1. 举例分析李白诗歌艺术特点（400字左右）

李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用丰富的想象、大胆的夸张、生动的比喻、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情.他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述. 李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，一泻千里.与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇.诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物.这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫. 李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调.他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格. 总的来说，李白诗歌有以下这么四个特点： 1、李白诗歌的想象丰富惊人. 言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白.（〔唐〕皮日休《刘枣强碑文》） 比如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），蜀道难》、《梦游天姥吟》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界.对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”（殷璠《河岳英灵集》），“变幻错缩，窃冥昏默”（胡应麟《诗薮》），正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色. 2、李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻以及拟人等手法. 他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句.他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者.比如，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，又如：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台（轩辕台轩辕黄帝陵位于平谷县城东北7公里的渔子山上，俗称轩辕台.）拟人的如〈独坐敬亭山》等. 3、自由活泼，不受拘束. 在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗.《古风》59首是他五古的代表作品.他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情.他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性.写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端. 李白擅长绝句.他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警.五绝《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长.七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出.像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇.历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作.五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写. 4、清新，明快，自然而不雕琢. 李白诗歌在语言上的最大特点是清新，明快，自然而不雕琢，正如他自己的诗中所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”.具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息.这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌.但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长.例如他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长.杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色.。

2. 对李白和唐诗的看法

虽然有华人的地方，就有李白的诗歌，就流传着李白传奇的故事，譬如草书退敌、力士脱靴等，但是真正把李白作为一个普通人进行解读，甚至把他的诗歌进行另类解读的作品并不多。

我想原因就在于：李白的人生过于丰富，经历过于繁杂，性格矛盾重重，没有认真的构思、巧妙的布局，作者很容易陷入难圆其说的境地。李白历经大唐盛世，遭逢安史之乱，一生彷徨流离，传奇悲烈，出生于一个家道殷实却非显族的家庭，这迫使他为了得到权势，而想方设法地追逐功名，却又因为文人的傲气而不能摧眉折腰。

李白既庸俗又洒脱，既重情又多情，既喜山好水，又不愿碌碌无为，矛盾贯穿一生，这便是真正的李白。 解读李白的人生与诗文的《太白醉剑》，是一部非常特殊的作品，它既不像通俗小说，又迥别于传记文学。

综观全书，我把它看作一部诗情并茂、气势恢宏的“传奇纪实类文学”。对于一个在新旧唐书中只有寥寥数百字的人物，要将李白写活写全，其难度有多大，就可想而知了。

作者博识多通，书中集中了为数不少的原创诗歌，情景交融，意境幽远，使环境气氛既饱满又厚实，给人以身临其境之感。从文中所表达的意象而言，作者重点要表现的并不是人人能写的李白故事，而是借助李白的一生，抒发人生，即作为文人之感慨。

所谓质胜文则野，从阅读效果上看，对情节的削弱，恰恰更有效地使读者关注到了作者所要表达的东西。 《太白醉剑》可谓构思精巧，文风阔大。

作者煞费苦心，将李白的诗文进行归类，并将其恰如其分融入作品之中；将其游历路线、人生轨迹及出世入世思想进行认真梳理，巧妙地将李白的诗歌、行踪穿起，形成水晶珠链。此非大家不能为也！书中设置一明一暗两条线索：明线以李白与安禄山之间的矛盾斗争贯穿始终，暗线以李白与一个邪教组织巫教的矛盾斗争为辅助，同时，以李白三十六式太白醉剑剑法修炼过程为点睛之笔，以传奇手法将李白的人生及其诗歌较为完美地叙述下来。

在语言方面，综观全书，其辞藻之精美，文言与白话味之浓，在近现代文学史上都是不多见的，这与通俗小说形成鲜明的对比。从美学角度来看，文言式的语句有一种难以名状的“浓缩美”，它将中国文字的魅力发挥到了极致。

而在《太白醉剑》中，字与字、句与句间的巧妙搭配，宛如一幅幅流动的山水画，让人拍案叫绝。先拿开篇第一句为例：“横亘中国之长江，自唐古拉山而下，出青海，过云南；经渝州，越四川，浩浩荡荡，不可遏抑。”

