1. 【古诗词中的意象都有哪些】

古诗的意象，大都有相对固定的寓意.把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处.一、动物类1、蝉 感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深.不堪玄鬓影，来对白头吟.露重飞难进，风多响易沉.无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子.痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息."还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围.犹畏旅人头不白，再三移树带声飞."写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情.2、鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感.如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞."也有以鸿雁来指代书信.如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）. 3、杜鹃 杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关."可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情."庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念."其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情.4、鹧鸪 鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落. 5、黄莺 善于歌唱，是春天的象征."千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到.二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意.故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏."柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情.李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别."也是表达伤离别的情感. 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故."和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤."都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质.梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香."诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高.屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英."诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花."表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求. 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.""莲子"即"怜子"，"青"即"清".这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.5、梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征.元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后."以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等.6、芳草 以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生."让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生.以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说.由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹."可怜春光闲了，阴多晴少.江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生.三、自然现象类1、明月 明月蕴涵思乡之愁.如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛.明月是情感的寄托. 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼.2、流水 流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹."百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。

2. 谈谈中国唐诗中意象的特点及其表现

（四）月亮是超拔脱俗的人生志趣的象征。

孟修祥把月亮作为高洁、光明的象征，“诗人从月亮的皎洁、清宁与安详和蔼之中看到了自我的高洁与纯粹；月亮犹如一面镜子，从中关照自我，而自我又带着月亮的特性。”[15]孟文结论的得出更多的在于把月亮皎洁的视觉特征与人品的高洁作类比。

傅道彬似是更进一步，他从月亮的“永恒”的象征意义推演出月亮“又成为士大夫逃避纷纭的现实苦难、超群拔俗、笑傲山林的人格化身，在否定了现实的功利的人生目的和道德之后，月亮就成为一种飘逸的风范。”[5](P65)杨芙蓉同样选取李白的《月下独酌》为典型诗例，强调古代诗词中的月亮意象已不是一种纯然的客观物象，而是诗人自身飘逸风采，潇洒气度的人格化身。

“诗人达到了一种超现实的审美境界，纷扰相争的现实世界已全然抛到了脑后，将心绪系于纯洁澄澈、永恒的自然之月身上，获得身心的宁静与升华。这是文人士大夫常常追求的‘道’家境界。”

[2]把月亮意象的这一象征意义与传统的道家思想结合起来。王力坚也提到，月亮所具有的超然审视点，“使张若虚的《春江花月夜》在开拓一个绝、寥廓、遥渺、邃远境界的同时，亦展现出作者那哲人般冲融而澄静的心境。”

[23]周新认为月亮以其宁静安谧的神韵和玲珑晶莹的光彩，引发出诗人妙悟宇宙万籁的空灵情怀，“成为诗人借以逃避现实苦难，超群拔俗，笑傲山林的人格化身。”使诗人“顿悟人生禅机，达到了‘物我两忘’、‘天人合一’的至高境界。”

3. 古诗常用意象分析

简单嘛《锦瑟》里的很多啦像庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟一、要掌握古诗的基本类型 古诗浩如烟海，但从内容上看，大体上可分为五种类型。

1、怀古诗 怀古诗主要是借古代来抒发某种情感。它可以分成二类：①通过昔盛今衰，古今变化，借古讽今。

②通过赞扬古人建功立业，表达自己希望能够建功立业的心情，或者抒发壮志未酬、怀才不遇，委婉地批评现实，揭露统治者的昏庸腐朽。如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》，刘禹锡的《乌衣巷》，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。

2、边塞诗 边塞诗大多以描写战争为主题，表现壮士们奋勇杀敌，保家卫国的精神，或者表现壮士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现壮士们对战争的厌恶之情。如高适的《燕歌行》，王昌龄的《从军行六首》，范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》等。

3、送别诗 送别诗一般是叮嘱对方，赞扬对方，表达一种依依不舍的留恋，情意深长的勉励，或者是坦陈心志的告白。题目中常常有“赠”、“别”、“送”之类的字眼，点明性质、题材。

如柳永的《雨霖铃》，王勃的《送杜少府之任蜀州》，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。 4、羁旅思乡诗 羁旅思乡诗主要写客居他乡的游子漂泊凄凉孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。

