1. 求简介古诗平仄和押韵

关于押韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗词中的用韵叫做押韵（压韵），也叫“叶（xié）韵”，是语音学上的名词.从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲，包括民歌、歌词、戏曲，只要是吟咏歌唱的，没有不押韵的.韵又叫“辙”，押韵又叫“合辙”，所以人们常说“合辙押韵”.所谓韵，大体就是汉语拼音音节中的韵母，押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字，放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置，一般都用在偶数句最后一个字末尾，这样就构成了押韵，所以又叫韵脚.汉字大都是拼音字母拼出来的，一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分.声在前，韵在后，比如“忠”字，用拼音字母表示，写成“zhōng”，还有一些字和它的韵母是相同的，如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等，所以它们都是同一韵部里的同韵字.凡是同韵字就可以用为韵脚押韵.（字下带点的字是入声字，下同）例如： 陆游（宋）《十一月四日风雨大作》僵卧孤村不自哀（āi），尚思为国戍轮台（tái）.夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来（lái）.句中的“哀”、“台”、“来”，它们的韵母都是“āi”，构成押韵.第三句按格律是不押韵的.在汉语语音单韵母a、o、e的前面，还可以有i、u、ü这些韵头，有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等，它们虽然韵头不同，但主要的韵母（韵腹）相同，也是同韵字.例如： 范成大（宋）《四时田园杂兴》 昼出耕田夜绩麻（má），村庄儿女各当家（jiā） 童孙未解供耕织， 也彷桑阴学种瓜（guā）杜牧（唐）《金谷园》 繁华事散逐香尘（chén），流水无情草自春（chūn）. 日暮东风怨啼鸟， 落花犹似坠楼人（rén）.“尘”、“春”、“人”，都是押韵的平声字.其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式.都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字，读起来也是押韵的.押韵是为了声韵的和谐，构成诗词的音乐美，也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵.但是有时候我们诵读古诗时，觉得诗中的韵脚读起来并不押韵，感到有些别扭.应该知道这是因为语言的发展，语音有了变化的缘故，如果按过去的语音读，那是押韵的、合辙的.当然今天让现代汉语诵读，自然就觉得不押韵了.诗歌押韵自古就有，但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始，逐渐形成的，到了唐代，更是达到了高峰.同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵，后来语音的变化越来越大，用韵也就有所不同了.古人写近体诗是严格依照韵书用韵的，汉字的音节，都有三个重要的因素：声、韵、调.韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书.按字韵分部编排，每一个韵部收有若干同韵的字，以便写作用韵时查阅，这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典.关于韵书据文献考证，我国最早的一些韵书，因为历史的原因多已散失，并未流传下来.到了隋代，陆发言继承和总结了前代韵书的精华，编写了《切韵》一书，盛行于世.这部书共二百零六韵，因太繁细，不便于使用.唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》，规定相近的韵可以同用，成了当时作诗用韵的官书，用韵的标准.到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来，编成一部《壬子新刊礼部韵略》，分成一百零七韵.其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵，被称为“平水韵”，也就是一般人说的《诗韵》，成为后世用韵的依据.康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的.“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目，共有一百零六个韵部，现分列如下： 上平声（十五韵）一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声（十五韵）一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 上 声（二十九韵）一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十筱（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian） 去 声（三十韵）一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬 二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷 入 声（十七韵）一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽说明：（一）在韵书里平声分为上平声、下平声，这是因为平声字多，故分为上下两卷，无其他含义.（二）韵部表示韵母的分类（种类），把同韵母的字归在一起，找出其中一个字做为代表，就是所谓的韵部，如“一东”、“二冬”等等.“平水韵”在金、元以后的知识界，影响很大，直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵.至于某一韵部中有哪些常用字，可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》.诗韵有宽有窄，韵部里同韵字数量多的是宽韵，使用时有更多选择的余地，用韵方便.字数少的叫窄韵，也叫险韵。

2. 什么诗需要平仄相对..