短短一句话便将长江的长与长江的雄伟交代清楚，无需额外的字词辅助，这体现了汉字的独立性，是其他国家的文字很难达到的。再看看这一句：“唐主李渊闻讯，提陇上之兵，出太原、夺洛阳、下潼关、入长安，势如破竹，形似卷席，服四方豪杰，息八路烟尘，拯民于水火，顺天而立大唐基业。”

整段话一气呵成，一段历史，尘埃落定。可见作者的文字功底非常深厚。

中国文字的特点，造就了中国诗歌的特点，而中国诗歌的辉煌成就也展现了中国文字的博大神奇，两者相互依存，交相辉映，构成了具有中国特点的文学艺术。《太白醉剑》将中国诗与方块字巧妙地融入作品，同时文言语式和口语在一段话或一句话中交替反复，有一种脱俗复古的味道，充分展现了中国文字独特的魅力。

文化源远方能流长，精神亦然。《太白醉剑》以翔实的历史资料为基础，源于史料又不拘泥史料，注重诗章而不沉湎于诗章。

以“大文化、大思想、大传承”为要质，究其一生，将诗仙回归人间。该书以李白一生游历为主要内容，纠结着国难家仇、个人情爱；穿插着人文趣事，宫廷纷争；辉映着名山大川、秀丽风光……以恢宏浪漫的大唐盛世为时代背景，以新力量和旧结构间的冲突为文化背景，以传奇故事为线索，全面揭示了李白孤独浪漫、彷徨流离、传奇悲烈、辉煌奋斗的一生。

从中，既让国人体会到中华文字独有的魅力，也为读者身临其境进一步解读了李白和唐诗。（《太白醉剑》程韬光著 河南文艺出版社） {附}对李白的看法： 在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。

李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。 其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。

然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜限制了我们走入李白心灵的殿堂。 现在让我们走进李白的思想。

李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。

儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来。 李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。

“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。

这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄的风度，。

3. 【李白和杜甫诗歌风格的异同从诗歌风格形成的原因分析】

要从诗歌风格形成的原因分析就要从二人所处的社会大背景说起 异 李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座并峙的高峰，我们分别称他们为“诗仙”“诗史”一个高扬浪漫主义风帆；一个手握现实主义大笔.二者皆是以诗人的个人特性结合时代特点而自成一家的.一个冠以“伟大的浪漫主义诗人”一个冠以“伟大的现实主义诗人”，为“中国诗歌史上的双子星座”. 李白 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）.另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）.其父李客，生平事迹不详. 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国. 二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）. 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负.可是，十年漫游，却一事无成.他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）. 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇.李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识.他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复. 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 .李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活. 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府.不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》.晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝. 李白想做官而不得，而放浪形骸的一生，形成了他的浪漫主义诗风.（讴歌理想，抒发悲愤、蔑视权贵，追求自由、揭露现实，抨击时政 、情绪起伏，充满矛盾是他诗歌的主要特点） 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇.他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快.李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征. 豪放是李白诗歌的主要特征.除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因.善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征.他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象.现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介.他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实.他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实. 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人. 杜甫 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人.经历了唐代的由盛到衰的过程.因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情.故他的诗被称作“诗史” 杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）.杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预.曾祖父杜依艺曾任巩令一职.祖父是初唐诗人杜审言官至膳部员外郎且有自己的自传.父亲杜闲有奉天令一职.青年时期，杜甫曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带，并两次会见李白，共同谈论诗，两人结下深厚的友谊.三十五岁以前读书与游历.天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职.安史之乱（安禄山与史思明）爆发后，他流亡颠沛，竟被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗.乾元二年（公元759年），他弃官西行，最后到四川，定居成都.一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称.晚年举家东迁，途中留滞夔（kuí）州二年，出峡.漂泊鄂、湘一带，贫病而卒.杜甫死后，按其遗愿.，和其祖父同归葬在洛阳市东约23公里的偃师县杜楼村. 杜甫在唐肃宗乾元元年（公元758年）六月至乾元二年（公元759年）秋，任华州司功参军.杜甫原在朝中任左拾遗，因直言进谏，触怒权贵，被贬到华州（今华县），负责祭祀、礼乐、学校、选举、医筮、考课等事.杜甫又被尊称为“诗圣”，与“诗仙”李白并称“大李杜”.他所写的诗，被人称为“诗史”. 到华州后，杜甫心情十分苦闷和烦恼.他常游西溪畔的郑县亭子（在今杏林镇老官台附近），以排忧遣闷.他在《题郑县亭子》、《早秋苦热堆案相仍》、《独立》和《瘦马行》等诗中，抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑. 在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民。

