1. 都说唐诗宋词,那诗经和楚辞呢

《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，《楚辞》是中国浪漫主义诗歌的源头，是诗歌从集体创作走向文人独立创作的开端。

2. 诗经的注本哪个好

读经一般可从汉注唐疏入手，所以最好还是要看一下《诗经正义》（上海古籍出版社）。

马瑞辰《毛诗传笺通释》比较不错，但是中华书局（不太确定，也可能是上海古籍出版社）的《毛诗传笺通释》并没有附上《诗经》原文，而全部都是解释性的文字。另外王先谦的三家诗考订是很有成就的。

如果你要研究《诗经》音韵问题，可能不太适合看宋人的注本，因为宋人对于叶韵有些滥用。 关于研究《诗经》音韵的问题不知道章太炎黄侃有没有好的资料可以参考，可以去国学论坛或者北大中文论坛询问。

以下是我从张舜徽先生的《中国文献学》一书中摘录整理的有关解释经文的几种体例，你可以稍微了解下。 注、传、说、训、微、故、解、笺、章句：自汉儒始，是时，学贵专门，不相通假，故释经文不出一家之言。

集解、集注、集释、集说：自魏晋始，荟萃众说，以成一书。何晏《论语集解叙》云：“集诸家之善，记其姓名，有不安者，颇为改易。”

正义：唐初最高统治者感到“经学多门，章句繁杂”，令孔颖达、颜师古整理五经义疏，每经只用一家的注解，而不杂他家之说。《易》从王弼注，《书》从伪孔安国传，《诗》用毛传、郑笺，《传》用杜预注，《礼》用郑玄注。

共计一百八十卷。这是后来合刻《十三经注疏》中最先写成的五部，其他八部，皆遵此例。

“宋学”：注解古书，至宋代而风气大变。有宋一代学者不屑墨守成规，拘束于一家之言，喜欢发挥自己的意见，甚至不惜推翻前人就说，别创新解，以朱熹为代表。

清代李兆洛《养一斋文集》卷三《诒经堂续经解序》中说： 能守专家者，莫如郑氏康成7a686964616fe78988e69d8331333335316630。而其于经也，泛滥博涉，彼此通会，故能集一代之长。

能发心得者，莫如朱子。而其于经也，搜采众说，惟是之从，故能为百世之宗。

张舜徽《中国文献学》进一步指出： 由“专家”的途径发展下去，便流于拘隘；由“心得”的途径发展下去，便流于悍肆，这就形成了两派末流的大弊病。 参考文献： 张舜徽《中国文献学》，华中师范大学出版社。

3. 诗经是谁写的,有多少首古诗

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。

《诗经》没有具体的作者，《诗经》的作者的成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊

又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。

4. 诗经 唐诗 宋词 元曲 现代诗 各一首并写意思 谢谢 好的加分

《诗经·郑风·子衿》青青子衿①，悠悠我心②。

纵我不往③，子宁不嗣音？④

青青子佩⑤，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮⑥，在城阙兮⑦。

一日不见⑧，如三月兮！

红豆

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

凤萧吟

韩缜

锁离愁、连绵无际，来时陌上初熏。

绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。

长行长眼，更重重、远水孤云。

但望极楼高，尽日目断王孙。

销魂，池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。

恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。

朱颜空自改，向年年、芳意长新。

遍绿野，喜游醉眼，莫负青春。

双调·得胜乐·夏

酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。兰舟斜缆垂扬下，只宜辅枕簟向凉亭披襟散发。

那个凤箫吟是我特别喜欢的，希望你也是，莫负青春。

5. 大家觉得哪首唐诗写得最好

唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》素有“孤篇盖全唐”之誉。犹记得当年语文老师称这首诗“技压全唐”！

春江花月夜

唐 · 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

6. 诗经、唐诗、宋词、元曲的不同点

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”

这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。 国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。

辞气不同，音节亦异。

」故而大小雅之异乃在於其内容。 “颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。

是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗。