1. 忆江南三首诗的相同之处与不同之处

《忆江南》全首五句，最要注意的是末了一句。这里举皇甫松的两首作比较。

兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，画船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。

开头“兰烬”指灯花。灯残了，屏风上画的红蕉颜色也黯淡了，是说已是夜深时候。下三句写梦境：在梅雨时节听画船的笛声，十四字概括地写出了江南水乡的光景，真象一幅名画。但是不无缺憾的是，这十四字若作为一首七绝的后半首，是韵味无穷的好诗；但作为《梦江南》，后面着一句“人语驿边桥”，便嫌全首情景不集中，难免“蛇足”之讥。这个调子的结构同《浣溪沙》一样，最忌末了拖一个孤另另的尾巴。

皇甫松另一首却写的恰好：

楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。

这词开头写夜景，后三句写梦境，和前首作法全同。其所以胜过前首的，是末句紧接上两句，构成一个美好意境。“双髻”以局部见全体，写出整个美人的形象。“桃花柳絮”和笙声似无必然的联系，不同前首的笛声和雨声密切相关，但它的意境是相通的。唐人郎士元有一首《听邻家吹笙》七绝说：

风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃无数花。

不见吹笙之人，而想象笙声出于无数碧桃之下，这是以碧桃之艳形容笙声之美，以色写声，是艺术意境之所谓“通感”。这词以“桃花柳絮满江城”作背景，写吹笙的人，也有同样艺术效果。并且它用一个旖旎风光的回忆场景，反点第三句的“惆怅”，手法意象更曲折幽美了。

《忆江南》又名《梦江南》、《望江南》，皇甫松这两首是写“梦”，温庭筠有一首是写“望”，也是晚唐词里的名作：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

这是写一个女子盼望她的情人而终于失望的心情。她希望眼前过去的船只，必有一只是载她的情人归来的，然而望到黄昏，依然落空。于“过尽千帆”句之下，用“斜晖脉脉”七字作烘托，得情景相生之妙。“过尽千帆”是写眼前事物，也兼写情感，含有古乐府“天下人无限，慊慊独为汝”的意思。清代谭献词：“红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许。”也同此意。

“斜晖脉脉水悠悠”不仅仅是景语，也用它来点时间，联系开头的“梳洗罢”句，说明她从早到晚，已是整整望了一天了。也兼用它来表情（王国维《人间词话》说“一切景语皆情语”），“斜晖脉脉”可以比喻她对情人的脉脉含情，依依不舍。“水悠悠”是指无情的他，象悠悠江水，一去不返。“悠悠”在这里是形容无情，如“悠悠行路心”，是说象过路的人对我全不关心。这样两面对比，才逼出下文“肠断白苹洲”的“肠断”来。若仅作泛泛景语看，“肠断”二字便没有来路，并且使全首结构松懈，显不出这末句“点睛”的作用。我以为，就这一词看，应如此体会，就温庭筠这一作家的人事部作品风格看，也应如此体会（温词手法都很精深细密，与韦庄清疏之作不同）。

这词字字精炼，陪衬的字句都有用意：如开头的“梳洗罢”，也不是虚设之辞，含有“女为悦己者容”的意思。古时人采苹花寄相思，末句的“白苹洲”，也关合全首情意。这好象电影中每一场景每一道具，都起特写的作用。末了五字必不是泛泛填凑。但是若不体会上句“斜晖脉脉水悠悠”七字情景交融之妙，则末句也会成为孤零零的尾巴，这样就辜负作者的匠心了。

前人对这个调的末句，大概有承上、总结、转折、伸明等几种作法。“双髻坐吹笙”是承上，“肠断白苹洲”是总结，至于作转折的，如杨慎《咏雪》：

晴雪好，万瓦玉鳞浮。照夜不随青女去，羞明应为素娥留。只欠剡溪舟。

末句忽作怅望不满之辞，却有不尽之意。他另有一首《咏月》，也同此作法：

明月好，流影浸楼台。金界三千随望远，雕阑十二逐人来。只是欠传杯。

末句伸明本意的，比如王世贞的一首：

歌起处，斜日半江红。柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。

“柔绿”十四字是美句，末着“家在五湖东”五字，意韵更足，是伸明也是补足，在这个调子里，似乎更胜于李煜的“花月正春风”。[6]

