1. 写一篇 唐诗宋词中的 研究报告

在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。

不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！

俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。

但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？

是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。

宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？

郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。

不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！

郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。

就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的：

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！

看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。

俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。

小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。

比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家

2. 以“走进唐诗为话题”写一篇不小于500字的作文

走进唐诗

思念像一缕清风缠绕在渔人码头，思念像一方凌霜冻结在月台阑干，思念像一曲羌笛关山月回响在荒芜沙漠.思念就是一种难以释怀、难以割舍的情怀.

——题记

离别的码头

清晨的薄雾像一层纱蒙住了码头，杨柳如丝随风飘断，江水如纹惊起层层涟漪.泊好船的船家吆喝着岸上的客人，王右丞的依依不舍唯有化作一园春色祝福渐渐远去的友人.“唯有相似春色，江南江北送君归.”这是何等的惆怅！悠悠江水，缕缕清风，一道道思念也像波澜不惊的涟漪在水中回荡、缠绵.

“移船泊江渚，日暮客愁新.”相似的码头，却是截然不同的时节.夕阳沉淀出一层微橙，四野茫茫，江水悠悠，唯有一叶扁舟与君相伴.诗人远眺若隐若现的天边，羁旅的惆怅，故乡的思念油然而生.枫叶飘落，落叶归根，而诗人只能寄于相思.“野旷天低树，江清月近人”，渐渐月色亲近，诸多的纠结才得到些许慰藉.

相思的横栏

八月既望，寂静宁人，幽暗的天际又挂起一轮孤月.入夜渐深，床上的儿女早已进入梦乡，思妇孤身凭栏远望.夜深天寒，女人发上玉钗和纤细的小手渐渐冰凉，这样的苦愁又有几人知晓呢？然而远方的夫君也未能入眠.“遥怜小儿女，未解忆长安.”夫妇心有灵犀的相思不约而同地化为泪珠，一点一滴坠落在横栏上.

卸下行囊，太白携一壶烈酒，面临凛冽的寒风，在横栏前痴狂地灌醉.多年的羁旅，多年的风霜断断续续地在脑海中扫过.不知此时从扬来一曲《折杨柳》，诗仙随着笛声倚在横栏，在如此月夜，如此笛声中又怎么不令他发出“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的无限惆怅呢？

思念的羌笛

北风凛冽，深秋的黄昏苍凉、肃杀.一名士兵独戍楼台，烧着干枯的枝条，双手搓着暖意.回望背后，军营中烟火袅袅，热气腾腾，战士们围成一团吃着热乎乎的汤水.楼台上的那名戍卒不禁拾起羌笛吹起《关山月》，千丝万缕的思念在荒漠中飘扬.“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁.”这正是那名戍卒的心声，也是千千万万士兵的呐喊.

仅仅是八月，塞外就飘落纷纷大雪，北风将一本贫瘠的黄土地肆虐地不堪一击.帐篷中将军的角弓冰冻地难以张开，银亮的盔甲结了层白霜.主帅营中为来行的武判官饯行，不知是谁，不知何处扬起《关山月》.笛声悠扬，撩动起来战士们的热泪，眼眶的泪化作思念，手中的热酒变作久久不归的伤痛.“忽如一夜春风来，千树万树梨花开.”再美的梨树花开都不抑制不住羌笛的催人泪下，压抑不住那份思念亲人、牵挂家乡的游子情怀.

走进唐诗，走进唐诗中的码头、横栏、羌笛、塞外边关、山水田园……似梦回唐朝.

3. 写一篇 唐诗宋词中的 研究报告

在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。

不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。

但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。

尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”

真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。

不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。

就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。

他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。

呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。

这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。

小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。

比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。

可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家。

4. 关于古诗句的研究报告

小学高段古诗“专题学习”的教学实践 内容提要：古诗词是中华民族一份宝贵的文化遗产，也是少年儿童珍贵的精神营养品。

国家教育部新近颁布的小学语文教学大纲规定学生在小学阶段必须背诵古诗词80首。但在现实的教材中（浙教版）古诗学习内容还是非常之少，整个小学编排在课本中的古诗只有25首。

每学期用于古诗教学的课时也非常有限。为了激发学生对古诗词学习的兴趣和欣赏能力，提高古诗教学的效率。

笔者在小学高段进行了古诗“专题学习”的教学实践。“专题学习”是将古诗学习内容根据诗人的写作风格，选取的题材和描写的主题内容等分成各种专题，让学生在积累中感悟，在对比中体验，提高学生对古诗文的语言感悟能力，提升学生对古诗词的欣赏水平。