4. 李白的好诗加分析

静夜思李 白床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。【注释】：1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2.疑：怀疑，以为。3.举头：抬头。

【韵译】：皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

【赏析一】： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。

但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

【赏析二】：《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。

在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。

也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。

在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。

他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。

他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

【赏析三】： 胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古。

5. 李白的诗及其赏析

李白的诗及其赏析： 1、《南陵别儿童入京》 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。 高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。 会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。

但在很长时间里都没有得到实现的机会。天宝元年（742），李白已四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。

他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。 诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。”

这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。 接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。显然，诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”。这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。“苦不早”和“著鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。

“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。真是得意之态溢于言表 诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。 诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。 2、《蜀道难》。

本文作者排斥《蜀道难》寓意旧说，认为中唐姚合《送李余及第归蜀》诗中“李白蜀道难，羞为无成归”即已说明此诗的主题。《蜀道难》极言蜀道之险恶，又写了“人恶”。

陈人阴铿《蜀道难》中有句“蜀道难如此，功名讵可要”，已说明蜀道如同功名之道，如将“人恶”与“无成”联系，则主题逐步明朗化。诗中“锦城虽云乐，不如早还家”正是李白一再碰壁之后的愤激之词。

作者推断此诗是初入长安或诏赴长安后不久的作品。 3、《行路难》。

这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。

诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。

然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。

停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。

诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。

“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤。

6. 《清溪行》李白唐诗分析

作品赏析

这是一首情景交融的抒情诗，是753年（天宝十二年）秋后李白游池州（今安徽贵池）时所作。池州是皖南风景胜地，景点大多集中在清溪和秋浦沿岸。清溪源出石台县，仿佛一条玉带，蜿蜒曲折，流经贵池城，与秋浦河汇合，出池口汇入长江。李白游清溪作有许多有关清溪的诗篇。这首《清溪行》主要描写清溪水色的清澈，寄寓诗人喜清厌浊的情怀。 “清溪清我心”，诗人一开始就描写了自己的直接感受。李白一生游览过很多名山秀川，独有清溪的水色给他以“清我心”的感受，这就是清溪水色的特异之处。开篇就赋予客观景物主观化特性。接着，诗人又以衬托手法突出地刻划清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，素来以水清著称。 接着，诗人又以衬托手法突出地表现清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，向以水清著称。南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江的水是清澈的，作者用清溪的水与之相比：“借问新安江，见底何如此？”意思是：“新安江，能比得上清溪这样清澈见底吗？”这样，就以新安江水色之清对比衬托出清溪的更清。 然后，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。诗人以“明镜”比喻清溪，把两岸的群山比作“屏风”。人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中，就如“人行明镜中，鸟度屏风里”。这样一幅美丽的倒影，使读者如身入其境。宋代胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评价说：“《复斋漫录》云：山谷言：‘船如天上坐，人似镜中行。’又云：‘船如天上坐，鱼似镜中悬。’沈云卿诗也。……予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云：‘人行明镜中，鸟度屏风里。’虽有所袭，然语益工也。” 最后，诗人又回到自己的主观感受，创造了一个悲切凄凉的清寂境界。诗人离开繁华而混杂的长安，来到这清澈见底的清溪畔，固然感到“清我心”，但对于胸怀济世之心和报国之志的诗人，不免有一种心灵上的孤寂。因此入晚时猩猩的一声声啼叫，在诗人听来，就是在为他自己远游他乡而悲切，流露出诗人内心一种落寞郁闷的情绪。

