1. 读古诗古文反思2000字

初中语文古诗词教学反思 入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远， 与 学生的生活、经历、学识相差很大， 学生对此比较陌生， 加上传统教学秉承 “字词句段篇” 剥 竹笋形式，采用 “字字解释、句句翻译” 八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，抑制了中 学生的学习兴趣和探索激情， 使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味，毫无生机，因 而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此，要调动学生学习古典诗歌的积极性，在 “熟读 精思” 的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。笔者 结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析， 寻求初中古诗词教学的合 理途径。

1、加强诵读， 积累古诗词 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏 在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情 脉搏、理解诗词要表达的中心。但 “一口却吃不成胖子”，古诗词的教学不是一夜春雨、杏 花满树的快捷， 它需一点一滴的积累沉淀， 积小流才能成江河， 到达一定程度时， 进行 “质” 的飞跃。当然，古诗词作为中国文化财富中最宝贵、最精彩的部分，而作为语文老师，还有 诸多的语文教学任务等着我们去完成， 因此我们没那么多时间， 也没那个条件去大量的积累。 怎样解决这个问题？这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如： 每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词， 语文课预备铃一响， 由课代表带领大 家反复朗读， 每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词， 开始先由 教师赏析，后来逐渐转变为学生赏析，为学生提供大胆展示自己的空间，使他们的口头表达 能力和对古诗词的理解能力得以提高。 利用这短暂的课前几分钟， 每周可熟记并理解两三首 诗词，日积月累，就是一笔不小的古诗词财富了。

2 结合背景，理解古诗词 凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作， 诗所传达出的思想主旨无不与作者的平 生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此，要使学生正确理解古诗词的含义， 就必须对这些知识有所了解。 这样才易与作者产生情感上的共鸣。

2. 带有仰字的古诗词

《十月诞辰内殿宴群臣效柏梁体联句》李显

宗伯秩礼天地开，帝歌难续仰昭回。

《过晋阳宫》李隆基

俯察伊晋野，仰观乃参虚。

《送赵法师还蜀因名山奠简》李隆基

道家奠灵简，自昔仰神仙。

《集贤书院成，送张说上集贤学士，赐宴得珍字》李隆基

所希光史册，千载仰兹晨。

《重阳日即事》李适

未知康衢咏，所仰惟年丰。

《唐享昊天乐•第五》武则天

仰惟灵鉴，俯察翘襟。

《唐享昊天乐•第十一》武则天

仰惟明德，敢荐非馨。

《唐享昊天乐•第十二》武则天

望仙驾，仰恩徽。

《唐明堂乐章•皇帝行》武则天

仰膺历数，俯顺讴歌。

3. 求篇作文

我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。

因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。

褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。

唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。

在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。

历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。

对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。

人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。

其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。

一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！ 苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。

他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。 同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！ 在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。

他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。 东坡先生命运多舛。

身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。

于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。

休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。 东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。

这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。 二 金兵南侵，汴京沦陷，王朝。

4. 求以我读唐诗为题作文

“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”幼儿园的老师教我们读了一遍又一遍，记忆里，这是我读的第一首诗。可那时候，我对唐诗一无所知，只是模模糊糊地跟着老师一起读，却在不知不觉中喜欢上它。妈妈说我一高兴就读：“鹅，鹅，鹅……”

上小学了，我又一次读到了这首既熟悉又陌生的《咏鹅》。这一次，在老师的指点下，我终于真正地读懂了诗，读透了诗。随着诗人的笔尖，我仿佛来到了一个清澈见底的湖边，看到了雪白雪白的鹅群在碧波上欢快游荡、引吭高歌……

渐渐地，一本《唐诗三百首》成了我课余的好伙伴。每当翻开它，我就沉浸在读诗的乐趣中，思绪随诗散开。在“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”中我漫游了庐山美景；在黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”、“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”里我看到边塞将士豪迈的爱国情怀；在“海内存知己，天涯若比邻。”、“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”中我体会到友情的纯洁可贵；在“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”、

“满园春色关不住，一支红杏出墙来。”里我欣赏着四季美景；在“谁言寸草心，报得三春晖。”、“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”中我学会感恩……我在读诗中陶醉，也在读诗中成长。

虽然那个属于唐诗的年代离我们越来越远，但唐诗永远是中华文学史上一颗璀璨的明珠，它的光芒照亮着每一代中华少年成长的道路。

5. 【品读唐诗作文】

唐诗是中国浩瀚的文学作品中最可圈可点的奇葩。

唐诗不矫揉，不造作，没有雕饰俗套，没有无病呻吟。唐诗里面无论是记一件事，写一处景，叙一段情，发一声牢骚，都词句洗练，韵律流畅，意境美妙，都能让读者感到它的真实和亲切。

“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”

慈爱的母亲呀，你对远方孩子的牵挂，惦念，期盼都缝进了一针一线，这细密缝织的都是无言而沉重的母爱。“红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。”最亲爱的人呀，请随身携带家乡的红豆，那颗颗的红豆都是我对你深情的思念。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”

春天的时候，美丽的时光，却往往流逝得那么快。“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。”登上制高点，一览无余祖国壮丽秀美的江河山川……“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写的奇幻美丽，“天下谁人不识君”写的自信豁达……“ 劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人，”展现出一幅客舍对饮，难分难舍的别离画面。

“故人入我梦，明我长相忆，”李白杜甫自京华一见，从此至死不忘，日日思念，梦中相见。“海内存知己，天涯若比邻。”

四海之内有一个这样的知心朋友，即便远离天涯，心里也感觉和近邻一样亲。“永结无情游，相期邈云汉。”

让我们永远结成忘情的好友，相约在天上再相见。这些诗句，足见唐诗描写友情是何等真挚。

唐诗需要细品，才能品出唐诗的光彩。细品张若虚的《春江花月夜》，那宁静神秘的月色，那烟波浩渺的春江，仿佛人间仙境，让人神往留恋。

读王维的《山居秋暝》和孟浩然的《临洞庭湖》，那松间明月，石上清流，寥廓长空，会让你的精神升华到空明无碍的境界，心灵与自然完全融为一体。白居易的如花雨，韩愈的天街小雨，刘禹锡的石头城乌衣苍，哪一处风景不是千古流传。

唐诗是历史的积淀，是时代的产物。如果没有张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁 的忧伤，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；如果没有了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人的所以感情，读唐诗恰似与古人的一次对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境。捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香中，倾听那自远古而来却清晰的声音，心也随同它飞越在古战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步。

唐诗和你的心情连在一起。烦闷时读唐诗，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，足以解忧。闲静时读唐诗，长河落日，大漠雄风，渔舟逐水，很能陶冶人的情操。

伤心时读唐诗，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

这旷世的悲凉最能体现你此刻的心情。高兴的时候读唐诗，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡，”喜极而狂，让你也不禁展颜。失意时读唐诗，知道兴尽悲还来，盈虚终有数，“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，怎能不居安思危？为官者读唐诗，“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”，为官者是百姓的父母，怎能不读不反思？修身者读唐诗，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照，”耐得住寂寞，万事方可做；少年读唐诗，读《金缕曲》，就能不断进取；老年人读唐诗，读《老将行》，老年人就能壮心；出游者读唐诗，读《望岳》，《庐山谣》，《黄鹤楼》……一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。唐诗还可以让我们透过书页窥见长安城那车水马龙，如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。

唐诗，凝重而古雅，它多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂情感。品读唐诗，既是品读过去，也是提高自己。

6. 以"唐诗之美"为话题,撰写一篇不少于2000字的文章,题目自拟,务

唐诗之美唐诗造就了中国人最初的美感。

唐诗的美是一种凝练，用最少的字说最多的意思，如繁花千朵缀满一枝。字多即淡，语繁则乱，大美山水只着一墨，看似美在字，实则美在心。

唐诗言简意达的灵性，即便隔着1300年的时光烟尘，那些五言七言的句子穿空而来，依然有浅香漫出纸面溢于唇边。唐诗的美是含蓄的，如薄云遮月、烟笼寒沙，朦胧中有意蕴，平常处见非凡，好像每一处文字都能显现一处光影，看着不禁悲伤起来、寂寞起来、叹息起来、惆怅起来。

写诗的人与看诗的人隔着遥遥时空在一个微妙的节点契合了，仿佛初秋的子夜你走着走着一抬头，居然与李太白邀饮的明月相视一笑。诗歌、诗歌，唐诗如歌，每一句抑扬顿挫起伏里，都跳跃着韵律。

也正因如此，唐诗使得光阴亦是可以驻足倾听。寒山寺的钟声、白帝城的猿鸣、玉关里的捣衣声、石上流的清泉……短小的字句潜藏着天地万物的景象。

时光里触手可及的凉意，藉着唐诗一字一句走入心底。唐诗美如酒，每一次品都有不同的境界和味感。

儿时背唐诗，感觉十分拗口，重字不重意；青年时读唐诗，偶尔契合心情，常常略有所思；工作后品唐诗，如置身景画，美在不言中。唯是唐诗可以如花如月如歌如诵，素纸上墨花点点散开，浸染了数朝数代的锦绣山河，美如溪水流过无数人的心房。

唐诗就是一段岁月，亘古地停留着时光中，倚文字、扶光影，在生命中流转不息。唐诗的美是大美，大美总是无形。

我的单薄文字只能抒我的胸臆，不能也不敢言尽。不过是倾听千年之前的声音，让自己在唐诗中和古人来一次心灵的共鸣，穿宋元明清，梦回大唐。

（编辑：张东杰 来源：哈工大报）。

7. 读唐诗杂感1000字

双峰并峙的伟大诗人李白和杜甫，是盛唐诗坛最杰出的代表。李白的诗歌，继承并发展了前代浪漫主义创作的成就，以他鲜明强烈的爱憎感情、豪迈不羁的性格、神奇莫测的想象、惊世骇俗的笔墨，抒写理想与现实的矛盾，伴随着对政治黑暗以及整个社会秩序的猛烈抨击。其歌行打破了初唐整齐骈偶的拘束，淋漓尽致，清雄奔放。其五、七言绝句则深远醇美，体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想。有“诗史”美誉的杜甫诗歌，广阔而深刻地反映了安史之乱前后的时代风貌，“穷年忧黎元，叹息肠内热”、“济时敢爱死，寂寞壮心惊”的情怀。是其最突出的崇高理想。杜甫总结并发扬了《诗经》、汉乐府的现实主义精神，“即事名篇，无复依傍”，开拓了一条通向现实、通向人生的创作道路，又“别裁伪体”、“转益多师”，抒情叙事兼工，古体近体并擅，确是“尽得古今之体势而兼人人之所独专”，把现实主义诗歌推向一个新的更高更成熟的阶段。

随着以“双子星座”李、杜为主要代表的诗人们的隐没，唐代诗歌进入了中唐时期。这一阶段，大致可分为前后两个阶段，是巨星陨落后的相对沉寂时期。当时名声颇高的所谓“大历十才子”，实际成就并不大。步武王、孟的刘长卿、韦应物以山水诗见称，较有特色。元结、顾况等人反映现实的作品，可视作杜诗的同调，也是杜甫与白居易之间的桥梁。从贞元中到文宗大和初约三十年，为后一阶段，是继盛唐之后的又一个高潮时期。不同风格流派的优秀诗人相继出现，对诗歌发展的方向，从各个方面进行了大胆的探索。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人继承杜甫的传统，进一步强调诗歌的“美刺”作用，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导新乐府运动，努力创造一种“质而径”、“顺而肆”的诗风。与此相反，以韩愈为首，孟郊、贾岛等为羽翼的一派诗人，尚古拙，好奇险，标榜“陈言务去”、“词必己出”，另辟“横空盘硬语”一路。除了这两大派之外，李贺、柳宗元、刘禹锡也是这一时期很有成就的诗人。李贺大量运用比兴，更注意锻造新警奇诡的诗句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更着意刻划，诗风峻洁而清腴；刘禹锡则又不同，他力求在文人诗与民歌之间闯出一条新路，可谓别创天地。