2. 五年级21课古诗三首有何共同点

画 远看山有色， 近听水无声. 春去花还在， 人来鸟不惊. 我一直觉得这不是古人的诗作.有人说是王维写的，也有人说是清朝人的作品. 锄禾 李绅 锄禾日当午， 汗滴禾下土. 谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦. 诗的原题为《悯农》.这是其一.90年代以来的三年级课本收有其二：“春种一粒粟，秋收万颗子.四海无闲田，农夫犹饿死.” 春晓 孟浩然 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟. 夜来风雨声， 花落知多少. 草 白居易 离离原上草， 一岁一枯荣. 野火烧不尽， 春风吹又生. 诗的原题为《赋得古原草送别》.它是一首五言律诗，后面还有四句：“远芳侵古道，晴翠接荒城.又送王孙去，萋萋满别情.”这几句有些难，怎么能教给二年级的儿童呢？ 第五册有两首古诗. 早发白帝城 李白 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山. 绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天. 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船. 第六册有两首古诗，但没学. 登鹳鹊楼 王之涣 白日依山尽， 黄河入海流. 欲穷千里目， 更上一层楼. 江上渔者 范仲淹 江上往来人， 但爱鲈鱼美. 君看一叶舟， 出没风波里. 四年级开学发的课本是四省市合编教材.第七册教材收的古诗是《登鹳鹊楼》和《江上渔者》.第八册收的是《早发白帝城》和《绝句》.我只上了3个星期四年级，就去读五年级了，还是没有学《登鹳鹊楼》和《江上渔者》. 第九册有7首古诗. 第16课《古诗三首》因为大班已经在四年级学过，不再讲，我们小班随着他们，也没学. 望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天. 山行 杜牧 远上寒山石径斜， 白云生处有人家. 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花. 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船. 这三首古诗真是太美妙了！不经意间早已熟读成诵了，不过“没学”总让人有些遗憾. 第34课是《古诗四首》. 浪淘沙 刘禹锡 九曲黄河万里沙， 浪淘风簸自天涯. 如今直上银河去， 同到牵牛织女家. 十七日观潮 陈师道 漫漫平沙走白虹， 瑶台失手玉杯空. 晴天摇动清江底， 晚日浮沉急浪中. 晓出净慈送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同： 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红. 江雪 柳宗元 千山鸟飞绝， 万径人踪灭. 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪. 对我们小班来说，那是时隔一年才学古诗.《浪淘沙》是我们上学以来学的第七首古诗.因为除了课本，没有机会读到更多古诗，每个人都是十分欣喜. 第十册有8首古诗. 第6课《古诗四首》. 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出？ 二月春风似剪刀. 游园不值 叶绍翁 应怜屐齿印苍苔， 小扣柴扉久不开. 春色满园关不住， 一枝红杏出墙来. 春日 朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新. 等闲识得东风面， 万紫千红总是春. 宿新市徐公店 杨万里 篱落疏疏一径深， 树头花落未成阴. 儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻. 第31课是《古诗四首》. 题西林壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中. 游山西村 陆游 莫笑农家腊酒浑， 丰年留客足鸡豚. 山重水复疑无路， 柳暗花明又一村. 横溪堂春晓 虞似良 一把青秧趁手青， 轻烟漠漠雨冥冥. 东风染尽三千顷， 白鹭飞来无处停. 小池 杨万里 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔. 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头.。

3. <墨梅><竹石><石灰吟>三首古诗的共同点是

1、这三首古诗都是咏物诗，都突出了所咏之物的某一个方面的特点。都采用了托物言志。

《墨梅》突出了它淡淡的色彩、清香的气味；《竹石》突出了竹子扎根于岩缝之中坚韧不拔的特点；《石灰吟》突出了石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白的粉末奉献给人们的特点。

2、全诗

《墨梅》王冕

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

《竹石》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《石灰吟》

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

3、译文

《墨梅》译文

这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

《竹石》译文

紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

《石灰吟》译文

（石灰石）只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来。它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

4、赏析

《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。全诗语言质朴，寓意深刻。

《石灰吟》一般认为是明代政治家于谦的一首托物言志诗。这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。