7. 赏析李白的诗

唐天宝元年（742），李白怀抱着宏大的志向到了长安，希望实现自己的政治理想，任职于翰林院。可第三年，因被人谗毁，怀着一腔忧愤之情离开了朝廷，又不得不开始前路茫茫的漫游生活。天宝十二载（753）的秋天，来到宣州，他的叔叔李云（官为校书郎）将要离开宣州，李白借给叔叔饯别一事，写就了这首“话题诗”，抒发了自己对人世的感慨。

这首诗抒发的思想感情究竟是怎样的呢？是什么样的情绪感染着读者的心灵呢？教材（人教版初语第六册第五单元）在阅读提示中评介说此诗“情感奔放旷达”。是这样的情怀吗？可我反复诵读，不仅没有“情感奔放旷达”之感，反而觉出一种深深的无奈与感伤。的确，这首诗表现了诗人面对现实、面对出乎自己意料的理想追求结果的无可奈何，以及对这无可奈何的现实的感伤之情。不是奔放旷达的，而是低沉哀怨的。

当然，作为我国古代浪漫主义诗歌的代表人物，李白的许许多多诗歌确实表达的是豪放旷达的思想感情，豪放旷达是其主流诗风。但是不是所有诗都表现的是这一种感情呢？我们在赏析他的诗作时，都要把其思想感情往这上面扯，给贴上“奔放”“豪放”“旷达”“浪漫”的标签呢？似乎这样才算品李白、品李白诗吗？

人性是复杂的，情感是丰富的，思想是微妙变化的。特别是在一定的外物条件的刺激下，在一定的环境氛围里，会产生与自己的“主流思想情感”不和谐的“杂念”。有人分析说，白居易写有新乐府、政治讽喻诗以及《怅恨歌》《琵琶行》等名诗，却也写有大量的闲适诗和感伤诗；李白是天生傲骨，不肯摧眉折腰事权贵，可也写下了如《与韩荆州书》一类与权贵套近乎的文章。可见，用诗歌的形式表现与豪放旷达不同的牢骚、愤懑、惆怅、无奈、感伤之情实属自然。我们不能为了照顾李白“谪仙”“豪放”“浪漫”的形象和风格就回避了或不敢谈及他的愁肠、无奈和感伤这“另一面”。其实，这丝毫不会损害和动摇李白“浪漫主义代表”的形象和地位。这一点，不仅教师要认识到，更要让年轻学子们知晓。否则，小可影响他们对李白这位伟大诗人的不全面不完整的认识，大可影响他们古诗词欣赏水平和古文化修养的提升。

还是让我们低首吟诗吧。

前两句写弃“我”而去的日子不可挽留了，现在正经历着的一天天，叫人心中充满烦恼忧愁。为什么呢？因为在“过去的日子”和“现在的日子”里，自己过得怎么样呢？才能受到压抑、自己被人谗毁、抱负没得施展、苦苦奋斗依然两手空空，世事实在难遂人意啊！接下来，结合饯别情景，抒写自己的思想情绪。本来想借同诗人一样失意的叔叔李云饯别之机一醉方休以排遣烦忧，哪知思路反而大开：蓬莱文章、建安诗人、诗风清新的小谢，都浮现在了眼前。而自己不正与他们一样才情四溢、志上青天吗？这几句表面上不见了烦恼和忧愁，可越是自负，越是把自己比并、称许的越高，理想壮志抒写的越远大，越隐含着现实中的自己的不幸、自己的落魄、自己的失意。这“反差”，不是凭自己个人的力量可以奈何了的，个人只能无奈的接受现实。满怀的希望只换来了即使痛饮酣醉也不能排遣的忧愁。最后直抒胸臆：“人生在世不称意”，道出了“多烦忧”、“愁更愁”的根源；“明朝散发弄扁舟”，这是诗人对现实失望之后的选择。这选择，当然不止是为了消除烦忧这么简单，还多多少少有一些负气，有一些牢骚，有一些愤嫉，有一些怨恨，也有一些世事难遂人愿的无可奈何。这选择，叫人觉得好哀怨，好伤痛。面对这样的现实，面对叔叔的遭遇，面对自己不幸的命运，诗人情绪低落，实在难以豪放起来、洒脱起来、旷达起来，惟有“离‘家’出走”的避世消极和沉沉感伤。

