唐四杰”为唐代诗歌的繁荣作出了怎样的贡献

初唐四杰是初唐文学家王勃、杨 烟、卢照邻、骆宾王的合称。

他们在内 容、风格等方面对宫体诗有较大突破， 并将五言律诗发展成熟，勇于改革齐梁 浮艳的诗风。四杰对唐诗发展所作出的 贡献大致说来主要表现在以下几个方 面：首先，“四杰”为五言律诗奠定了 基础，并且使七言古诗发展成熟。

王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古（七 言）。后人所谓的声律风骨兼备的唐 诗，自他们开始定型。

其次，“四杰” 是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。他们 把诗歌从狭隘的宫廷转到广大的市井， 从狭窄的台阁移向广阔的江山和边塞， 开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内 容，赋予诗歌新的生命力，展现了带有 新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的 道路发展。

尽管他们的诗未能摆脱南朝 风气，但其诗风的转变和题材的扩大， 预示着唐诗未来的发展方向，并起了积 极进步的作用，他们是真正的唐诗的揭 幕人。

8. 初唐、盛唐诗歌发展的特点,代表作家及流派

中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 ①初唐诗歌。

初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。

上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。

直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。

真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。

与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。

但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。

玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。

田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。

其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。

李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。

杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。

另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。 ③中唐诗歌。

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。

卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。

此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。

白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。

但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。

两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。

这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。 ④晚唐诗歌。

晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。

杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。

温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。

此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。

由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。

七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。

唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。

五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。

七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。

此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。

至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。

少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

唐人绝句用来和。

9. 下哪些诗人在初唐为盛唐诗歌作了格律、内容、语言、风骨等方面的准

1，初唐 （618 -- 712）：初唐是唐诗的酝酿形成时期，初唐约百年，前五十年可说是宫廷诗的时代，以“绮错婉靡为本”的“上官体”为这一时期的代表。初唐的后五十年是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。这一时期，文坛上比较热闹，改革诗风的呼声与创作实践同样强烈，先是初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来，继之有沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。最后是陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开展健康地发展道路。总而言之，初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱，诗歌的现实性和思想性尚有待进一步提高，但已透露了新的气息。

2，关于《春江花月夜》，闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”

《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。