“专题学习”让学生既有自主探究的自悟过程，又有合作欣赏的分享过程。不仅使学生积累了大量的优秀古典诗文，扎实了古文功底，提升了文学修养。

同时，也促使学生的综合素质和能力得到全面的发展与提高。 关键词： 古诗 专题学习 积累 感悟 赏析 小学语文新《课程标准》中要求1~6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段）。

并按照小学生认知规律，遵循语文教学循序渐进的原则，在各年段作了相应的教学要求：第一学段，诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。背诵优秀诗文50篇（段）；第二学段，诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇（段）；第三学段，诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。

背诵优秀诗文60篇（段）。新课标还要求中高年级的学生阅读诗歌，要大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。

受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。这给我们小学古诗教学带来了新的思考。

在小学加强古诗词教学，有利于学生开阔视野，增长知识，陶冶情操。 多读古诗词，将有利于继承与弘扬中华民族优秀文化，有助于增强学生的民族意识和爱国主义感情。

但在现实的教材中，古诗学习内容还是非常之少，每学期只有2-3首的内容安排，古诗教学时间也有限。为了在古诗教学中进行拓展性阅读，老师往往采用这样的方法：先进行课内古诗的教学，然后在课余时间补充一些课外的诗词。

这样做虽然能达到学生古诗的积累量，但不足的是所补充的诗词随意性较大，不利于学生的感悟和欣赏。 诗歌是一种独特的文学样式，它言简意赅，富有强烈的情感和深邃的意境。

它如一幅幅中国水墨画，给学生留有丰富的想象空间，独特的个体情感体验的空白。古诗词阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。

应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。因此，学生古诗阅读的过程应该是一个自我积累、自我感悟、自我熏陶的主动学习的过程。

古诗阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。 怎样才能将课外补充的内容与课内教学的内容紧密地联系起来，甚至能帮助学生更好地理解、感悟课内知识呢？笔者经过多年的教学实践认为古诗“专题学习”不失为一种有效古诗教学方法。

古诗“专题学习”使我们教材的呈现方式多样化，学生在体验性活动和研究性专题的学习中，运用现代信息技术，学会与人合作交往。 古诗“专题学习”改变了传统的教学方式，学生的主动性学习得到时空的保证，教师在古诗学习中是学生的合作伙伴。

俗话说：“没有比较就没有鉴别”。在诗歌赏析中，比较的方法是常见的方法之一。

古诗“专题学习”就是让学生在作品的积累、对比中感悟、欣赏，提升学生的语言感悟能力。 从而激发学生对优秀文化的喜爱。

一、古诗“专题学习”的内容 古诗词是我们中华民族文化的精华。在中国历史的发展长河中，无数的文人墨客为我们留下了许多脍炙人口、流传久远的诗词名篇。

为了便于学生积累、体验、感悟，我在小学高段古诗教学中进行了“专题学习”的尝试。 经过多年的实践，构建了古诗“专题学习”的模块。

使学生爱读古诗，会读古诗，提高了大多数同学的文学素养，丰富了学生的精神世界。 古诗“专题学习”的模块主要分“人物专题”和“题材专题”两大类。

学生通过大量古诗的诵读积累，从古诗题材、风格和表现手法等方面进行同中察异，异中见同的比较、感悟，从而更全面地认识诗作者，更准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境，提高对古诗词的欣赏水平和能力。 （一）“人物专题学习” “人物专题学习”主要是让学生了解诗人的生平，积累诗人的各种作品。

在大量作品的诵读中体会不同诗人由于生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，也就是诗的风格。比如李白之诗清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