如孟浩然的《宿建德江》，温庭筠的《商山早行》，王维《九月九日忆山东兄弟》等。 5、写景咏物诗（包括田园诗） 写景咏物诗主要通过描写山水田园景物抒发自己归隐田园，寄情山水，恬淡自然、闲适自得等情感，或者表达自己的抱负、志向，或者表达自己的品质。

如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，贺知章的《咏柳》等。 只要我们能够把握好不同类型古诗的特点，鉴赏古诗时先从内容切入，分析区别清楚诗歌是属于哪种类型，就可以基本把握古诗的思想内容和感情，为鉴赏领悟古诗打开成功之门。

二、要掌握鉴赏的方法 1、整体感知，抓住诗眼 古诗所抒发的情感主要有亲情、乡情、友情、爱情和闲情等，而这些情感的表现经常会聚焦在某一句或某一个字上，此时这一句或一字就成为全诗的“眼睛”，即“诗眼”。鉴赏时如果能筛选并抓住“诗眼”，将大大有助于准确把握诗的主旨和诗人的情感。

例如2004年高考福建卷的第16题，选用了宋代女诗人朱淑真的一首绝句《秋夜》：“夜久无眠秋气清”，/烛花频剪欲三更。/铺床凉满梧桐月，/月在梧桐缺处明。

其“诗眼”就是第三句中的“凉”字，一个“凉”字既写出了天凉，更写出了诗人心境的孤寂（心凉）。 2、感受意象，品味寓意 古诗中的意象，就是诗歌中的形象。

大凡诗中涉及的人、物、景观、花、鸟、虫、鱼等都可称之为“意象”。古诗中的意象是客观之“象”与主观之“意”共同构成的，往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人的强烈的主观色彩。

值得注意的是，有些意象已被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如用“风霜”、“雨雪”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“角鸣”等表达征戍之难；用“杨柳”、“笛声”、“落花”、“孤蓬”、“浮云”等表达离愁别绪；用“月”表达思乡，用“星”传恨，用“水”喻愁多，用“梅”“莲”“菊”表达高洁品行，用“松”表达凌云之志。如2004年高考广东卷第16题，选用了杜甫的《江汉》：江汉思归客，/乾坤一腐儒。

/片云天共远，/永夜月同孤。/落日心犹壮，/秋风病欲苏。

/古来存老马，/不必取长途。只要抓住“片云”“孤月”“落日”“秋风”等几个意象，就可以悟出诗既表现了诗人孤独、苦无知音的烦闷，又体现了诗人那种“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。

3、推敲语言，传达效果 推敲语言最简单有效的方法就是比较，即品味语言的效果时，运用换字比较的方法，通过比较，突显优劣，可以准确理解诗意。比较的字要把着重点放在动词上，如“微风燕子斜”，“斜”如换成“飞”就没有了“斜”字所蕴含的形态美。

还要重视表示色彩的形容词，如“山青花欲燃”，“燃”如换成“红”，就不能突出艳丽、景物如花的动态美。2005年高考福建卷第10题，选用了李白的《与夏十二登岳阳楼》：楼观岳阳尽，/川迥洞庭开。

/雁引愁心去，/山衔好月来。/云间连下榻，/天上接行杯。

/醉后凉风起，/吹人舞袖回。“引”比“别”用得好，它写出大雁有意为诗人带起愁心，愁去喜来，互相映衬。

4、表达技巧，鉴赏之重 近年来，表达技巧的考查已成为高考命题的一个热点，理应成为我们鉴赏古诗的重点。 （1）从修辞手法切入 古诗在表情达意时很少平铺直叙，总要借助一些修辞手法，委婉地表达出来。

所以，鉴赏古诗，只要抓住诗中的修辞手法深入研究，就可以事半功倍。如2005年高考福建卷的第10题，选用的李白《与夏十二登岳阳楼》，“雁引愁心去，山衔好月来”就运用了拟人的手法，表现出诗人流放遇赦的高兴心情；而“云间连下榻，天上接行杯”又运用了夸张的手法，写出了岳阳楼高耸入云的情状。

（2）从表达方式切入 表达方式有抒情，包括间接抒情（借景抒情、情景交融，托物言志，以乐景衬哀情等）和直接抒情（直抒胸臆）；。

4. 古典诗歌几个常用意象的基本特征

古典诗歌中的意象并置叠加手法 意象”，是我国古典美学中的—个术语。

它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”，指的创作主体的思想感情；这里的“象”，指的是创作客体的客观物象。

