1. 中国古典诗对中国文化的影响

格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。

从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。

写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。

中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。

孔子云：“不学诗，无以言”，毛泽东说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。”

因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。

从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。

从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。

在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。

生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。

四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。

汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。

因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。

相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的多数答案肯定是这样一些：喜欢，但不懂；喜欢，但不会写。

2. 中国古典诗对中国文化的影响

格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。

从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。

写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。

中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。

孔子云：“不学诗，无以言”，毛泽东说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。”

因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。

从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。

从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。

在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。

生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。

四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。

汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。

因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。

相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的多数答案肯定是这样一些：喜欢，但不懂；喜欢，但不。

3. 唐代诗词对中国文化的影响

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。

与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。

中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。

杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

4. 律诗对唐诗发展的贡献有哪些

1、律诗的出现，使唐诗更加规范化。相比唐诗，律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定，极其讲究对仗、对偶。规范化是律诗长期发展的一大特色，如果没有做到对仗，那么律诗也不能称为律诗。一般律诗分为五言律诗和七言律诗。

2、律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献齐梁体的格律诗构成了对式律 （指全诗各联之间均不粘的格律形式）、粘式律（指全诗各联之间均粘的格律形式）和粘对混合律（指全诗各联之间既有粘又有不粘的格律形式）三种类型，但以对式律为主，距离完善的近体诗尚有很大距离。

3、律诗句数固定，促使唐诗遵循句数规则，统一格式。律诗句子字数整齐划一，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。五律规定每句五字，全首共四十字；七律规定每句七字，全首共五十六字字。还有每句六字，全首四十八字的，称六言律诗，传世作品极少。

扩展资料：

律诗是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，因格律要求非常严格而得名。律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对仗的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，盛行于唐宋时期。律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。其常见的类型有五言律诗和七言律诗。