从文宗大和、开成之后直至唐亡的七、八十年，史称晚唐。这是唐皇朝的黄昏和没落时期，也是唐诗的晚霞余照时期。随着国势的衰危动乱，诗坛面貌也有很大变化。前二、三十年间，以杜牧、李商隐最为杰出，无论古体、近体，都有成就，在艺术上有新的发展。杜牧的七绝熔清新俊朗于一炉，咏史、感怀、抒情、写景，无所不胜。李商隐尤长于七律，深婉绵邈，自成一家。他们的诗歌无论是忧时悯乱、抒政治怀抱，还是写身世际遇、爱情生活，常常流露出浓厚的感伤情调。后五、六十年间，诗人数量不少，但造诣均未臻一流。诗风则渐趋华艳纤巧，转向超脱一类的审美追求。这一阶段，有一派继承了白居易新乐府传统的现实主义诗人，值得重视。比较有名的是皮日休、聂夷中和杜荀鹤。他们活跃于黄巢起义前后的诗坛，自觉地实现着“言论关时务，篇章见国风”的文学主张，感情愤激，笔锋犀利，语言浅近，成为唐诗颇有光彩的结响。

在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”（王重民《敦煌曲子词集叙录》），但艺术上还比较粗糙。中唐以前，文人词的创作还不普遍，张志和、戴叔伦、刘长卿、韦应物、白居易、刘禹锡等人的作品，大都具有清新明畅的特色。相传李白也曾染指，但至今未有定论。到了晚唐，涌现出了一批以填词为主要表现手段的文人词家，温庭筠是最著名的代表。温善诗，与李商隐齐名，又精于音律其词用语秾艳绵密，造境隐约幽深，在词体的艺术特征方面作了有益的探索。但题材偏于闺情，虽律精韵胜，但类不出乎绮怨。

8. 唐诗作文

我读唐诗宋词

“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。

古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。

然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。

在诗词中，我读到了易安的黄花。

易安的黄花，是外美如花，内秀如竹。生得聪颖，灵逸却因生不逢时而收敛了光芒。易安自小聪明绝顶，虽然年龄小，但胆识丝毫不逊色于其他人。只可惜命运是残酷的，易安虽找了一位志同道合的伴侣，然而没有白头携老，丈夫不幸中年病故。独守空房的易安，发出了怎样的唏嘘！然而，在第二位丈夫道貌岸然的行为下，易安再一次陷入不幸。面对丈夫贪婪、懦弱，虚伪而又毫无风骨，她又发出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的痛斥！但是，一把黄花撒在瘦骨嶙峋的庭院，“应是绿肥红瘦”。

在诗词中，我读到了太白的花间。

怎样的壮志凌云？怎样的才华横溢？怎样的灵思？只是面对无能的君主，他没有办法将自己的抱负兑为现实。于是“白发三千丈，缘愁似个长”代替了豪气，“直挂云帆济沧海”直抒了胸臆。做个随心所欲的侠士不好吗？“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。”啊，这又是怎样的洒脱！

在读诗中寻觅，在赏词中畅游。如果梦想可以成真，我愿在诗词的指引下幻化顾蝶，不惜一切代价。如蝶般，飘然莅临于吾心，翩翩却不失秀姿；如诗般，生逸灵动却唯美绝妙。

我读诗读词，更爱读诗人如竹的风格！