赏诗是非常重“直觉”的。借助“直觉”可以进入诗歌意境，进入诗人的内心。这首诗正可以借对诗中的“烦忧”、“人生在世不称意”、“明朝散发弄扁舟”的“直感”“直觉”，来领悟作者的思想情感。

8. 结合李白的诗分析李白的精神或人生道路或性格

李白生平浪迹天下，而大起大落的身世遭遇又使他广泛接触了生活的各个层面。

他的鲜明的个性就是在充分吮吸时代气息的基础上形成的。李白自年轻时就慷慨自负，不拘常调，“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也”（范传正《唐右拾遗翰林学士李公新墓碑序》）。

他具有很强烈的任侠作风：尚武轻儒，脱略小节，轻财好施，豪荡使气。年轻时“东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉接济之”（李白《上安州裴长史书》）。

喜豪饮纵博，又精于骑射。他不屑于走一般士子由科举入仕的常轨道路，而希望一举成就大业。

他又不无虔诚地求仙学道，采药炼丹，独孤及说他出门的行装是“仙药满囊，道书盈箧”（《送李白之曹南序》）。甚至，他还从山东尊师高如贵受道篆，履行了正式成为道教徒的仪式。

他对排难解纷的策士颇为倾心，有纵横家的气派，崔宗之说他“清论既抵掌，玄谈又绝倒。分明楚汉事，历历王霸道”（《赠李十二白》）。

《新唐书·文艺列传》也说他“喜纵横术”。总之，“志尚道术，谓神仙可致；不求小官，以当世之务自负”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》），他的人生理想既是超脱又是积极入世的。

而上述各个方面，又正是盛唐时代社会习尚和文化精神的显著特征所在。因此，李白也就很自然地成为当代人们所心仪的人伦风范。

例如为了一瞻李白的丰采，任华、魏万不远千里追踪相从；“四明狂客”贺知章一见李白，惊呼为“谪仙人”，解下随身所佩的金龟相赠；门人武七则甘愿赴汤蹈火，越过安禄山叛军的占领区至东鲁接回诗人的子女，等等。李白的诗歌正是通过他的个性投影，折射出时代的风容神采，从而成为盛唐的最强音的。

9. 关于诗仙李白的诗解析鉴赏

【诗文解释】

明月从天山升起，出没在苍茫的云海之中。长风吹过几万里，一直吹过玉门关。汉武帝曾经出兵白登，胡人窥视着青海湖。自古以来征战的地方，看不到几个人能够生还。战士们看到这一片凄凉景象，思念家乡多是满脸愁苦。想家中的妻子在高楼上，一定是叹息声不断。

【词语解释】

天山：甘肃祁连山。因汉时匈奴称“天”为“祁连”，所以祁连山也叫做天山。

玉门关：古代通西域要道，故址在敦煌西边。

下：出兵。

白登道：指汉高祖与匈奴交战，在白登山被困事。

胡：指吐蕃。

由来：从来。

戍客：驻守边塞的士兵。

苦颜：愁苦的容颜。

高楼：指高楼中的思妇。

未应闲：该是不会停止的。

【诗文赏析】

在本诗中，诗人李白没有把征人思妇之情写得纤弱和过于愁苦，而是用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”的万里边塞图景来引发这种感情。反映出了诗人浩渺的胸襟。用宽广的时空做背景，把眼前的离愁别绪融合进去，从而产生更加深远的意境，这是一种高超的艺术手笔。诗人在本诗中描写了征战边疆的苦楚，展示了战争给广大人民带来的痛苦及所付出的巨大牺牲，从而揭示出本诗反战的主题。本诗层次分明，结构紧凑，意境深远，感人肺腑

10. 李白诗词鉴赏

劝君莫拒杯。

春风笑人来。 桃李如旧识。

倾花向我开。 流莺啼碧树。

明月窥金□。 昨日朱颜子。

今日白发催。 棘生石虎殿。

鹿走姑苏台。 自古帝王宅。

城阙闭黄埃。 君若不饮酒。

昔人安在哉。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。

如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。 通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。 可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。

有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。 可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。

但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。

他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。

所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。 "月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。

此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。 比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。

与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。

所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。 但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。

此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。

在这种无人相。