1. 如何理解唐诗宋词之美

我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。

我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。

我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。

诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。

应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。

千古绝句，万代流传。

2. 大家帮忙阐述一下唐诗宋词的情韵美

一、情韵美：唐诗的整体风貌

唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。

李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。

二、理趣美：宋诗的审美追求

宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。

宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣。梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。

当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。

3. 古诗词中的各种美

1）“读”，要读出感情，设身处地的“读”，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，只有这样，才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美！ 2）古诗词是中华文化之瑰宝。

三千年来我国诗人辈出，佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。

这些优美的名人佳句，往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。

现在《语文教学大纲》和《课程标准》都十分重视对学生人文素质的培养。教师如何引导学生品味诗歌所创造出来的意境，下面就谈谈教学中古诗词中境界美的探寻。

古典诗词含蓄、委婉，很多诗句要靠认真体会，要挖掘出它们的内涵，从中得到启发，进而领悟到其包含的人生哲理。借助经典的诗词作品让学生沉醉于艺术氛围之中，生成活感性，确立完整的人格，既深化艺术体味、提高审美能力，陶冶情操、完善品格，与诗人在心灵上产生共鸣，领略高尚意境之美，潜移默化实现提高人文素质的宗旨。

一、领略作品中的形神兼备，以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活，传钟情山水，颂热爱劳动人民歌之神。

如陶渊明的《归园田居》，诗歌十分平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。

“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身，却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长，夕露沾我衣”，月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，晚风拂面，吹散了一天的疲劳，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履，哼着惬意的小调悠然归去。

2、叙个人情怀，传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。

••••••吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

二、领略作品中所表现的情感之美 1、惜别之情 如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。

2、黍离之情 如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。 3、思乡之情 如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。

4、怀古之情 如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。 5、讽喻之情 如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍••••••是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。

6、报国之情 如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。 7、咏景之情 如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》）；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。

不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。 8、恋友之情 如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。

这类作品具有典范性，文质兼美，有利于开拓学生视野，激发学生的学习兴趣。 三、领略作品精雕细琢，展开意境想象和联想之美 “意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”

在关汉卿的《〔双调〕大德歌•冬景》中，如借助比较联想，就能更好的理解这首小令的意境。“雪粉华，舞梨花”，一读到这一句，马上就会联想到唐朝著名诗人岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

同时以梨花喻雪，一个“开”字，表现了大雪飘洒飞舞如春天的梨花灿烂，朵朵压枝低，开得热烈，开得广阔；而“舞”字，舞得轻盈，舞得优美，使静态的画面充满动感美。此二字各取特点，异曲同工，各尽其妙。

而最后的“黄芦掩映清江下，斜揽着，钓鱼。”黄芦、清江、小舟，极容易使人联想到唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的诗句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

不过，韦应物的诗写的是春景，表现出春雨、春潮的迅猛，是急剧跳动的形象；关汉卿的小令写的是冬景，描绘了冬日江边的清冷、沉静，具有一种深远闲淡、安适自得的特点。两者都抓住了季节景物的特点，各自创造了独特的意境。

古诗词的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，是引导学生进入诗中意境，打开诗人情感大门的钥匙。

“如春风又绿江南岸”的“绿”，因来被人称好。为什么？可换其他同义词让学生进行比较，就能发现换用其他同义词，没一个字有“绿”字那么形象、生动。

看到这个绿字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射。

4. 帮我找几首唐诗宋词,短一点的,意境美一点的,急用啊

点绛唇寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

浣溪沙莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。浣溪沙绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。诉衷情夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。

更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。菩萨蛮归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明，钗头人胜轻。角声催晓漏，曙色回牛斗。

春意看花难，西风留旧寒。菩萨蛮风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒未消。好事近风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。清平乐年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。忆秦娥临高阁，乱山平野烟光薄。

烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。

梧桐落，又还秋色，又还寂寞。添字采桑子窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！摊破浣溪沙揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

摊破浣溪沙病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。南歌子天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！怨王孙湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。鹧鸪天寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。鹧鸪天暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧深红色，自是花中第一流.梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收.玉楼春 红梅红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。

小重山春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。

临江仙庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

临江仙 梅庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

蝶恋花暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

蝶恋花 昌乐馆寄姊妹泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。蝶恋花 上巳召亲族永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。

为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。

醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。一剪梅红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。渔家傲天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。渔家傲雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲。

5. 唐诗宋词美在哪里

唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。

宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下 闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。

于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。