1. 诗中诗人——评论诗人的诗句有诗词中包含对诗人评论的诗句有哪些

别人写李白的李杜文章在，光焰万丈长.（韩愈）李侯有佳句，往往似阴铿.（杜甫）白也诗无敌，飘然思不群.（杜甫）李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠.天子呼来不上船，自称臣是酒中仙.（杜甫）世人皆欲杀，唯吾独怜才.（杜甫）醉眠秋共被，携手日同行.（杜甫）凉风起天末，君子意如何.（杜甫）痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄.（杜甫）冠盖满京华，斯人独憔悴.（杜甫）诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才.吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘.太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜.太白千秋逸调，子美一代规模.摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教.（徐增）酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐.（余光中）李白写孟浩然的吾爱孟夫子 风流天下闻 红颜弃轩冕 白首卧松云 醉月频中圣 迷花不事君 高山安可仰 徒此揖清芬 ——李白《赠孟浩然》。

2. 唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

本书特色

3. 诗歌评论

【桃花诗】

作者：一树摇风

一

朱砂，胭脂，盖头，眉心痣

一一粉墨登场。

大仙拥着众妖，叹息道：

而已，而已。

小桃破涕而笑，扯着嗓子——

喂，春风哥哥！儒雅无用，俺的枝头缺少一场

红色革命。

二

革命之后肯定是

大面积的疲软。蜂蝶的厌倦是有理的。

最好把花粉酿成药酒，让年老色衰者练习

第二春。把花香藏于腋下。说哑语。或像僧尼

一辈子，忍着不开。

三

嗞嗞的微焰中，春风操控着

烈女，荡妇，以及安静的

雏儿。一张白纸忽然有一股糊味

三月憨订封寡莩干凤吮脯经的静脉渐渐曲张起来。

月蹲枝头，一会儿谈论理想与道德

一会儿又谈论功利与企图。

夜色的陈酿里

醒来的桃花再次灌醉了自己。

从2002年9月诗先锋网站建立，诗先锋始终保持着一种低调自足的状态。诗先锋崇尚个性与批评，杜绝浮躁，重塑诗歌的精神和良心，这一直是诗先锋的精神所在。我们是沉默的一部分，有原则的一部分，坚持信念的一部分。诗先锋网刊已成刊29期，纸质选刊二期。诗先锋是汉语诗歌界一面旗帜，现面向世界优秀汉语诗人征稿（备注：无稿酬），制作第三期诗先锋纸刊。择优选稿！投稿地址请百..度搜“诗先锋”，进入诗先锋论坛发稿。

4. 求一首自己写的现代诗加评论（评论100字左右）

题目：小草

我是一棵无人知道的

小草

是不是我站的高些

你就会注意我？

是不是我大声呼唤

你就会怀念我？

是不是我挺起胸膛

你就会喜欢我？

是不是我更添翠绿

你就会赞赏我？

会吗？会吗？

我急切的等待你的回答

而得到的，却是：

“不，不会”

要问这是为什么？

因为

我依旧是一棵

无人知道的

小草

偶自己写滴

求满意

快~~

5. 白居易诗词评论文章500字

白居易《高仆射》

富贵人所爱，圣人去其泰。

所以致仕年，著在礼经内。

玄元亦有训，知止则不殆。

二疏独能行，遗迹东门外。

清风久销歇，迨此向千载。

斯人古亦稀，何况今之代。

遑遑名利客，白首千百辈。

惟有高仆射，七十悬车盖。

我年虽未老，岁月亦云迈。

预恐耄及时，贪荣不能退。

中心私自儆，何以为我戒。

故作仆射诗，书之于大带。

《高仆射》一诗宣扬的则是那种重视道德、淡泊名利的崇高精神。强调时代的精英们，应当用圣贤所推崇的道德精神来约束自己，感染社会。“富贵人所爱，圣人去其泰。”说的就是一种崇高的社会观。追求幸福、富贵，是一种普遍的社会理想，如果像圣人那样，为的是天下大众，则可为且当为；但若只是为了个人和小家幸福安泰，则就不足取。在个人利益上应当遵照古代圣贤的教导来节制自己，方能成就事业（“玄元亦有训，知止则不殆。”）。面对当时社会上“遑遑名利客，白首千百辈”和“清风久销歇，迨此向千载”的严峻现实，诗人唯恐自己到了“我年虽未老，岁月亦云迈”之时，还难保晚节，受到社会不良风气的影响，特意创作这首诗并书之于衣带上时时警诫自己（“预恐耄及时，贪荣不能退。中心私自儆，何以为我戒。故作仆射诗，书之于大带。”）

6. 求10首古典诗词的鉴赏评论,每首5段,每段100字左右

锦瑟》 李商隐 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复。

“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。

对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。

李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 《旅夜书怀》 杜甫 此诗写于作者漂泊途中。

通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。 诗的头四句写景。

首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。

颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。

诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。

“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。

诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。 《蜀相》 ，前四句由思人而谒祠，后四句由谒祠而及人。

第五句写先主，第六句写诸葛，第七句写出师未捷，第八句写泪满襟。正是因先主三顾，而为蜀相提供了施展才华的舞台。

由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟，环环相扣，思路清晰，正与前四句相呼应。祠长存而人已逝，怎不令人唏嘘？而此时泪满襟的杜甫，却有千言万语，永远无法对人说出。

长安十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪，洒啊，洒啊。 国难当头，人心动摇，乱世“思”英雄，乱世“思”良相。

杜甫对国家的忧虑，对时局的牵挂，是那么深切。而由于自己的亲身感受，他痛切地认识到：只有良相是远远不够的，因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下，良相离开了明君的信任、支持，毫无作为。

这正是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉。 《琵琶行》 白居易 琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。

诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。

月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。

以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞。 如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。

描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。

《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。

听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。

白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。

这里，用比喻已经不够了，诗人。

7. 写“诗词”赏析,或评论,散文集,有前景吗

试答之：

1、这几类书散文集相对来说比较有前景，因为据我所知，大多数人比较喜欢散文，因为散文意境美的原因，同时还因为散文篇幅小，属于休闲快餐类，可以随时读随时放下，因为现在生活节奏加快了，读书的人一般不愿用太多时间。

2、评论集这样的书，读者一般很少，但并不等于这样的作品不好。因为曲高和寡的原因，恕我直言，大多数百姓都不愿意或根本就不懂欣赏高山流水的东西。（这样的书叫做“冷书”，读者少，，如果你为了完成研究成果的夙愿，自费可以出书，，或者经济条件好的话也可以出。如果为了获得效益（就是出书挣钱），最好不要出。

3、“诗词”赏析类。这样的书相对来说销售也不景气。原因：唐诗、宋词现在出的太多了，以至于达到泛滥的程度。对于读书人，谁手中没有呢；对于不看书的人来说，他根本就不会买。