1. 《山中》作者：王勃 的赏析

山 中

长江悲已滞， 万里念将归。

况属高风晚， 山山红叶飞。

赏析：这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

首句“长江悲已滞”，是即景起兴。诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。例如，南朝诗人谢脁就有“大江流日夜，客心悲未央”的名句。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化，人格化。诗人客居巴蜀.一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这是一个多么新奇的想象！而这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。

但“悲”、“念”二宇，仍然是抽象的。如何才能把这抽象的情绪具体、形象地表现出来。使人如闻如见、可触可感呢？

于是，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞.这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。

从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

2. 山中 王勃 的赏析

这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。

诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。 首句“长江悲已滞”，是即景起兴。

诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。

例如，南朝诗人谢脁就有“大江流日夜，客心悲未央”的名句。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化，人格化。

诗人客居巴蜀.一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这是一个多么新奇的想象！而这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。

人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。

悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。

但“悲”、“念”二宇，仍然是抽象的。如何才能把这抽象的情绪具体、形象地表现出来。

使人如闻如见、可触可感呢？ 于是，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞.这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。

这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。

从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。 从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。

一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

3. 赏析<山中>王勃的诗,急需答案

注释

[1]已：太，过。滞（zhi志）：淹留。

[2]念将归：动了归思。

[3]高风：秋风。

赏析

这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

首句“长江悲已滞”，是即景起兴。诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。例如，南朝齐诗人谢脁就有“大江流日夜，客心悲未央”的名句。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化，人格化。诗人客居巴蜀.一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这是一个多么新奇的想象！而这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。

但“悲”、“念”二宇，仍然是抽象的。如何才能把这抽象的情绪具体、形象地表现出来。使人如闻如见、可触可感呢？

于是，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞.这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。

从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

4. 王勃 的 <滕王阁诗>赏析

滕王阁诗赏析

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

【诗文解释】

高高的滕王阁靠着江边，佩玉、鸾铃鸣响的豪华歌舞已经停止了。早上，画栋飞上了南浦的云，黄昏，珠帘卷入了西山的雨。闲云的影子映在潭中，时日悠悠不尽，事物变换，星座移动，渡过几个春秋。高阁中的滕王如今在哪里呢？只有那栏杆外的长江空自流淌。

【词语解释】

江：指赣江。

日悠悠：每日无拘无束地游荡。

物：四季的景物。

帝子：指滕王。

【诗文赏析】

唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了滕王阁的形势。滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。寥寥两句已把全诗主题包括无余。

三四两句紧承第二句，更加发挥。阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。

至此，诗人的作意已全部包含，但表达方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。“闲云”二字有意无意地与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江，却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。

这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭影；属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。主要的原因，是它们都环绕着一个中心——滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用。

唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。

另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列（术语称为扇对），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。可见王勃对唐诗发展的影响

5. 王勃的《滕王阁》赏析

一、整体感知本文原题为《秋日登洪府滕王阁饯别序》，全文运思谋篇，都紧扣这个题目。

全文共分四段，第1段（1）历叙洪都雄伟的地势、游玩的时间、珍异的物产、杰出的人才以及尊贵的宾客，紧扣题中“洪府”二字来写；第2段（2—3）展示的是一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，近观远眺，都是浓墨重彩，写出了滕王阁壮美而又秀丽的景色，紧扣题目“秋日”、“登滕王阁”六字来写；第3段（4—5）由对宴会的描写转而引出人生的感慨，紧扣题目中“饯”字来写；最后一段（6—7）自叙遭际，表示当此临别之际，既遇知音，自当赋诗作文，以此留念，这是紧扣题中“别”、“序”二字来写。由此看来，全文层次井然，脉络清晰；由地及人，由人及景，由景及情，可谓丝丝入扣，层层扣题。

二、局部思路揭示本文因饯别而作，但对宴会之盛仅略叙，数笔带过，而倾全力写登阁所见之景，因景而生之情，不落窠臼，独辟蹊径。而局部思路的布局谋篇，取舍立意，亦颇见为文之功底。

以第五段为例说明作者的情感起伏脉络：先用一连串短句抒发感叹：“时运不济，命途多舛。冯唐易老，李广难封。”

而后长短结合，抒发自己的愤郁悲凉：“屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”最后又用先短后长的一组对偶表明心志：“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”铿锵的语调表达了自己不甘沉沦的决心。三、精彩语句揣摩1.“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”赏析：作者善用灵活多变的笔法描写山容水态，表现楼台的壮观，登高临远，意心飞扬，从而把读者带入身临其境的审美境地。

“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”写出了色彩变化之美。这两句不囿于静止的画面色彩，而着力表现山光山色的色彩变幻：寒潭之水因积水退尽而一片清明；傍晚的山峦因暮霭笼罩而呈紫色。