五绝、七绝、五律、七律。

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

扩展资料

格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。

再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。

对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

参考资料来源：搜狗百科-对仗

参考资料来源：搜狗百科-平仄

3. 【关于古诗中的平仄语音是发展的,当我们诵读古诗词时,怎样区别

古诗规则——平仄规则 平 仄 规 则 【简介】 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素.分 辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄.我们对平仄的要求 可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃. 【规则】 近体诗平仄组合的规律主要又三条： 1、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又 要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄 ".七言诗则依此类推.是为组句规则. 2、上下句相对： 如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要 为"平平仄仄平"，七言依此类推.是为组联规则. 3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则.何谓上下联？ 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联.律诗八句，每两句为一联，每诗四联.例如： 春望（杜甫） 国破山河在， 仄仄平平仄， 城春草木深. 平平仄仄平. 感时花溅泪， 平平平仄仄， 恨别鸟惊心. 仄仄仄平平. 烽火连三月， 仄仄平平仄， 家书抵万金. 平平仄仄平. 白头搔更短， 平平平仄仄， 浑欲不胜簪. 仄仄仄平平. 第一二句为"首联"，三四句为"颌联"，五六句为"颈联"，七八句为"尾联".每联之 内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则 .平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了. 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全 符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句"感时花溅泪"，按规 则应为"平平平仄仄"，但首字"感"是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里 涉及了近体诗的另一个重要规则： "一三五不论、二四六分明" 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了 .正如例子中所见，凡平仄"不拘"的字都出现在单数的位置.那么第五个字（七言的第 七个字）呢？由于近体诗只能押"平"声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的 第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（ 第一三五七句）末字就要用仄声字. 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可 以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用"平"声字. 至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作 时参考. 传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式 的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记. 标记方法：应该押韵的位置用"红色"表示. 【五绝】 五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式. 1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）： 如： （例） （标准格式） 登鹳雀楼 （王之涣） 白日依山尽， 仄仄平平仄 黄河入海流. 平平仄仄平 欲穷千里目， 平平平仄仄 更上一层楼. 仄仄仄平平 所谓"仄起仄收"是指首句而言.因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准. "晚"字属仄声，末字"适"也是仄声，是为"仄起仄收".二、四句押韵.一般来说，五言 诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见. 2、仄起平收（即首句仄起入韵式）： 如： （例） （标准格式） 塞下曲（卢纶） 林暗草惊风， 仄仄仄平平 将军夜引弓. 平平仄仄平 平明寻白羽， 平平平仄仄 没在石棱中. 仄仄仄平平 所谓"仄起平收"是指首句而言.因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准. "暗"字属仄声，末字"风"是平声，是为"仄起平收".一、二、四句押韵. 3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）： 如： （例） （标准格式） 夜宿山寺 （李白） 危楼高百尺， 平平平仄仄 手可摘星辰. 仄仄仄平平 不感高声语， 仄仄平平仄 恐惊天上人. 平平仄仄平 所谓"平起仄收"是指首句而言.因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准. "楼"字属平声，末字"尺"是仄声，是为"仄起仄收".二、四句押韵. 4、平起平收（即首句平起入韵式）： 如： （例） （标准格式） 听鼓（李商隐） 城头叠骨声， 平平平仄仄 城下暮江清. 仄仄仄平平 欲问渔阳掺， 仄仄平平仄 时无祢正平. 平平仄仄平 所谓"平起平收"是指首句而言.因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准. "头"字属平声，末字"声"也是平声，是为"平起平收".一、二、四句押韵. 【七绝】 七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式. 1、平起平收（即首句平起入韵式）： 如： （例） （标准格式） 早发白帝城（李白） 朝辞白帝彩云间， 平平仄仄仄平平 千里江陵一日还. 仄仄平平仄仄平 两岸猿声啼不住， 仄仄平平平仄仄 轻舟已过万重山. 平平仄仄仄平平 所谓"平起平收"是指首句而言.因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准. "辞"字属平声，末字"间"也是平声，是为"平起平收".一、二、四句押韵.一般来说， 五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见. 2、平起仄收（即首句平起不入韵式）： 如： （例） （标准格式） 夜读范至能……（陆游） 公卿有党排宗泽， 平平仄仄平平仄 帷幄无。

4. 什么诗需要平仄相对..

五绝、七绝、五律、七律。

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。 特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

扩展资料 格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。

再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。

对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

参考资料来源：百度百科-对仗 参考资料来源：百度百科-平仄。

5. 五言绝句的平仄相对问题

五言绝句有五种平仄类型，如下：

一：平起首句押韵

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

二：平起首句不押韵

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

三：仄起首句押韵

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平

四：仄起首句不押韵

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平

6. 古诗词中的平仄关系

lz你好。我是复旦大学附属高中的文科生。这个问题我来替你解答。

古诗中词中讲究平仄押韵。尤其是在对偶这一手法上更是讲究平仄押韵。除了词性相对。词音押韵意外另一大重要的条件就是平仄押韵。

“平仄”指的一般是句尾的两字押韵。“平”代表的是第二声，“仄”代表的是第四声，一般来说在古体诗中无论是律诗还是绝句，上句和下句都是第二声和第四声。（当然上句第二声下句第一声的情况也很普遍，这里不作细谈。）一般来说上句第四声下句第二声的情况会比较常见。也就是“仄平”的押韵。