了解诗人的风格，有利于学生体会诗歌的意境，把握诗人在诗中所要表达的思想感情。 “人物专题学习”以诗人的写作风格为主线。

5. 关于唐诗的历史小论文,三百字

枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船. 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥.江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗. 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受.诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天.上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影.树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣.月落夜深，繁霜暗凝.在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏.“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华.整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程.而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中.从这里可以看出诗人运思的细密. 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受.在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示.“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想.透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想.“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心.写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人.“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人.“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露.这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受.我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合. 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟.这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声.月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵.在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位.而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈.这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了. 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”.寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名.枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想.因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了.诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因.有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境.夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造.在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了.（刘学锴） 在我国文学史上唐诗是一座令世人叹为观止的奇伟高峰.大凡识得几个字的中国人都会吟得出几句唐诗来，唐诗就好象碗中的饭粒，你总可以捞上那么几粒来.长期以来国人也就是嚼着唐诗长大的.说起李白杜甫白居易，就好象在拉爷爷姥姥的家常，总有扯不完的话头.唐诗虽然高雅，文质俱美，但能进入民间，是可以挂在老百姓口头的艺术.唐诗的妙处就在这里. 我们今天看唐诗只有惊叹.惊叹唐代怎么盛产诗人，唐时的文艺园地怎么盛开诗的奇葩，我们还惊叹唐代的诗人哪有那么雄豪，哪有那么缠绵，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，历史的烟尘湮没了一切.古人的情怀我们今人已无法把捉，我们只有透过历史的烟尘，撩开历史的帷帐，去遥想那秦时明月汉时关了，去感受大漠孤烟直长河落日圆的苍茫，去欣赏落霞与孤骛齐飞秋水共长天一色的壮美.一部《唐诗三百首》给我们大致描绘了唐诗脉络起伏的轮廓.初唐的诗人总是那么青春年少的样子，骨子里就充满激情充满奇幻，其诗情激扬，有奔放傲视环宇睥睨群雄的气慨，有天子呼来不上船的气度.盛唐的诗人却又是那样平和大度，其诗其情不免流露出功成名就的旷达，有直挂云帆济苍海的豪气.而晚唐的诗人难免沾染了沉沉暮气，其笔力不再俊美飘逸陷入苦涩之境，大有凭轩啼泗流的落寞感慨. 唐诗的高产与盛传是与唐代的社会背景时代风尚有关.唐朝的鼎盛给。

6. 求一关于唐诗宋词某一种文学成就的简介报告（300字）

最佳答案真是不容易呀！

比如说：宋词

代表人物：苏东坡

代表作品：《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》还有一些“怀思子由”为主题的诗词等等。

苏轼的风格：豪放派的创始人，丰富的比喻以及“博喻”，贴切形象的散文风、以及联系实际的风格。

宋词是继唐诗之后又一大类的文学体裁。词人们通过相应的格式填写富有诗意的词句，可以诵读也可以吟唱，而通常是通过唱的形式表达出来的。

宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。从发展来看，可以认为词是来源于诗的。“词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。我国古典文学中的词，就是这样诞生的。由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。从晚唐时起，词与诗同时发展。到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。这样，流传到现在的唐宋词，

宋词的历史地位：

是中国古文学一个重要组成部分，宋词是中国古文学的思想精华，也是我们不能不传承与发扬的传统文化；在宋朝及宋以后也是科举考试必须考的内容项目；是宋及宋之后中国士大夫阶层、知识分子阶层的重要精神食粮；是后继文学发展的一大推动力量。

7. 作文题目 唐诗

唐诗，文学艺术百花园中一颗璀璨的明珠，一朵艳丽的奇葩。

它光彩夺目，摇曳多姿，千百年来，为人传诵不衰。不知何时，我也总喜欢捧一本唐诗诗集，走进瑰丽奇美的诗歌意境中，畅游一番，不知不觉中成为一种习惯，成为一种难以割舍的情愫。

走进唐诗，便走进一个异彩纷呈的世界。 走进唐诗，走进初唐"四杰"，与王杨卢骆推心置腹，肝胆相照。

理解了王勃"海内存知己，天涯若比邻"的那份诚挚，"长江悲已滞，万里念将归"的羁旅思愁；懂得了杨炯"宁为百夫长，胜作一书生"的豪迈高歌；知晓了卢照邻"寂寂寥廖杨子居，年年岁岁一床书"的那份凛然气节；感受到了才高位卑的骆宾王"无人信高洁，谁为表予心"的悲怆，"此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒"的万千感慨。

走进唐诗，走进一种洞天别样的人生。倾听宋之问于大庾岭北驿"阳月南飞燕，传闻至此回。

我辈数未已，何日复归来"的衷肠，陈子昂"念天地之悠悠，独怆然而涕下"的苍凉心声；随王湾于次北固山下看"潮平两岸阔，风正一帆悬"的奇观，随知章赏"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"的春柳，随张若虚享受"春江花月夜"的美妙绝伦；从张九龄.的"兰叶"、"丹橘"里感受生活的哲理，与孟郊走进"谁言寸草心，抱得三春晖"的母子深情里。 走进唐诗，走进唐诗里的"战场"。