所谓“意象”，就是作者主观感情与客观物象的融合，它是“一种心灵的图画”，是“自心灵的眼所见的东西”（帕莱恩语，转引自姚一苇：《李商隐诗中的视觉意象》）。在我国古典诗歌中，诗人们常常凭借意象来完成诗歌的各种功能，如表达感情，描写事物，创造气氛，提示言外之意，等等。

可以想见，意象对于诗歌来说，具有何等重要的作用。 古人写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的面面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富深邃的思想感情。

诗人们常常用多种方式来实现意象的组合，并置叠加乃是其中较为常用的一种。所谓意象的并置叠加，就是将众多单一的意象按照一定的感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不通过任何语法联系，使意象一个接一个地呈现在读者的眼前，使读者直接接触到事物本身，从而留下极为鲜明的感觉印象。

这种意象的组合方式颇类似于影视中镜头的剪辑与组接，因此人们常把它与“蒙太奇”手法相提并论。 意象的并置叠加，纯粹是将一组寻常的景物名称组合在一起。

不过，这些景物的组合，不是大杂烩式的掺合，而是诗人将自己在规定的情境里为表达特定的意蕴而精心选择出来的景物通过巧妙的搭配，组接所构筑成的意象世界，诗人正是凭借这既有统一情绪而又有特定意蕴的意象世界来传达自己丰富的内心感受或深刻的人生体验。元代诗人马致远有一首小令《天净沙.秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。”这支二十八字的小令共五句，只用寥寥几笔，便为我们勾勒出一幅令人感伤的秋郊黄昏旅行图。

小令的前三句每句均用三个意象井置叠加，构成一种艺术境界，可谓组合精巧，浑然天成，毫无堆砌的痕迹。诸多意象的相互配合，共同渲染出一种萧瑟苍凉的艺术氛围。

全曲由景及人，情景交融，字字句句充溢着悲秋怀乡的游子“秋思”，从而向我们揭示出封建牡会下层知识分子奔波流漓，浪迹天涯的愁苦情怀。 并置叠加的诸多意象，乍看起来彼此孤立，支离破碎；然而由于它们被诗人的感情逻辑或想象逻辑所维系，因而这些貌似零碎的意象群便犹如草蛇灰线一般，虽若断若续，然形断实连。

这里。意象的组合具有很大的跳跃性，意象与意象之间留有大片的艺术空白。

诗人这样做，也是为了让鉴赏者调动自己的生活经验，去进行合理的想象联想，去进行必要的补充发挥，以便将这一个个单一的意象联系起来，融合成一个谐美完整的有机体，熔铸成一块浑然一体的艺术“合金”，井转化为一个崭新的意境，进而使读者从中得到不同的艺术美感和思想启迪。宋代词人柳永的《雨霖铃》写的是秋日别情，词中有这样脍炙人口的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

这里，词人精心选择了“杨柳岸”、“晓风”、“残月”等三个富有待征性的典型意象，将它们井置叠加，使情与景和谐的统一在一起，构成了美妙的诗的意境。词人为什么要选择“扬柳岸”这一意象呢？有这方面常识的人都知道，古代文人写离别之情，往往要写到杨柳，另外，古人还有折柳送行的习俗。

“留”与“柳”谐音，折柳送人乃是挽留对方的表示。因此，离别之人一旦见到杨柳，便会自然而然地想起那离别时依依不舍的场面，脑海里便会浮现出赠柳惜别时的感人情景。

于是，缕缕愁思也便因之油然而生。所以，词人笔下的“杨柳岸”既是“景语”，亦是“情语”，是情与景的统一，是词人主观思想与外在物象的交契。

词人之所以写“晓风”，“残月”。也与特定环境中的特定感情有着密切的联系。

清秋的晓风是寒凉的，词人写“晓风”正道出其别后心境之凄凉；月挂树梢本是一种常见的自然现象，然词人著一“残”字，正吐露出其别后孤身独处的冷落。通过以上的分析揣摩，读者就不难体味到，词人所选择的三个意象，在意蕴上是相互关联、相互勾通的；三个意象的并置叠加，所构成的艺术画面是谐调统一的；词人笔下所描绘的生活图景，正饱和着满腔的别绪离愁。

井置叠加不仅是意象组合的重要方式，也是使诗歌语言简洁凝炼，含蓄蕴藉的积极手段。现代著名诗人臧克家曾经说过：“以经济的字句表现容量较大的思想内容，这是诗歌的一大特点。”