上句设色淡雅，下句设色浓重，在色彩的浓淡对比中，突出秋日景物的特征，被前人誉为“写尽九月之景”。2.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”赏析：这一句素称千古绝唱。

青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。

如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。3.“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”

赏析：这是全文最富思想意义的警语，是本文的文眼。古往今来有多少有志之士，面对一切艰难险阻，总能执着地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境当中也不消沉放弃。

东汉马援云：“大丈夫为志，穷当益坚，老当益壮。”王勃在此化用，由人生的离别引发人生遇合的感慨，警示那些“失路之人”不要因年华易逝和处境困顿而自暴自弃。

而王勃此时正怀才不遇，但仍有这般情怀，确实难能可贵。四、《滕王阁序》写景四大特点《滕王阁序》的写景颇有特色，作者精心构画，苦苦经营，运用灵活多变的手法描写山水，体现了一定的美学特征。

1.色彩变化文章不惜笔墨，浓墨重彩，极写景物的色彩变化。如“紫电青霜”中的“紫电”，“飞阁流丹”中的“流丹”，“层峦耸翠”中的“耸翠”，“青雀黄龙之轴”中的“青雀”“黄龙”无不色彩缤纷，摇曳生辉。

尤其“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句，不囿于静止画面色彩，着力表现水光山色之变化，上句朴素淡雅，下句设色凝重，被前人誉为“写尽九月之景”之句。2.远近变化作者采用恰当的方法，犹如电影的拍摄技术，由近及远，构成一幅富有层次感和纵深感的全景图。

“鹤汀凫渚”四句写阁四周景物，是近景；“山原旷其盈视”二句写山峦、平原和河流、湖泽，是中景；“云销雨霁”以下则是水田浩淼的远景。这种写法，是《滕王阁序》写景的最突出特点，体现了作者立体化的审美观，把读者带进了如诗如画的江南胜境，读者和景物融为一体，人在景中，景中有人。

3.上下浑成“层峦耸翠”四句，借视角变化，使上下相映成趣，天上地下，城里城外，相与为一，不可分离，体现了作者整齐划一的审美观。而“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是写景名句，水天相接，浑然天成，构成一幅色彩明丽的美妙图画。

4.虚实相衬“渔舟唱晚”四句，即凭借听觉联想，用虚实手法传达远方的景观，使读者开阔眼界，视通万里。实写虚写，相互谐调，相互映衬，极尽铺叙写景之能事。

总之，《滕王阁序》一文的写景颇具匠心，字字珠玑，句句生辉，章章华彩，一气呵成，使人读完后犹如身临江南水乡，难怪韩愈情不自禁地称赞说：“江南多临观之类，而滕王阁独为第一。”写作技巧结构本文在构思上也有独到之处，文思缜密，层层扣题。

各段衔接科学，思路清晰，由地及人，由人及景，由景及情，步步递进。全文充分发挥了骈文的特点，融对偶、声韵、用典于一炉，表现了比较丰富的内容，流露出作者的真情实感，具有很强的艺术感染力。

第一节点题——第二节近境——第三节远近结合——第四节远境感悟——第五节抒怀励志——第六节自我介绍兼回收题意——第七节收篇致谢。这是。

6. 王勃滕王阁诗解析

赏析]

这首诗原附于《滕王阁序》后，序末“四韵俱成”一句中的“四韵”即借代此诗。由于序文的影响太大，掩没了这首诗的艺术价值，很多读者，只知道王勃的《滕王阁序》，却不知道王勃的《滕王阁诗》。

问1、诗歌第一句与诗歌题目的关系怎样？一个“临”字写出了滕王阁的怎样的气势？下文的哪些景物都是从第一句“高阁临江渚”生发出来的？

明确：第一句开门见山，直接点题，用质朴苍老的笔法，“临”字点出了滕王阁的居高之形势。它下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。

问2、第二句由今及古，遥想当年怎样的情景，今日之阁是否有人游赏，诗人由此产生了怎样的人生感慨？

明确：第二句由今及古，遥想当年兴建此阁的滕王，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行豪华繁盛的宴会的情景，那种豪华的场面，已经一去不复返了。

诗人不禁产生了人生盛衰无常的怅惘。

小结：第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。寥寥两句已把全诗主题包括无余。

问3、第三、四两句写画栋飞上了南浦的云，珠帘卷入了西山的雨。这里诗人运用了夸张的手法融情于景，寄慨遥深。 不但写出滕王阁如今冷落寂寞的情形，而且再次点出了滕王阁怎样的地势特点？

明确：写出了滕王阁居高临远之势

小结：三四两句紧承第二句，更加发挥。阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。

问4、第五句“闲云潭影日悠悠”一句，时空笔触是如何转换的？哪二字点出了时日的漫长？

明确： “闲云潭影日悠悠”一句，笔触则由空间转入时间，“悠悠”二字点出了时日的漫长。