感受王昌龄"黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"的慷慨悲歌，"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"的抑郁悲愤；体味岑参"马上相逢无纸笔，凭君传信报平安"的浓浓乡思，"功名祗向马上取，真是英雄一丈夫"的荡气回肠；悲叹高适"少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首"、李颀"今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨"的无限凄凉；叹息在王翰"醉卧沙场君莫笑，古人征战几人回"的壮烈与无奈里。 走进唐诗，走近"诗中有画，画中有诗"的王摩诘。

领略"明月松间照，清泉石上流"、"漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂"的清幽，静享"独坐幽篁里，弹琴复长啸""万事不关心的闲适；观赏"大漠孤烟直，长河落日圆"的边塞奇景，发出"卫青不败由天幸，李广无功缘数奇"的悲叹；更钦羡他"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"、"愿君多采撷，此物 最相思"的诚挚多情。 走进唐诗，最爱诗仙的飘逸洒脱、侠风道骨。

欣赏他"我本楚狂人，凤歌笑孔丘"的放浪不羁，"长风万里送秋燕，对此可以酣高楼"的率真自然，"天生我才必有用，千金散尽还复来"的冲天豪迈，"安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜"的铮铮傲骨，"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"、"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"的真挚情怀。"五岳寻仙不辞远，一生好入名山游"的李太白更为我情由独钟。

朝别黄鹤楼，午至庐山望飞瀑；朝发白帝城，夜至"碧山"会故友；"将进酒"后"把酒问月"，诗情大发，作《蜀道难》，慨叹仕途维艰；便独望敬亭山，看"众鸟高飞尽，孤云独去闲"。一生借酒高歌的李白，让唐诗的苗圃里酒香四溢，醉到 了一代又一代人。

走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。

曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。

走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的那份坚贞与痴情。

走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。 走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。

走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华； 走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实； 走进唐诗，我今生永远的追求。

8. 选一首古诗写一篇小文章100字

瞧！一眼望去一片绿油油的草，仿佛铺在地上似的！风轻轻一吹“沙沙沙”的响声传的到处都是.

听！牧童又在吹笛子了，一声声欢快的调子逗弄着晚风，慢慢的小时在耳边.

早上太阳露出半边脸的时候，牧童就拿着自己的笛子，上山放牛去了，他坐在牛背上吹着笛子，哼着小曲.快乐地在草地上奔跑，无拘无束，没有任何烦恼.直到玩累了，就躺在草地上，看着天上的白云和小鸟们，嘴角浮起一丝微笑.

吃完晚饭，太阳早已下山了，明亮的月亮去爬了上来.牧童手里拿着笛子，迈着欢乐的脚步来到草堆上，不脱下身上的蓑衣就躺了下来，听着草丛里不知名的小虫唱着美妙动听的歌，抬头望着夜空中明亮皎洁的月亮，脑海里浮现出一个个画面.

你听那欢快的调子又吹起来，多动听啊！咦！怎么停下来了，哦……原来是牧童闭上眼睛进入了梦乡.是啊！他真的累了，就让他听着虫子的催眠曲美美的睡一觉吧！

9.

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等. 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分. 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美. 词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令. 58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受.。

10. 急求一关于唐诗宋词某一种文学成就的简介报告

汉赋的特点是散韵结合，专事铺叙，由于兴起于汉，故称汉赋。

个人认为最好的是，枚乘、司马相如、扬雄。

枚乘代表作《七发》是经典，《七发》虚拟楚太子有病，吴客针对他的精神状态，对他进行启发，“久耽安乐，日夜无极”“百病成生”“要言要道”等，全文八段。铺排夸张，辞采华美，气势磅礴，是标志汉赋形成的第一篇，对后世影响很大。

司马相如的代表作则是大家都知道和了解的《长门赋》，“夫何一佳人兮，步逍遥以自娱”，全文忧伤哀怨，自然赢得帝王心。更留下了千金买赋的佳话。个人感觉《长门赋》在欣赏上自然是赋中最好的，因为不用揣度作者的弦外之音，只需细细品味，才情自生。 扬雄年少时口吃，他有日后成就令人赞叹。他的代表作是《逐贫赋》，写的是：初为作者“逐贫”，最后“贫”了，不得不“长与而居，终无厌极”。构思奇巧。 汉赋的历史地位是很高的，自先秦诸子百家之后，汉赋作为一种韵律优美，形式整齐的文学样式出现，推动了文学发展。为后世产生深远影响。 学习中国古代文学，不仅仅是学习辞赋，更是学习一种蕴含中国几千年文明的文化人格，文字间，山水间，这种东西才是每个为文之人所需要的。。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。

远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

58字以内为小令， 59?D90字为中调，90字以外为长调。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。。