（《学诗断想》）古代诗人在运用意象井置叠加手法时，有意识地扫除语法联系的羁绊，力避旁枝杂叶的细节铺陈，这就有可能将诗中的文字压缩到最大限度。这种以简明的笔触勾勒形象鲜明的艺术画面、表现丰厚意蕴的艺术手法，无疑是极其符合诗歌语言的要求的。

陆游的《书愤》诗中有这么两句：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”这两句诗回顾了宋朝军队曾在东南与西北战场上击败金军的辉煌战绩，也隐括了诗人过击在这两处的生活经历。

试想，这些内容若以回忆录的形式来写，那该需要多少文字方能说得清楚！然而诗人仅用了区区十四十字即能解决。

5. 古诗常用意象分析

1.月亮 思乡 李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”

露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。

杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”这首诗是诗人在长安的俘虏营中写下的，表达了身被囚系的诗人对妻子家人的思念。

诗人不说自己望月忆妻，却想象今夜鄜州月圆，妻子独自一人在望月思念自己，妻子身旁虽有儿女陪伴，但儿女还太小不懂他们母亲的思念，并不能为母亲分忧。这样写来，写出了诗人神驰千里，黯然动容之满怀愁绪，使诗情更进了一层。

唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

另外还有“海上生明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》） 2.柳 柳——留——惜别——依依不舍 李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？” “杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依“（《诗经•采薇》）。

“折柳”寓有惜别怀远之意。

6. 唐诗的体裁有何特点

从体裁所产生的时代来分，即是古体和今体（律体）两类，但古体之中，又应该区分出乐府一类.这样即是律体、古体、乐府体三大类.但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨，在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类. 从唐人这个体裁系统中，我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系，一是诗与乐的关系.应该说，这是唐诗体裁系统中的两大矛盾，即古体与今体（即唐人近体）的矛盾，诗与音乐的矛盾. 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾，如唐人存在着重古体与重近体的矛盾，如沈宋以大历十才等重视近体，《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向.这有时还存于诗人创作的内部，如白居易的创作中就存在这个矛盾.诗与音乐的矛盾，不像古近体之矛盾那样明显，但它在唐诗发展中是始终存在的.首先，唐诗中古乐府体、歌行体，其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟（如古乐府），或是以带有音乐性的歌行为体（即歌行体），即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”.在这部分诗歌的写作中，不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾.其次，唐诗的一部分，同时又是入乐的歌词.这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾.但是，存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾，实际也正是它的两大优势.由矛盾而产生一种张力与活力，使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡，形成了诗歌艺术有效发展的张力. 关于唐诗与音乐的关系，学术上已经研究得很多.任二北的《唐声诗》[2]，对唐诗入乐情况作了很详细的考证.此书分上下两编，上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况，作者通过与乐府、词之区分，论定声诗之范围.下编考证150余种唐声诗格调.新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况.近来，葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究，也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景.当然，关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题，可研究的问题还是很多的.已有的研究成果，也有重新检讨的必要.笔者感到，历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上，未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上，即通过唐诗与音乐之关系，来重新认识唐诗的艺术成因.纯诗与歌辞，是两种不同的语言艺术.纯诗是纯文学性质的，诗歌脱离音乐之后，作为一种纯粹的语言艺术来发展.遵循的是语言艺术的发展规律.而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展.两者各有其艺术上的优势.唐诗体裁中，有些体裁偏向于歌词，如绝句；有的则偏向纯诗，如古风；但在唐代，很难说哪种体裁与音乐绝无关系，同样也没有哪一种体裁是完全入乐的.综观唐诗入乐的情况，可以说，各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性，即唐诗体裁系统不同汉乐府，也不同于唐五代北宋的曲子词，仍依附着音乐.唐诗各种体裁从本质上看，都已脱离音乐而独立.但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样，所有唐诗，都同时保留着作为歌词的预备资格，都有可能与音乐重新获得配合的机会. 就唐诗体裁与音乐的关系来看，音乐并没有规范着诗，诗却仍有与音乐配合的条件.这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的.可以说，唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡.中古和唐代的五七言诗，源于汉魏乐府，在汉魏时期，乐府是作为歌的体制而存在的，其语言艺术相对音乐功能来说，是次要性的.从魏晋之间，歌与诗分流，其后的文人诗创作，从中古迄唐，都是以纯粹的诗歌艺术为主流.唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展，其在语言艺术上，也是对中古诗歌语言艺术，包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承.所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言，达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地.但同时，唐诗仍有部分的歌词的功能.歌体的特点是，平易自然，抒情性强.比之于后世的古近体诗，唐诗的语言艺术是比较自然的，不失抒发之自由.单纯从语言艺术的使用与技巧来说，唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地.如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展，是唐诗所未备的.但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性.没有让诗成为纯粹的语言艺术.可以说，在诗的语言功能与歌的语言功能之间，在艺术的追琢精妙与自然抒发之间，保持着一种平衡.在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中，甚至连抒情也要落到第二性，宋诗、清诗就常给人这样的感觉.一句好诗，让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分，而是艺术的成分.而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的. 二 唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用. 这个问题比前面这个问题复杂得多.唐诗的新旧两类体裁之间，是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系.从矛盾的方面来看，新旧两体是互相排斥的.诗体今古之矛盾，并非始于唐代，在南朝后期，这个问题就已出现.齐梁以降，诗体逐代而新.齐梁人看汉魏晋人的诗，就已觉其体制属古.钟嵘《诗品序》在批评其当代风气时说：“次有轻薄之徒，笑曹刘为古拙，谓鲍照羲皇上人，谢月兆今古独步.”又。