举个例子吧。

杜甫在《登高》的颈联中写到

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”

我们就以这句为例，来简单的说一下平仄押韵的关系。

我们看上句的尾字“客”是“仄”调，下句的尾字“台”是“平”调。这就是典型的仄平押韵。

两字码字不易。望采纳！

7. 求唐诗宋词的平仄押韵格式

律诗的平仄规则：（一）五律 仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的变化可以构成五律的四种平仄格式 。（1）仄起式，仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄。仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（一、三、四、五、七、八开头第一个韵可平可仄）（2）平起式 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（一、二、三、五、六、七开头可平本仄）

（二）七律平仄

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

特定格式：在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用“平平仄平仄”；七言中可用“仄仄平平仄平仄”

（三）古体诗的平仄

a）平平平

b）平仄平

c）仄仄仄

d）仄平仄

（四）词的平仄 （同律句，不多说了），详细请参阅王力先生的《诗词格律》一书（中华书局出版）

8. 古诗中的平仄问题,古诗分多少种（绝句 律诗我知道）,是不是有的诗

一、古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗.近体诗包括律诗和绝句. 绝句 中国诗体.又称截句、断句、绝诗.每首四句，通常有五言、七言两种.简称五绝、七绝，也偶有六绝.它源于汉及魏晋南北朝歌谣.唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句.所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗.后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成.绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他，绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明）. 律诗 中国近体诗的一种.格律严密.发源于南朝，律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见.通常的律诗规定每首8句.如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律.通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句.每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句.排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶.小律对偶要求较宽.律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间.上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式.另外，律诗的格律要求也适用于绝句. 总而言之，区别在于绝句是四句，律诗是八句. 古体诗 古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体.后世使用五言、七言较多.五言简称“五古”，七言简称“七古”.古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由. 近体诗 近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟.其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句.单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联.一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联.颔联、颈联一般要对仗.首句可用韵可不用韵，通常押平声韵.五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律.其中的绝句，又称绝诗、截句.它好像截取律诗的一半，每首四句.就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联.绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵.第一句如押韵，也押平声字.绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”. 汉乐府 在中国中古时期的汉魏两晋南北时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱.这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府. 在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言.句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚.他的思想性主要有：1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；3、批判了上层社会的腐朽生活.他的艺术性主要有；1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从乐府开始，中国叙事诗开始了新纪元；2、比兴的大量运用，是以前诗歌所没有的；3、形式多样，有四言句，有五言句 ，有杂言句，语言活泼生动.乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统，思想性和艺术性都达到了很高的水平. 它与近体诗的区别是：句式比较灵活自由，比兴的大量运用，形式多样，语言活泼生动.而绝句，律诗讲究严格的格律、平仄、押韵，讲究语言的凝练，意境的营造等. 二、中国古典诗歌，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两种。

古体诗：是相对于近体诗而言的一个概念。这类诗的特点就是不讲究对仗，平仄与用韵也比较自由。

需要特别指出的一点就是，古体诗既包括唐以前的诗歌，主要是汉魏六朝的诗歌（包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌及当时的文人诗），也包括唐代诗人依照古诗的作法写的诗歌。其中唐代诗人所作古诗从字数上看，大致可分为五古和七古。

近体诗：其特点就是讲究格律。从字数上分类，可分为五律和七律。

绝句：只有四句的叫绝句。从字数上看，可分为五绝和七绝。

从格律上看，可分为古绝和律绝。 乐府：乐府本是官署的名称，后逐渐演变为一种诗体（其中的过程比较复杂，有兴趣可参看罗根泽《乐府文学史》和吴相洲主编的《乐府诗集分类研究》系列）。

一般我们所谓乐府诗是指汉乐府，即两汉时期由乐府机关采集并配乐而流传下来的诗歌。其特点就是可以歌唱。

乐府又有旧题乐府和新题乐府之说。 旧题乐府：是指后世文人袭用乐府旧题模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府诗。

新题乐府：即模仿乐府体裁，但却自创新题而写的作品。 关于诗体的问题，详情可参考王力的《古代汉语》第四册通论（三十）和《汉语诗律学》。

======================================== 关于唐诗三百首的排序，版本不同，会有出入。 所见的版本其目录大致如下： 卷一 五言古诗：张九龄《感遇》——孟郊《游子吟》 卷二 七言古诗：陈子昂《登幽州台歌》——杜甫《古柏行》 卷三 七言古诗：杜甫《观公孙大娘笛子舞剑器行并序》——李商隐《韩碑。