7. 古诗的语言特点1000字

我们常说：“文如其人”.要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派.因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏.对语言整体风格的鉴赏重点是会用一些有关风格类型的专用名词术语.常见的有以下几种： （1）、平实质朴.其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人.如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去.只在此山中，云深不知处.”全篇4句20字，毫无难解之处.还有陶渊明的诗、李煜的词. （2）、含蓄隽永.诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”.如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时.”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白.还有杜牧的绝句、李清照后期的词. （3）、清新雅致.其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦.如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的 “故人具鸡黍，邀我至田家.绿树村边合，青山郭外斜.开轩面场圃，把酒话桑麻.待到重阳日，还来就菊花.” （《过故人庄》）绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然. （4）、形象生动.诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深.如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔. （5）、绚丽飘逸.如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.飞流直下三千尺，疑是银河落九天.”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美. （6） 简洁明快. 其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰.如贾岛的诗、马致远的散曲等. （7） 雄浑壮丽. 其特点是：骨力挺健，气壮山河.如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢.最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人.在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心. （8） 粗犷豪放. 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点.“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东.”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝.宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表. （9） 沉郁顿挫. 沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉.“沉则不浮，郁则不薄.”杜甫之诗，为浓郁之极至.忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值.他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作. （10） 悲壮慷慨. 大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之.可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨.陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛.《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗. （11）缠绵哀怨. 诗作婉曲，感情细腻.如柳永、李清照、中华语言博大精深，奥妙无穷，尤其是古诗词语言更是凝练有加，真可谓一字千金.元代文学家元好问曰：“文须字字作，亦要字字读.咀嚼有余味，百过良未足.”因此，须细细推敲，方能解其中之味. 一、了解古诗词言特点 1. 用意十分，下语三分 律诗、绝句、词、曲这些古诗体裁，有固定的形式，这些形式促使诗人必须利用有限的空间表现出丰富的内容，这就决定了古诗语言往往“用意十分，下语三分”的特点，凝练而含蓄，言尽而意无穷.具体表现有两方面： （1）讲究“准确传神”.古代“诗话”中流传着许多关于诗人炼字的佳话趣闻.众所周知的贾岛的“推敲”，王安石的“春风又绿江南岸”等，就是“炼字”的典范，“准确传神”描摹物态能抓住特征，描摹心理能妙传心绪，描绘情景能使人身临其境. （2）讲究跳跃和留白.古诗词为达到凝神精练，往往会省略一些可省可无的词语，造成诗句上的跳跃或戛然而上，留下空白，而这些跳跃，空白之处往往是诗意所在.诗味所在，读者需借助想象和联想方能完成对诗句的解读，如温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，马致远的《秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，诗句省略了谓语动词的一些用以衔接的虚词，我们有解读时需在意象与意象间补上这些省略成分. 古诗鉴赏（一） ——分析古诗的语言特色 教学目标：分析古诗的语言特色. 阅读下面这首诗： 画菊 郑思肖 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷. 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 . 注释：郑思肖（1241-1318）宋末诗人、画家.连江（今属福建）人.曾以太学上舍生应博学鸿词试.元军南侵时，曾向朝廷献。